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Vodun Kunst

Bocheaw in Benin um Abomey 2013

Puppen auf dem Akodessawa Fetish Market, Lomé, Togo

BocioEdit

Suzanne Bliers afrikanisches Vodun. Art, Psychology, and Power (Chicago, 1995) war der vollständigste englischsprachige Bericht über afrikanische Vodun-Objekte, als er veröffentlicht wurde, basierend auf einem Sommer Feldforschung in Abomey, Benin und nahe gelegenen Städten. Es diskutiert die religiösen Artefakte der Fon-Leute und ihrer Nachbarn in Benin und Togo, genannt Bocio oder Bocheaw (ermächtigte Körper) und die damit verbundenen Vodun-Überzeugungen und -Praktiken.Blier sagt, die Bocio seien hauptsächlich „gegenästhetisch“, das Gegenteil von dem, was der Fon für angenehm oder schön halten würde. Sie sollen mächtige Kräfte anziehen und halten, durch die der Besitzer Ziele wie die Kontrolle anderer, das Erreichen von Wohlbefinden, das Schädigen von Feinden oder den Schutz vor zerstörerischen Kräften, die von Feinden ausgesandt werden, erreichen kann.

1880er Jahre Chromolithographie eines samoanischen Schlangenbeschwörers, identifiziert als Mami Wata

Typischerweise sind die Bocio Holzschnitzereien, die mit Medikamenten angereichert sind, die in ihnen verpackt oder in Paketen befestigt sind, und mit Farbe und Gegenständen wie Hörnern , Perlen oder Ketten. Oft sind sie gebunden, bekleidet oder gebunden, um die magischen Kräfte zu halten. Die Bocio-Objekte sind mit Göttern, Waldgeistern oder Toten oder mit Tieren oder Pflanzen verbunden, die Eigenschaften haben, die mit diesen Wesen verbunden sind.Bocio werden durch Assemblage, Sprache, Speichel, Hitze in Form von Pfeffer und Alkohol aktiviert oder gestärkt, verknoten und der höheren Macht oder Gottheit anbieten. Einige haben spitze Basen, damit sie in die Erde getrieben werden können, die Kraftquelle für die Trickstergottheit Legba. Diese können nur einmal aktiviert werden. Andere können Sockelbasen haben und mehr als einmal aktiviert werden.

Indische KunstBearbeiten

Die Küstenregionen des heutigen Benin und Togo sind seit langem offen für externe Ideen und Bilder, die in die lokale Kultur aufgenommen wurden und sich in der elastischen Struktur der Vodun-Religion und -Kunst widerspiegeln. In den späten 1950er Jahren wurden indische Chromolithographien in Vodun aufgenommen art.In Vodun Glaube alle indischen Geister kommen aus dem Meer; „Indien“ und das Meer sind das gleiche Konzept.Chromolithographien, die indische Götter darstellen und in Indien, England oder Nigeria gedruckt wurden, sind seit den 1950er Jahren in Westafrika weit verbreitet.Das beliebteste Bild ist das des Schlangenbeschwörers. Dieses Bild, abgeleitet von einem Gemälde eines Darstellers in einem deutschen Zirkus, wurde als Bild des lokalen Wassergeistes und der Verführerin Mami Wata identifiziert. Andere Bilder anderer indischer Götter wurden mit anderen lokalen Geistern identifiziert.

Im 21.Jahrhundert war der Künstler Joseph Kossivi Ahiator aus Ghana als indischer Tempelmaler in Benin, Togo und Ghana sehr gefragt. Wenn er beauftragt wird, einen Vodun-Tempel zu malen, bezieht er sich auf seine Sammlung von Chromolithographien, auf die Bilder in seinen Träumen und auf die Träume und Wünsche des Besitzers des Tempels.Ahiator besucht Indien oft in seinen Träumen oder am Strand, und indische Bilder sind in seinen Tempelgemälden deutlich zu erkennen.Der Tempel von Gilbert Attissou, einem prominenten Vodun-Priester in Aného, Togo, hat Flachrelieffiguren von Shiva und Lakshmi auf beiden Seiten der Tür und einen „Indien“ -Schrein mit Wänden, die mit Mami Wata, Lord Shiva, Lakshmi und anderen Gottheiten geschmückt sind.Der Schrein ist Nana-Yo gewidmet, einem der Vodun-Namen für Shiva. Attissou fühlte sich auch schon früh von den indischen Göttern und ihrer Macht, das Meer zu kontrollieren, angezogen und verbrachte viele Stunden am Strand, wo er lange Besuche in „Indien“ machte.

AsenEdit

Asen Altar, der dem Künstler Akati Akpene Kendo zugeschrieben wird

Asen ist ein allgemeiner Begriff für bewegliche Metallobjekte, die die Geister der Toten und der Gottheiten namens Vodun halten Sie sie vorübergehend fest. Sie variieren stark in Form und Größe.Ahnen-Asen, die die Toten ehren, sind authentische rituelle Skulpturen in dem Sinne, dass sie von afrikanischen Künstlern für religiöse Zwecke und nicht für den Tourismus hergestellt werden. Sie scheinen jedoch erst in der späten Vorkolonialzeit aufgetaucht zu sein. Zuerst wurden sie von den Herrschern von Dahomey vom Volk der Yoruba adoptiert und als Ahnenaltäre verwendet, um das Ansehen der Dynastie zu steigern. Nachdem die Franzosen die Kolonialherrschaft etabliert und die Monarchie abgeschafft hatten, wurden Asen von allen Gesellschaftsschichten in Benin angenommen.