Frühe Jahre, Freur und Underworld Mk1Edit

1975 gründeten Karl Hyde und Rick Smith in Cardiff eine Band namens Screen Gemz, die von Kraftwerk und Reggae beeinflusst wurde. Zusammen mit Bassist Alfie Thomas, Schlagzeuger Bryn Burrows und Keyboarder John Warwicker gründeten sie Freur. Die Band unterschrieb bei CBS Records und veröffentlichte Doot-Doot (1983). Sie lösten sich 1986 auf, nachdem Follow-up Get Us Out of Here zurückgehalten wurde.1987 gründeten Hyde, Smith, Thomas, Burrows und Bassist Baz Allen Underworld, benannt nach dem Horrorfilm Underworld von 1985, der von Freur vertont wurde. Underworld unterschrieb bei Sire Records und veröffentlichte 1988 das Album Underneath the Radar. Nach dem Weggang von Burrows veröffentlichten sie 1989 ein weiteres Album, Change the Weather. Diese Formation, die von der Gruppe als „Underworld Mk1“ bezeichnet wurde, löste sich 1990 auf.

Underworld Mk2Edit

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Nach einer Pause — um sich unter anderem auf das Kunst—/Designprojekt Tomato zu konzentrieren – rekrutierten Hyde und Smith DJ Darren Emerson und unterschrieben bei Steven Halls Junior Boys Own Label. nach mehreren Veröffentlichungen und Remixen als Lemon Interupt und Steppin ‚Razor übernahm der Underworld-Spitzname wieder. Sie produzierten tanzbaren Techno als Trio („Underworld Mk2“).Die Zugabe von Emerson vervollständigte Underworlds Techno / Rock-Fusion und schien die Pop-Elemente in der Arbeit des ursprünglichen Duos zu eliminieren. Ihr erstes Album, Dubnobasswithmyheadman, galt als zugänglicher als das frühere Material der Gruppe und durchquerte ein großes Spektrum an Tanzmusik. Die charakteristischen Hyde-Texte waren vorhanden: poetisch, hypnotisch und geflüstert; Mischen des konventionellen Songwritings mit der Verwendung von gefundenem Material aus belauschten Gesprächen, Anrufbeantworteraufnahmen und dergleichen. Hyde war der Leadsänger in Underworld Mk1 gewesen, aber das ursprüngliche Hyde / Smith-Tanzmaterial war lyrikfrei, ebenso wie der größte Teil der elektronischen Musik, die nach dem Acid House entstand.

Trainspotting and breakthroughbearbeiten

Das 1996 erschienene Album der Band, Second Life in the World, war ihr zweites Studioalbum mit Emerson und erzielte einen gewissen kommerziellen Erfolg, der zum Teil auf die Veröffentlichung des Films zurückzuführen war Trainspotting. Der Film zeigte „Dark & Long (Dark Train)“ sowie den bisher kommerziell erfolgreichsten Track der Band, „Born Slippy.NUXX“, die ursprünglich nur als B-Seite einer Single veröffentlicht wurde und nicht auf dem zweiten Studioalbum erscheint. Die Single und das Album zeigten, wie Underworld als Trio reifte und Elemente aus Techno, House, Drum and Bass und experimenteller Musik mischte. „Geboren schlüpfrig.NUXX“ ist einer der bekanntesten Tracks von Underworld und wird als einer der größten Dance-Tracks des Jahrzehnts gefeiert. Der Track hat sich seitdem über eine Million Mal verkauft und erschien auf unzähligen Compilations, Mashups und Remixen.

Beaucoup Fish epoEdit

Nach der Veröffentlichung des fünften Studioalbums Beaucoup Fish im Jahr 1999 erklärte Hyde in seinen Interviews, dass er frühere Probleme mit Alkoholismus gelöst habe, aber alle Mitglieder gaben zu, dass die Sitzungen mit Problemen behaftet gewesen waren, wobei die einzelnen Mitglieder in ihren eigenen Studios arbeiteten und nur über Mischungen des Rohmaterials kommunizierten, das auf DAT hin und her weitergegeben wurde. Nach der Veröffentlichung des Albums schien eine große Anzahl von Mixen der Albumtracks aufzutauchen Einzel, Magazin-Werbe-CDs und ähnliche kurzlebige Formate, die möglicherweise die Anzahl der Überarbeitungen anzeigen, die die Tracks durchlaufen hatten, um den Punkt zu erreichen, an dem sie für alle drei akzeptabel waren. Der Name des Albums leitet sich von einem Sample eines Cajun-Fischers in Louisiana auf dem Track „Jumbo“ ab. Die Band wollte das Album ursprünglich heute Abend Matthew, I’m going to be Underworld nennen (ein Schlagwort, das von Teilnehmern des britischen ITV-Programms Stars in Their Eyes verwendet wurde), war aber von ihrer Plattenfirma Junior Boy’s Own überzeugt, dass der Name außerhalb Großbritanniens nicht leicht zu verstehen sein würde. Schließlich, nachdem alle Singles veröffentlicht worden waren, ein Box-Set, Beaucoup Fisch Singles, Das war eine Retrospektive aller 4 Singles herauskam.

Underworld startete 1999 eine gut aufgenommene Tour, die zu einer Live-CD und DVD führte, die von mehreren Terminen der Tour stammen. Das Projekt hieß Everything, Everything und hielt die Live-Erfahrung der Unterwelt sehr treu fest. Eine Begleit-DVD wurde kurz nach der Veröffentlichung des Albums separat veröffentlicht. Die DVD enthält Live-Aufnahmen der Band, gemischt mit Videografie und künstlerischen Effekten der Designgruppe Tomato. Die DVD enthält auch mehrere Songs, die nicht auf dem Album enthalten sind: „Moaner“, „Puppies“, „Kittens“ und „Rowla“. Die Disco-Szene in Vanilla Sky zeigt Underworlds 1993er Hit „Rez“.

Back to a duoEdit

Nach der Veröffentlichung und Promotion von Everything, Everything entschied sich Emerson Underworld zu verlassen, um sich auf seine Soloprojekte und sein Plattenlabel zu konzentrieren. Hyde und Smith beschlossen, als Duo weiterzumachen. Sie nahmen ein neues Album mit dem Titel A Hundred Days Off auf, das allgemein anerkannt wurde. Trotz seines Status als erstes Studioalbum der Band seit Emersons Abreise war sein allgemeiner Sound und Feeling, vielleicht überraschend für viele Underworld-Fans, den vorherigen Alben, auf denen Emerson mitgewirkt hatte, nicht unähnlich. Im Jahr 2003 wurde eine 2-Disc-Anthologie mit dem Titel 1992-2002 veröffentlicht. Dies war der erste Auftritt auf einem Album mit zuvor nicht verfügbaren Single-Tracks und B-Seiten wie „Bigmouth“, „Spikee“, „Dirty“ und „8 Ball“. Während der Tournee im Sommer und Herbst 2005 wurde das Duo von Darren Price, einem DJ und Produzenten, der in der Vergangenheit Underworld-Veröffentlichungen remixt hatte, auf der Bühne begleitet.

Während ihrer Tour veröffentlichten sie ein 3-CD-Set Live in Tokio, das nach dem Konzert in Japan verkauft und später online verkauft wurde. Ende 2005 veröffentlichten sie zwei Zusammenstellungen neuer Songs mit begleitenden Fotos auf Underworld Live in einer Serie mit dem Titel Riverrun. Diese wurden nur online veröffentlicht, ohne physische Veröffentlichung (außer einer Promo-CD). Am 5. Juni 2006 veröffentlichten sie ihren dritten Teil und am 10. Juli 2006 veröffentlichten sie den Misterons Mix, einen speziellen retrospektiven Mix aus Riverrun-Tracks, als exklusiven kostenlosen Download für Kunden, die alle drei Riverrun-Veröffentlichungen gekauft hatten.

Im September 2006 veröffentlichte Underworld fünf limitierte 12″-Vinyl-Veröffentlichungen (jeweils 10.000 Exemplare), die Remixe verschiedener Riverrun-Tracks enthielten. Diese Tracks wurden auch per digitalem Download auf der Beatport-Website zum Kauf angeboten. Später im Jahr 2006 tat sich die Band mit Gabriel Yared zusammen, um die Musik zu Anthony Minghellas Film Breaking and Entering zu komponieren. Der Soundtrack wurde am 6. November in Großbritannien und am 5. Dezember in den USA veröffentlicht.

Oblivion mit BellsEdit

Underworld bei der Aufführung von „Jumbo“ im Central Park, New York City, 2007.

Underworlds siebtes Studioalbum, Oblivion with Bells, wurde am 16.Oktober 2007 veröffentlicht. Die erste Single aus dem neuen Album, „Crocodile“, wurde am 5. September 2007 veröffentlicht. U2s Schlagzeuger Larry Mullen Jr. half auf dem Track „Boy, Boy, Boy“ aus. Underworld vervollständigte Ende 2006 den Soundtrack zum Danny Boyle-Film Sunshine. Gut ein Jahr nach der Veröffentlichung des Films wurde der offizielle Soundtrack am 25.November 2008 auf iTunes veröffentlicht. Der Soundtrack entstand in Zusammenarbeit mit dem Komponisten John Murphy.

Am 16.Juni 2007 mussten Underworld ihre Show auf dem Ejekt Festival in Athen, Griechenland, absagen. Etwa 30 maskierte griechische Anarchisten stürmten das Stadion, während die Beastie Boys auftraten. Rick Smith war einer der Menschen, die bei der folgenden Gewalt verletzt wurden, und er wurde zur Behandlung in ein nahe gelegenes Athener Krankenhaus gebracht. Am 19.Oktober 2007 sagten Underworld die restlichen Termine ihrer Europatournee wegen Krankheit in der Band ab. Die Tour wurde am 28.Januar 2008 mit einem Konzert in Köln wieder aufgenommen, gefolgt von 16 Terminen in Europa, darunter einige Festivals.

Am 8. August 2008 erschien Underworld beim All Points West Music & Arts Festival im Liberty State Park, New Jersey. Karl Hyde trat mit Brian Eno am letzten Tag des von Eno kuratierten Luminous Festivals im Sydney Opera House auf. „Pure Scenius“ bestand aus drei improvisierten Live-Auftritten am selben Tag mit Eno, Hyde, dem australischen Improvisationstrio The Necks, dem Elektronikkünstler Jon Hopkins und dem Gitarristen Leo Abrahams.

Underworld hat zwei neue Serien über ihre underworldlive.com website, in den Formaten MP3 und WAV. Die Tracks sind 020202 und die Phonestrap / Autotrader-Serie. Am 3. Juli 2009 debütierte Underworld am Montreux Jazz Festival mit einem neuen Song mit dem vorläufigen Titel „Between Stars“. Kurz zuvor wurde auf der Tagebuchseite der Band ein Beitrag veröffentlicht, der ein Blatt Papier mit der ersten Strophe des Songs zeigte. Am 8. August 2009 wurde eine Show im Forum von Los Angeles unter ähnlichen Umständen abgesagt, die zwei Jahre zuvor dazu geführt hatten, dass die Gruppe die Show in Athen abgesagt hatte. Ein Teil der Menge kletterte die Sitze hinunter und auf das Erdgeschoss, ein potenzielles Sicherheitsrisiko. Die Gruppe entschuldigte sich auf ihrer Website für die Absage der Show.

Am 8. März 2010 Mark Knight und D. Ramirez veröffentlichte die Single „Downpipe“, die Gesangsbeiträge von Karl Hyde von Underworld enthielt. Das Lied, veröffentlicht auf Mark Knights Toolroom Records Label, hat ein Musikvideo mit dem „Playhouse“, ein Beleuchtungssetup in der Liberty Hall, das höchste Gebäude in Dublin.

BarkingEdit

Am 13.Mai 2010 veröffentlichte die Band einen Track namens „Scribble“ zum Download auf der Website der Band. Der Track teilt Elemente mit „You Do Scribble“, einem unveröffentlichten Song, den sie seit 2005 viele Male in ihren Live-Performance-Shows vorstellten. Der Track ist eine Zusammenarbeit mit High Contrast, einem Drum-and-Bass-DJ aus Cardiff. Auf 14 Kann, Die Vollversion von „Scribble“ wurde auf Pete Tongs Radio vorgestellt 1 Radiosendung, erklärt es als wesentliche neue Melodie der Woche. Die Gruppe veröffentlichte auch einen Videoclip für „Scribble“ auf YouTube. Es wurde kommerziell veröffentlicht 28 Juni als Lead-Single aus ihrem neuesten Album.Am 7. Juni 2010 gaben Underworld die Details ihres achten Studioalbums Barking bekannt, das am 13.September 2010 in Großbritannien veröffentlicht wurde. Das Album enthält Kollaborationen mit dem deutschen Trance-Produzenten Paul van Dyk und den britischen House-Künstlern Mark Knight und D. Ramirez.Am 25.August 2010 veröffentlichte Rick Smith ein limitiertes Soloalbum Bungalow Mit Stairs 1, Musik zu „What’s Going on in Your Head When You’re Dancing“, einer Ausstellung von Gemälden von Karl Hyde im Laforet Museum, Harajuku, Tokio im Jahr 2010. Das Album war auf der Website der Band erhältlich und wurde mit dem Ausstellungskatalog verpackt. Im Dezember 2010 wurde bekannt, dass Underworld sich mit Trainspotting-Regisseur Danny Boyle wiedervereinigen würde, um die Partitur für seine Produktion von Frankenstein am Royal National Theatre zu schreiben. Die Produktion wurde als Teil des Nationaltheaters Live am 17. März 2011 ausgestrahlt, mit einer Soundtrack-Veröffentlichung auf der Underworld-Website im März 2011. Im Februar 2011 Underworld bestätigt, dass sie eine große London Summer Show am Samstag, 27. August auf Clapham Common als Headliner von South West Four spielen würde.

Anthology, the Olympics und solo projectsEdit

Im November 2011 kündigte Underworld zwei neue Compilations an, eine Sammlung und 1992-2012 Anthology. Eine Sammlung enthält viele der größten Tracks der Band neben den jüngsten Kollaborationen mit High Contrast mit Tiësto & Underworld („The First Note Is Silent“), Mark Knight & D. Ramirez („Downpipe“) und Brian Eno („Beebop Hurry“). 1992-2012 Anthology ist ein 3-Disc-Set und eine aktualisierte und überarbeitete Version von 1992-2002 mit mehr Material, unveröffentlichten Tracks und Raritäten, um das Bild der ersten zwei Jahrzehnte von Underworld zu vervollständigen.

Im Dezember 2011 wurden Underworld ausgewählt, um die Musik für die Eröffnungszeremonie der Olympischen Sommerspiele 2012 zu inszenieren und ihre Partnerschaft mit dem Filmemacher und Zeremonienregisseur Danny Boyle zu wiederholen. Die Band steuerte auch zwei Original-Tracks für die Eröffnungszeremonie bei: „And I Will Kiss“ (ft. Dame Evelyn Glennie w. The Pandemonium Drummers) und „Caliban’s Dream“ in Zusammenarbeit mit dem Dockhead Choir, Dame Evelyn Glennie, Only Men Aloud, Elizabeth Roberts, Esme Smith (Bandmitglied Rick Smiths Tochter) und Alex Trimble. Underworld steuerte 11 der 36 Tracks des Soundtracks Isles of Wonder bei. Für ihre Arbeit an den Olympischen Spielen gewann Underworld 2012 den Q Award for Innovation in Sound.Am 22.April 2013 veröffentlichte Karl Hyde sein Debüt-Soloalbum Edgeland. Im Jahr 2014 veröffentlichte er zwei gemeinsame Alben mit Brian Eno mit dem Titel Someday World am 5. Mai und High Life am 30. Juni. Rick Smith ging auf einige Solo-Arbeit zu tun, mit zwei seiner musikalischen Werke für Projekte von häufigen Mitarbeiter Regisseur Danny Boyle zu sein. Seine erste Arbeit war der Soundtrack zu Boyles Film Trance aus dem Jahr 2013 und die Filmmusik für die britische Drama-Fernsehserie Babylon aus dem Jahr 2014, die Boyle mitgestaltete und den 90-minütigen Piloten inszenierte.

Reissues und Barbara Barbara, We Face a Shining futurebearbeiten

Im Jahr 2014 kündigte die Gruppe ihre Absicht an, remasterte und erweiterte Editionen aller ihrer Studioalben „in den nächsten Jahren“ zu veröffentlichen. Eine erweiterte Ausgabe von Dubnobasswithmyheadman wurde am 6. Oktober 2014 veröffentlicht und die Gruppe tourte zur Unterstützung des Albums. Am 20.November 2015 erschien eine erweiterte Ausgabe von Second Life in the City. Nur vier Tage nach der Wiederveröffentlichung von Second Life, am 24.November, kündigte Underworld ein neues Album (ihr erstes Studioalbum seit sechs Jahren) mit dem Titel Barbara Barbara, We Face a Shining Future an, das am 18.März 2016 veröffentlicht wurde. Das Album erhielt 2017 eine Grammy Award-Nominierung für das beste Dance / Electronic Album. Sie begannen eine kurze Europatournee zur Unterstützung des Albums. Die Tour wurde später um die USA, Japan und Australien erweitert. Im Jahr 2017 schrieb Smith erneut mit seinem häufigen Mitarbeiter Danny Boyle die Partitur und produzierte den Soundtrack für T2 Trainspotting. Am 25. August 2017 veröffentlichten sie eine erweiterte, remasterte Ausgabe von Beaucoup Fish.

Die Welt von Underworld und DriftEdit

Am 21.Mai 2018 kündigte Underworld ein neues Projekt namens the World of Underworld an. Ein Teil des Projekts besteht darin, ihr fast 30-jähriges Werk zu reflektieren und manchmal neu zu denken. Es dient aber auch als Ventil für Experimente, Neuerscheinungen und spontane Kreativität. Der erste neue Song, der als Teil der Welt von Underworld veröffentlicht wurde, „Brilliant Yes That Would Be“, wurde nur wenige Tage vor seiner Veröffentlichung aufgenommen und gemischt. Ein weiterer neuer Song, „Bells & Circles“, war eine Zusammenarbeit mit Iggy Pop, die aus Sessions hervorging, die einige Jahre zuvor für eine mögliche Aufnahme in den T2 Trainspotting-Soundtrack aufgenommen wurden. Die restlichen Songs dieser Zusammenarbeit bildeten eine gemeinsame vierspurige EP Teatime Dub Encounters, die am 27. Juli 2018 veröffentlicht wurde.

Am 1. November 2018 startete Underworld ein einjähriges experimentelles Musik- und Videoprojekt namens Drift, das darauf abzielte, wöchentlich neues und bisher unveröffentlichtes Material der Band zu veröffentlichen. Das vollständige Album mit dem Titel Drift Series 1 wurde am 1. November 2019 veröffentlicht und schloss das 52-wöchige Drift-Projekt der Band ab. Drift Series 1 erhielt kritische Anerkennung. Auf Metacritic, einem Bewertungsaggregator, der Bewertungen von Mainstream-Kritikern eine normalisierte Bewertung von 100 zuweist, erhielt das Album eine durchschnittliche Punktzahl von 86, basierend auf 6 Bewertungen, was auf „universelle Anerkennung“ hinweist.