The Lodge
Die Kinder schützen das Erbe ihrer Mutter aufs schärfste, und der größte Teil des Films steht zu ihrer Sichtweise. Für Grace verfolgt die Anwesenheit ihrer Mutter die Loge sowohl im Geiste als auch durch die katholische Ikonographie, was sie vielleicht dazu bringt, sich schuldig zu fühlen, die Ehe der Eltern ruiniert zu haben und wie die Kinder es sehen, was zu ihrem Selbstmord führt. Es gibt auch die zusätzliche Folter all dieser Kreuze, die schreckliche Erinnerungen an Graces Kulttage zurückbringen.
Die Regisseure Veronika Franz und Severin Fiala haben sich für diesen spannenden Thriller mit Co-Autor Sergio Casci zusammengetan. Und wie Franz und Fialas vorheriger Film „Goodnight Mommy“ spielt „The Lodge“ mit unseren Ängsten, die Verbindung zu unseren Eltern zu verlieren. In diesem früheren Film, Zwei Brüder fragen sich, ob die Frau, die sich nach einer ausgedehnten plastischen Operation unter Bandagen erholt, wirklich ihre Mutter ist, wenn sie sich unberechenbar verhält. Schließlich verstärkt sich ihre Paranoia zu einem destruktiven Crescendo. In „The Lodge“ neigen die Kinder dazu, der neuen Freundin ihres Vaters zu misstrauen, und sie quälen sie ähnlich bis zu einem Punkt ohne Wiederkehr. Während „The Lodge“ einige neue Funktionen für Angstzustände enthält, wie Graces Kulthintergrund und ihre Geisteskrankheit, fühlt es sich im Wesentlichen wie das englischsprachige Remake ihres eigenen fremdsprachigen Horrorfilms an.
In „The Lodge“ gibt es viel zu bewundern, besonders wenn es um Keoughs Leistung geht. Ihr stoisches Gesicht ist zu schwierig für die Kinder oder das Publikum, um ihre Absichten richtig zu verstehen. Will sie wirklich die Chance, sich mit ihnen zu verbinden, oder steckt hinter ihren gedämpften Ausdrücken etwas Schändlicheres? Aber als sich die Drehungen und Wendungen zu entwirren beginnen, Die Feinheiten lassen nach, und Keough bringt eine angemessene Menge an Unvorhersehbarkeit in das Teil.
Das Design der gleichnamigen Lodge ist eine weitere Stärke des Films. Es wäre leicht, auf die rustikale Wohnlichkeit von „Hereditary“ als Inspiration hinzuweisen, aber Franz und Fiala hatten bereits früh ein Auge darauf, mit Architektur ein Gefühl des Unbehagens zu erzeugen. In „Goodnight Mommy“ hat das Haus einen zeitgemäßen modernen Look mit klaren Linien, minimalistischen Designs und vielen Fenstern. Es ist ein Zuhause, das sich für seine jungen Protagonisten zu groß anfühlt, fast wie ein monochromatisches Labyrinth, das sie täuschend innen gefangen hält. Umgekehrt ist die Umgebung von „The Lodge“ klaustrophobisch, und die weitläufige Natur versiegelt sie mit einem Schneesturm. Durch die Linse des Kameramanns Thimios Bakatakis sieht das Holz etwas zu dunkel aus, die Winkel scheinen zu scharf und das Licht draußen ist bitterkalt als normal. Es gibt etwas an diesem Ort – als ob keiner der Charaktere überhaupt da sein sollte. Egal wie hell der Kamin brennt, die Lodge erwärmt sich nie.
Insgesamt gehen Franz und Fiala mit „The Lodge“ vielleicht etwas zu sicher und weichen nicht zu weit von einer Formel ab, von der sie wissen, dass sie bereits funktioniert hat. „The Lodge“ ist eher beunruhigend als beängstigend, mit seinem unheimlichen Ambiente und der gruseligen Handlung, die die meisten Ängste behandelt. Der Schrecken des Films kommt nicht von einer äußeren oder übernatürlichen Kraft, sondern von der Grausamkeit, die selbst Kinder tragen können.