Posaunist, Sänger

Musikalische Familie

Wurde als Teenager Profi

„Du konntest Jack nicht aus Harlem heraushalten“

Ausgewählte Diskographie

Quellen

„Jack Teagarden war einer jener seltenen Jazzmusiker, die als Ganzes in die Welt gekommen zu sein schienen, so vollständig an sein Instrument angepasst, dass es manchmal so aussah, als ob er und die posaune war zur gleichen Zeit erfunden worden und zusammen aufgewachsen.“ So schrieb Leonard E. Guttridge in seiner Erzählung zur Compilation Giants of Jazz: Jack Teagarden. Für diejenigen, die mit Tea-Garden und seinen Anhängern vertraut sind, scheint das Posaunenspiel, dem seine Technik, seine fließenden Ideen, sein Drive, sein robuster Sound und sein tief verwurzeltes Blues-Feeling fehlen, archaisch. Einstimmig gutgeschrieben -zusammen mit Jimmy Harrison und Miff Mole- von Musikerkollegen und Kritikern mit der Erfindung der Posaune Jazz Idiom, Teagarden verwandelte das Instrument von seinen New Orleans „Heckklappe“ Wurzeln zu seinem heutigen Status als spannendes Soloinstrument. Es ist nicht verwunderlich, dass viele Louis Armstrongs Trompete, Coleman Hawkins’Tenorsaxophon, Earl Hines’Klavier und Jack Teagardens Posaune als Vorbilder für Generationen von Jazzspielern gleichsetzen.

Zwei weit verbreitete Geschichten veranschaulichen die hohe Wertschätzung, die Teagarden entgegengebracht wurde. Die Posaunisten Tommy Dorsey und Glenn Miller gehörten zu den erfolgreichsten Führern der Big Band-Jahre der Swing-Ära, jeder ein begnadeter Musiker. Dorsey war dafür bekannt, anonym in Clubs zu schlüpfen, in denen Teagarden spielte, um die gefühlvollen Klänge von „Big T.“ Einmal, als die beiden zusammen als Mitglieder einer All-Star-Jazzband aufnahmen, bestand Dorsey darauf: „Lass Jack den Jazz spielen.“ Was Miller betrifft, der 1928 mächtig darum kämpfte, wie der Pionier-Jazzposaunist Mole in Ben Pollacks Band zu klingen, als Teagarden es mit Pollack ausprobierte, verließ Miller als Posaunist und blieb als Hauptarrangeur für die Gruppe.

Musikalische Familie

Jack Teagarden — der Posaunist änderte seinen Vornamen von Weldon Leo in Jack, als er professioneller Musiker wurde — wuchs umgeben von Musik in Vernon, Texas, 12 Meilen von der Grenze zwischen Texas und Oklahoma entfernt, auf. Obwohl er oft angab, dass sein Vater ein „Zinn“ -Ohr hatte, erbten Teagarden und seine Geschwister offenbar die musikalischen Gaben ihrer Mutter. Gesegnet mit absoluter Tonhöhe, Jack wurde eines von vier Teagarden-Kindern, die eine bedeutende Karriere im Bereich des Jazz begründeten. Der jüngste, Clois „Cub“ Teagarden, spielte am Schlagzeug. Bruder Charlie, Jr., wurde „Little T,“ ein ausgezeichneter Trompeter, erscheinen und Aufnahme mit Jack professionell auf vielen Ebenen. Schwester Norma war eine Pianistin, die auch professionell mit ihren Brüdern und auf ihrem eigenen gut in den 1980er Jahren gespielt. ihrer frühen Ausbildung, Norma

For the Record…

Geboren Weldon Leo Teagarden, August 20, 1905, in Vernon, TX; geändert Vornamen Jack c. 1920; starb an offensichtlicher Herzinsuffizienz, Januar 15, 1964, in New Orleans, LA; Sohn von Charles (ein Musikingenieur und Amateur-Cometist) und Helen Ceingar (Klavierlehrer und Stummfilmbegleiter) Teagarden; verheiratet Ora Binyon, 1924 (geschieden, 1930); verheiratet Clare Manzi, c. 1930 (geschieden, 1933); verheiratet vierte Frau, Adeline Barriere (sein Tourmanager), c. 1942; Kinder: (mit Binyon) Gilbert, Jack Jr.; (mit Barriere) Joey (Sohn).Begann Baritonhorn c. 1910 und Posaune c. 1913 zu spielen; arbeitete als Filmvorführer, San Angelo, TX, 1920; wurde professioneller Posaunist, 1920; trat der Peck Kelley Band bei; arbeitete als Oil Field „Roughneck“, 1923; spielte mit Doc Ross’Jazz Bandits und den Southern Trumpeters, 1924; wurde professioneller Sänger c. 1924; machte zahlreiche Radiosendungen; trat der überarbeiteten Kelley Band bei; spielte mit Ranger Ross und seinen Cowboys; trat Scranton Sirens bei, 1927; trat Ben Pollack Orchestra bei, 1928; machte über 300 Aufnahmen, 1928-33; spielte mit Paul Whiteman Orchestra, 1933-38; led Big Band, 1939-46; led Small Combo, 1946; trat Louis Armstrong All Stars bei, 1947, und tourte durch Europa, 1948; führte kleine Gruppen, 1951-64; nahm an US-Außenministerium Tour durch Asien und Fernost, 1958. Erschienen in 39 Filmen (einige Kurzfilme). Patentiertes Posaunenspießventil.Auszeichnungen: Gewinner der Metronome Trombone Poll, 1939; Esquire Gold Award, 1943; Playboy trombone Awards, 1957-58, 1960.

erinnerte sich im Mississippi-Lappen: „Wir hatten ein Klavier — wenn wir keinen Herd hätten.“

Teagarden begann mit etwa fünf Jahren auf einem Baritonhorn zu spielen, einem Ventilinstrument im Posaunenbereich, und wechselte mit acht Jahren zu seiner geliebten Posaune, die er als Weihnachtsgeschenk erhielt. Es wurde viel über die Tatsache gesagt, dass einige von Teagardens erstaunlicher Technik auf die Nichtübereinstimmung zwischen dem kurzarmigen Kind und seinem anspruchsvollen Dia-Instrument zurückzuführen waren, von denen mehrere „Positionen“ eine erweiterte Reichweite erfordern. Gewöhnt an den Bariton und gesegnet mit seiner großen Ohr- und Lippenkontrolle, oder Ansatz, Teagarden lernte einfach, die vier nächstgelegenen Schieberpositionen an alle verfügbaren musikalischen Obertöne anzupassen, um die gewünschten Noten zu erzielen. Teagardens Selbststudium der unorthodoxen Diaarbeit ähnelt dem von Bix Beiderbecke, dessen „erfundene“ alternative Fingersätze einen anderen, viel nachgeahmten Klang für sein Kornett erzeugten. Ebenso nutzen Posaunenvirtuosen der letzten Tage wie Lawrence Brown und Urbie Green Teagardens Methode als Selbstverständlichkeit und verleihen ihrem Spiel eine große Fließfähigkeit.Als Teagardens Vater 1918 starb, zog die Familie nach Oklahoma City, dann nach Chappell, Nebraska, dann zurück nach Oklahoma City. Obwohl finanziell zu kämpfen, Die Teegärten machten immer Musik, Mutter war führend, indem sie Unterricht gab und Stummfilme auf dem Klavier begleitete, manchmal im Duett mit Jack, Wer entwickelte unabhängig seine Fähigkeiten auf der Posaune. Lokale Bandkonzerte und Kirchenmusik sorgten ebenso für musikalische Einflüsse wie zwei andere Elemente: Negro Spirituals und American Indian Chants. Teagarden absorbierte und imitierte die unverwechselbaren Klänge dieser ethnischen Ausdrücke und enthüllte 1958 in einem Interview: “ Nimm einfach mein Horn und spiele es so, dass du den Unterschied nicht erkennen kannst…. Ich weiß nicht, wie das so natürlich kam.“ Aufgrund seiner Affinität zur indigenen Musik, seiner Verbindung zu Oklahoma und insbesondere seines dunklen Aussehens und seiner hohen Wangenknochen wurde Teagarden weithin als zumindest teilweise indianischer Abstammung angesehen. Seine Eltern waren jedoch beide deutscher Abstammung. Etwas anderes, das „natürlich“ zu Teagarden kam, war mechanische Fähigkeit. Sein ganzes Leben lang bastelte er an Maschinen und Musikinstrumenten und patentierte einmal ein Spuckventil für die Posaune.

Als Teenager Profi geworden

Teagarden arbeitete 1920 als Filmvorführer in San Angelo, TX, und wurde gleichzeitig professioneller Musiker, als er sich einer vierköpfigen Band anschloss. Sein Ruf wuchs, und innerhalb eines Jahres hatte er sich der Band des legendären Pianisten Peck Kelley angeschlossen, hauptsächlich in der Gegend von Galveston-Houston-San Antonio spielen. In seinen ersten anderthalb Jahren bei Kelley nahm Teagarden die Blues-Sprache auf und suchte nach guten schwarzen Musikern, wo immer er konnte. Er traf den Trompeter Louis Armstrong und hörte der Sängerin Bessie Smith auf Schallplatten und persönlich zu. Auch zu dieser Zeit entwickelte er mit Hilfe seiner mechanischen Neigung eine Technik, die ihm während seiner gesamten Karriere diente: Der Posaunist lernte, die Glocke von seinem Horn zu entfernen und in ein handgehaltenes Wasserglas (oder einen Bierkrug) zu spielen, wodurch die Wirkung eines etwas grasigen, gedämpften Gesangsklangs erzielt wurde, der sich besonders bei Blues und Balladen als wirksam erwies. Dann, 1923, verließ Teagarden die Musik vorübergehend, um als Ölfeld „Roughneck“ Geld zu verdienen.“Da Teagarden jedoch nicht lange wegbleiben konnte, sprang er kurz darauf wieder ein und wechselte 1924 schnell von Doc Ross ‚Jazz Bandits zu den Southern Trumpeters. Radiosendungen trugen dazu bei, seinen Ruhm zu verbreiten, als er in Mexiko-Stadt auftrat und als „das größte Posaunenwunder des Südens“ bezeichnet wurde.“ Es folgten kurze Drehungen mit verschiedenen Territory-Bands, bevor er sich für eine Weile einer neuen Kelley-Band anschloss und sich dann wieder mit der Ross—Band — umbenannt in Ross and His Cowboys – verband, mit der er einige Arrangiererfahrung sammelte. Mit dieser Ross-Gruppe ging Teagarden 1927 nach New York City.

„You Couldn’t Keep Jack Out of Harlem“

Leider wartete bei der Ankunft in New York kein Job auf die Band. Im April 1924 mit Ora Binyon verheiratet und brauchte einen Auftritt, Teagarden fing mit den Scranton Sirens an und spielte dann als Relief Band im berühmten Roseland Ballroom, gegenüber dem großen Fletcher Henderson Outfit. Jazzposaune in dieser Band wurde von Jimmy Harrison besetzt. Harrison und Teagarden vermischten sich leicht; Big T saß oft in Hendersons Band und verblüffte die Spieler mit seinen Fähigkeiten. Von diesem Zeitpunkt an wurden Harlem Jam Sessions Teil von Teagardens beschleunigtem Zeitplan. Tenor Ace Coleman Hawkins bemerkte einmal, wie von Guttridge erinnert, „Du konntest Jack nicht aus Harlem heraushalten. Er hat jede Mietparty gemacht. Er muss nie geschlafen haben und Tag und Nacht Horn gespielt haben.“

Mehrfach gelangte der bescheidene, selbstlose Teegarten auf Empfehlung von Musikerkollegen in bessere Bands. In Jack Teagardens Musik erzählte Howard J. Waters Jr., wie Teagarden seinen ersten großen Job in New York bekam: Nachdem er ein schwieriges Arrangement für den Posaunisten Miff Mole gespielt und diesen amtierenden Hornmeister übertroffen hatte, wurde er im Juni 1928 vom very hot Ben Pollack Orchestra engagiert, in dem auch der zukünftige Bandleader und „King of Swing“ -Klarinettist Benny Goodman auftrat. Teagarden nahm in den nächsten fünf Jahren ungefähr 300 Titel auf, normalerweise mit einer Vielzahl von Pollacks Sidemen. Die Studiozeit lag zwischen Teagardens regelmäßigen Auftritten, meist mit Pollack, in Ballsälen, Hotels, bei Radiosendungen und im Orchestergraben für Broadway—Shows wie Top Speed, Hello, Daddy und Everybody’s Welcome – plus natürlich die ständigen Jam-Sessions.Obwohl er vielleicht am besten für seine Posaunenkunst bekannt war, betrachten viele Teagarden als einen der besten Jazzsänger — seine Stimme ist eine natürliche Erweiterung seines Horns. In der Swing-Ära, Gunther Schuller wagte, ‚Teegarten war … ein bemerkenswerter und völlig einzigartiger Sänger, zweifellos der beste und einzig wahre Jazzsänger neben Billie Holiday, Cab Calloway und Louis Armstrong.“ Auf einer Platte, Makin Friends von 1928, ging Teagarden mit dem Gitarristen Eddie Condon neue Wege, als er seinen ersten Gesang und die erste aufgezeichnete Verwendung seines Wasserglas-Stummschalters ätzte.

Diese Flut von Aktivitäten ließ wenig Zeit für das Leben zu Hause; in Kombination mit Teagardens wachsendem Trinkverhalten führte sein virtueller Workaholismus 1930 zur Trennung und Scheidung von der ersten seiner vier Frauen. Obwohl sein beruflicher Status stieg, erreichte Teagardens persönliches Leben selten ein gewisses Maß an Stabilität. Er zeigte kein Gespür für geschäftliche Angelegenheiten und wurde als klassischer „Soft Touch“ für nicht bezahlte Kredite und Geschenke bekannt. Clare Manzi wurde bald nach seiner Scheidung die zweite Frau des Posaunisten-Sängers, diese Ehe dauerte bis 1933, kurz bevor Teagarden seinen nächsten großen Karriereschritt machte und sich für eine fünfjährige Beziehung mit Paul Whiteman anmeldete.Whiteman Pianist Roy Bargy sagte Guttridge: „Ich erinnere mich an eine Strecke von zwei Wochen, als Whiteman zwei Sessions im Biltmore spielte, sechs Shows pro Tag im Capitol Theatre, und an zwei dieser Tage hatte Morgen und zwischen den Shows Proben für eine Chesterfield-Sendung. Teagardens frühe Whiteman-Jahre zeigten den Posaunisten sowohl in Live- als auch in aufgezeichneten Soli, aber als sich der Wettbewerb um Unterhaltungsdollar verschärfte, trat Whitemans Jazzmarke bei Konzerten und „ernster“ Musik in den Hintergrund. Es gab jedoch immer Touren, Tänze, Sendungen und Theateraufführungen. Zunehmend, obwohl, Teagardens musikalische Befriedigung kam von freiberuflichen Aufnahmen und Auftritten, viele mit seinem Bruder Charlie und dem Saxophonisten Frankie Trumbauer — „Die drei Ts.“ Als sein Whiteman-Vertrag im Dezember 1938 auslief, startete Teagarden, begehrlich nach den großen Swing-Bands unter der Leitung von Miller, Goodman, Schlagzeuger Gene Krupa und Trompeter Bunny Berigan, seine eigene Karriere als Leader.Von 1939 bis 1946 kämpfte Teagarden mit dieser Mission und sicherte sich mindestens einmal die finanzielle Hilfe des alten Freundes Sänger Bing Crosby. Während der frühen Kriegsjahre heiratete Jack seine vierte Frau, Adeline Barriere, die die beste Straßenmanagerin wurde, die er je hatte. Dennoch, in auffallender Ähnlichkeit mit Berigan, Der Posaunist war schlecht gerüstet, um den geschäftlichen Teil der Führung zu übernehmen. Eigentlich, die Parallelen zwischen den Karrieren von Teagarden und Berigan sind Legion: skrupelloses Management, Konkurs, unfähige Förderung, unbezahlte sidemen, Zeitplan mixups, Kriegspersonal Dilemmata, Alkoholismus, Eheprobleme, und Montage Gesundheitsprobleme. Teagarden war auch mit dem Nachkriegsuntergang der Big Band konfrontiert, Sänger und kleine Instrumentalgruppen, die den größten Teil der Aufmerksamkeit auf sich zogen. Als er seine Gruppe 1946 endgültig auflöste, gründete der Posaunist eine kleine Combo, zu der auch sein Bruder Charlie gehörte. Diese Gruppe verzeichnete begrenzten kommerziellen Erfolg, aber im Mai 1947 erlebte Teagarden mit Louis Armstrong eine Wiedergeburt.

Die Karrieren beider Meister waren in der Finsternis gewesen, was auf viele Faktoren zurückzuführen war, nicht zuletzt auf das Aufkommen des Bebop. Während der Arbeit mit einigem Erfolg an der berühmten Tür, Teagarden wurde von Armstrong für ein Konzert in Manhattans Town Hall angeworben. Die Resonanz auf dieses Schaufenster und spätere Aufnahmen war so groß, dass Louis seine All Stars für ein August-Debüt bei Billy Berg gründete, in Hollywood. Die Gruppe bestand aus Armstrong, Teagarden, Klarinettist Barney Bigard, Pianist Dick Cary, Schlagzeuger Big Sid Catlett und Bassist Morty Corb.

Bevor das Ensemble im Februar 1948 auf Europatournee ging, übernahm Earl Hines die Klavierbank, was dazu führte, dass drei wegweisende Instrumentalisten in derselben Band wohnten; Selbst angesichts der Bebop-Revolution erregte diese Gruppe weltweite Aufregung. Sowohl Teagarden als auch Hines hatten das repetitive Repertoire der Gruppe jedoch satt und gingen nach etwa vier Jahren. Ab September 1951 bildete Teagarden eine kleine Gruppe in Kalifornien, die wiederum „Little T“ zusammen mit dem Schlagzeuger Ray Bauduc umfasste. Schwester Norma schloss sich später der Combo an und mit mehreren personellen Variationen führte Jack diese Gruppe bis zu seinem Tod.

Diese letzte würde sich als die ruhigste Zeit in Teagardens Karriere und Privatleben erweisen. Nach einer Trennung vereinigten er und seine Frau Addie sich wieder und 1952 wurde ein dritter Sohn, Joey, geboren. (Teagarden und seine erste Frau hatten zwei Söhne, Gilbert und Jack Jr.) Aufnahmen und Tourneen folgten; Überall reagierten die Massen begeistert, als Jack sein Credo praktizierte, das in Down Beat angegeben wurde: „Ich habe nie daran geglaubt, zurückzublicken…. Ich versuche morgen besser zu spielen als heute. Nur so konnte ich es sehen…. Aber du kannst nicht rausgehen und jede Zahl schnell spielen, um deine Technik zu zeigen. Du musst ein paar Nummern für die Tänzer spielen.“ 1958 tourte Teagardens Gruppe unter der Schirmherrschaft des US-Außenministeriums durch 18 Länder in Asien und Fernost. Trotz gesundheitlicher Probleme – Herz- und Lebererkrankungen und Lungenentzündung — spielte, sang und tourte Teagarden bis zum 15. Januar 1964, als er tot in seinem Motelzimmer in der Bourbon Street von New Orleans an offensichtlichem Herzversagen aufgefunden wurde.

Teagarden wurde von seinen frühen Zeitgenossen allgemein als Katalysator und Vorbild für den Jazzposaunenstil gefeiert. Er wird von vielen modernen Jazzmeistern gleichermaßen gelobt. Tenorstar Stan Getz, der mit 16 Jahren mit Teagardens Band spielte, bestätigte einmal in Down Beat: „Jack ist ein wunderbarer Musiker. Bekommt das größte Geräusch auf seinem Horn, das ich je gehört habe. Er ist ein bemerkenswerter Typ.“ Komponist-Arrangeur-Saxophonist Gerry Mulligan gehört auch zu denen, die Teagarden begrüßt haben. Bill Russo, Posaunist und Arrangeur bei Stan Kenton, formulierte es so: „Das Unterscheidungsmerkmal ist Teagardens exzellente Beherrschung seines Horns. Hier ist ein Jazzman mit der Möglichkeit, Reichweite, und Flexibilität eines Posaunisten jeder Redewendung oder zu jeder Zeit. Sein Einfluss war wesentlich verantwortlich für eine reife Herangehensweise an Posaunen-Jazz.“

Ausgewählte Diskographie

Makin‘ Friends, 1928.

Bugle Call Rag, 1928.

Meine kleine Liebe, 1929.Basin Street Blues, 1929.

Nachdem du gegangen bist, 1930.

Beale Street Blues, 1931.

Eines Tages, Schatz, 1931.

Ich muss den Blues singen, 1933.

In hundert Jahren, 1933.

Sterne fielen auf Alabama, 1934.

Diane, 1938.

Jack macht sich auf den Weg, 1940

St. James Infirmary, 1947.Jack Armstrong Blues, 1947.Giganten des Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.Jack Teagarden mit seinem Sextett und Eddie Condon’s Chicagoans, Pumpkin Productions, Inc., 1984.Red McKenzie-Eddie Condon Chicagoer, Jazzologie, 1984.

Hommage an Teagarden, Pausa, 1984.Louis Armstrong All Stars Mit Jack Teagarden, RCA Victor.

Quellen

Bücher

Balliett, Whitney, Amerikanische Musiker: 56 Porträts im Jazz, Oxford University Press, 1986.Chilton, John, Who’s Who des Jazz, Zeit-Leben, 1978.Meeker, David, Jazz in den Filmen: Ein Leitfaden für Jazzmusiker 1917-1977, Arlington House Publishers, 1977.Schuller, Gunther, Die Swing-Ära: Die Entwicklung des Jazz, 1930-45, Oxford University Press, 1989.Smith, Jay D. und Lenoard E. Guttridge, Jack Teagarden – Die Geschichte eines Jazz-Außenseiters, Cassell, 1960.Waters, Howard J., Jr., Jack Teagardens Musik: Seine Karriere und Aufnahmen, Jazz Monographs No. 3, Walter C. Allen, 1960.Williams, Martin, Jazz Erbe, Oxford University Press, 1983.

Periodicals

Down Beat, 9. März 1951; 4. Juli 1963.

Mississippi Rag, Januar 1987.New York Times, 3. Juni 1984.Saturday Review, 15.November 1958; 14.März 1964.

Zusätzliche Informationen für dieses Profil wurden von Liner Notes von Leonard E. Guttridge zu Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979 erhalten.

—Robert Dupuis