Octubre se define en el Diccionario Webster como «31 días de terror.»No te molestes en buscarlo; es verdad. La mayoría de la gente lo toma como un medio para destacar una película de terror al día,pero aquí en FSR, lo hemos llevado a un nivel espeluznante o nueve al celebrar cada día con una lista de los diez mejores. Este artículo sobre las mejores películas de terror mudas es parte de nuestra serie en curso 31 Days of Horror.

La historia del cine de terror es la historia del cine en sí. Con Le Manoir du Diable, de Georges Méliès, de 1896, comúnmente citada como la primera película de terror, este es un género con más de un siglo de emociones y sustos. Con el paso de los años y el cine de largometrajes se hizo más factible y prevalente, también las películas de terror se volvieron más largas y cada vez más impulsadas por la trama y los espectáculos espeluznantes. La mayoría de las celebraciones de terror clásico destacan con razón gemas del ciclo Universal de monstruos, el cine Giallo y los primeros slashers, pero incluso eso no es toda la historia. Durante la era del cine mudo, el cine de terror nos proporcionó adaptaciones espeluznantes, narrativas originales impactantes y algunos cuentos de terror de primera categoría.

Al decidirnos por la crema de la cosecha en silent horror, nos encontramos con una selección monstruosamente rica para elegir, con demonios espantosos, asesinos vengativos y giros y vueltas desgarradores. En pocas palabras: estas películas icónicas han producido algunos de los hitos más aterradores del último siglo de cine. No hace falta sonido.

Únase a nosotros para reflexionar sobre las mejores películas de terror mudas, según lo decidido por Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, Meg Shields, Jacob Trussell y yo.

10. Faust(1926)

Esta es la primera película de F. W. Murnau en nuestra lista de películas mudas de terror, pero no será la última. El maestro alemán muestra un increíble dominio de la gran pantalla con esta historia magníficamente sombría y genuinamente escalofriante tan antigua como el tiempo. Es una batalla por el alma de un hombre, como un demonio y un ángel, cada uno apuesta por la habilidad del alquimista Fausto para resistir la tentación del diablo o rendirse a ella. Una plaga y un par de pactos cruzados más tarde y no solo está en juego el alma de Fausto, sino toda la humanidad. Con elaboradas técnicas de filmación que incluían múltiples cámaras y un extenso proceso de filmación, Fausto fue una gran empresa, pero es innegable que valió la pena. (Anna Swanson)

El Fantasma de la Ópera (1925)

El Fantasma de la Ópera es una de las historias más famosas de todos los tiempos y ha sido adaptada innumerables veces. En 1925, Universal tuvo una oportunidad con Lon Chaney

asumiendo el papel del Fantasma titular. El resultado fue una obra maestra que todavía se mantiene hoy en día como una de las mejores adaptaciones del material de origen. Chaney es inquietante, en gran parte debido al maquillaje que creó él mismo. Sus ojos hundidos y su cara estirada y caída son tan horribles como icónicos. El punto culminante de la película es la impresionante escena de baile de máscaras en la que el Fantasma aparece disfrazado de la Muerte Roja. No quiero sonar como un anciano y decir, «no los hacen como antes», pero cuando se trata del Fantasma, no los hacen como antes. (Chris Coffel)

El Golem (1920)

Esta característica altamente efectiva es una de las películas de terror mudas más inusuales en su abrazo abierto a la leyenda judía. La historia ve a un rabino predecir el desastre para su pueblo, y en respuesta crea un tipo grande de arcilla y lo infunde con vida y propósito: proteger al pueblo judío. Sin embargo, crear vida no es el fuerte del hombre, y el golem pronto es comandado hacia un propósito menos noble que conduce a la carnicería. Como precursora de la primera salida cinematográfica de Frankenstein

, la película puede verse como una especie de inspiración, pero incluso sin esa conexión de terror es una pieza poderosa y a veces oscura del expresionismo alemán. (Rob Hunter)

The Phantom Carriage (1921)

La leyenda dice que esta película de terror sueca era una de las favoritas de Ingmar Bergman y la veía al menos una vez al año. Solo se necesita una visualización de la película para saber por qué fue tan querida por el cineasta. Con una narrativa retorcida que incluye flashbacks dentro de flashbacks, The Phantom Carriage cuenta la historia de un hombre plagado de su pasado cuya historia se cruza con una superstición folclórica de que cualquiera que muera en la víspera de Año Nuevo debe pasar el año siguiente conduciendo el carruaje de la muerte y recogiendo las almas de los difuntos. Con algunos efectos especiales innovadores en los diseños de the carriage y ghosts, este es un hito en el cine sueco, así como en el género de terror. (Anna Swanson)

El hombre que se Ríe (1928)

Un vistazo rápido a la imagen de arriba lo más probable es que piense en una de dos cosas: o oye, que se parece al Guasón, o oye, ese tipo se ve espeluznante como el infierno. Sin embargo, ambas cosas pueden ser ciertas. El personaje principal de esta joya de finales de los años 20 es reconocido durante mucho tiempo como una inspiración clave en la creación del legendario villano cómico, El Joker. Y creepy es espeluznante como el infierno. Su inquietante apariencia solo se vuelve más inquietante con un reloj de la película, ya que la historia detrás de la sonrisa es inquietante. Reyes malvados, bufones retorcidos y un grupo de «ladrones de niños» juegan un papel que lleva a un niño a tener esta «sonrisa» grabada quirúrgicamente en su cara. Es horrible, y cuando el niño se convierte en un hombre es una desfiguración que persigue sus perspectivas de relación y lo mete en problemas. El horror de la película puede ser discutible para algunos, ya que no desciende a la venganza sangrienta, pero las imágenes y las acciones implícitas son el material de las pesadillas. La novela de Victor Hugo termina con una nota severamente deprimente, mientras que la película toma una salida más optimista, pero el final feliz no borra el dolor que lo precede. (Rob Hunter)