El director de fotografía detrás de Good Time, Kate Interpreta a Christine, Marjorie Prime y Listen Up Philip, entre muchos otros, comparte sus diez películas favoritas de los últimos diez años.

– en orden cronológico –

1. L’histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) He sido un devoto solitario de Damien Odoul desde que vi a Le Souffle en el Festival de Cine de Nueva York poco después del 11 de septiembre, cuando estaba salvajemente hambriento de esperanza en el cine. Vi cada una de sus películas a lo largo de los años como digna y loca. Entendí que se estaba distanciando de muchas facetas de la industria cinematográfica francesa y veía cada película como ráfagas cada vez más solitarias de expresión no deseada. Y esta película fue quizás un apocalipsis personal. Lo vi tres veces en el Cine Brady de París, una verdadera mazmorra. Un lugar maravilloso. Lo he visto varias veces desde entonces y nunca con subtítulos. Lo entiendo a mi manera, y creo que es una película lo suficientemente generosa como para que pueda existir cómodamente de esta manera.

2. «Merde» (Secuencia de Tokio!; Leos Carax, 2008) Personaje increíble, obviamente. Uno que podríamos ver durante ocho temporadas en televisión. Pero todo lo que tenemos es esta película y una porción de Holy Motors, por ahora. Carax amenazó una secuela de Merde en Nueva York hace años. Yo no lo contaría. Este corto contiene la mejor parodia de la muerte de Oshima por ahorcamiento. Tal vez el único, en realidad.

3. 35 Shots of Rum (Claire Denis, 2008) Posiblemente el mejor y más maravilloso cineasta de nuestro tiempo. (¿Quién discutiría? Es la mejor película de padre e hija que se me ocurre. Y también es uno de los mejores romances. Dosis de Ozu. Pero sin los descansos. La secuencia de baile de «Turno de noche» de los Commodores no se puede describir. Somos testigos de lo más mágico que puede pasar entre dos personas. Testificamos como nosotros mismos y luego testificamos como padre. Regalo. Te quiero, Claire.

4. Two Lovers (James Gray, 2008) James Gray parecía salir de su culo para darnos esta increíble «película de polla» (nombre increíblemente tonto para el equivalente masculino de una «película de chicas») lanzada tontamente y comercializada como una película del Día de San Valentín. Me senté allí la noche de estreno en el Teatro Beekman en la parte alta de la ciudad y escuché a tres mujeres quejándose a sus citas sobre lo horrible que era la película y cómo querían irse. Los hombres estaban pegados. Joaquín es el espejo para todos los chicos que inevitablemente cometemos el error de enamorarnos de la chica equivocada. Enamorarse de cualquier chica. Se está cayendo. El castigo inevitable que podemos ver a una milla de distancia y nuestro inevitable obstáculo hacia el dolor interior.

5. Cisne Negro (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky salió de su culo para darnos un maravilloso popurrí de los mejores elementos de grandes películas en un momento en que no había absolutamente nada que valiera la pena ver y durante la temporada en que toda la proyección de 35 mm de películas de primera ejecución se estaba extinguiendo en Nueva York. Vi este cinco veces en Lincoln Plaza. Fue un funeral. Pero no me cansaba de los ojos oscuros y la coreografía fantástica entre la imagen y la música. Incluso con tanto material exagerado, y los constantes robos de Polanski, estaba en el cielo. cielo de 35 mm (filmado en super 16).

6. Promesas escritas en el agua (Vincent Gallo, 2010) Odio que nadie pueda ver esta película. Juro que no lo he incluido para presumir. Cada escena de la película es una invención. Nunca he visto una mejor imagen de un hombre paseando por una habitación. La cara de Gallo es la más rica. Gris y lleno de historias. Contiene una escena en un café donde repite sus líneas una y otra vez hasta que las hace bien. La fantasía más simple de una persona que sabe que nunca puede expresarse como quiere. Es doloroso y juguetón, ya que nadie tiene el valor de serlo. Humillante y humano de una manera que no se nos permite ser, especialmente en una pantalla. Todavía?

7. El escritor Fantasma (Roman Polanski, 2010) No soy crítico de cine. Cuando el maestro viviente del suspense hace un gran thriller, ¿qué hay que decir? Es casi perfecto. La dirección es tan magistral y astuta. Debe ser enseñado a los estudiantes.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) Solo la he visto una vez. Tengo el DVD y lo saco cada año más o menos con la idea de ponerlo en el reproductor. ¿Pero puedo ver esta singular actuación rumana en mi apartamento de mierda en Bed-Stuy? Nunca invitaría a Puiu a mi casa. Por miedo a que el de la vida real sintiera vergüenza por mí. O que el personaje que interpreta en Aurora tendría que dispararme. Para mí, es, con mucho, el más grande de la gran cosecha de cineastas rumanos. Él no es el líder, porque no puede ser seguido. Creo que está muy solo y probablemente es difícil ser amigo de él. El hecho de que incluso hable de él de esta manera se debe a la humanidad y la comunicación que expone en esta película. Una expresión similar (aunque muy diferente estilísticamente) sería la de Reygadas en Post Tenebras Lux.

9. Goodbye to Language (Jean-Luc Godard, 2014) Godard tiene éxito y se te sale la cabeza. Nuestro querido punk. Te quiero, JLG. Espero nunca conocerte en persona porque si eres humano, entonces no tenemos excusa para ser como somos.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) El viejo todavía lo tiene. Cineasta más inteligente, seguro. Y retorcido de la mejor manera. No esperaba volver a ver una buena película, y luego vi a Elle tres veces. Huppert ofrece el mejor rendimiento de pantalla de todos los tiempos. No hay competencia. Brando en El Último Tango está cerca. En la proyección de NYFF tuve la sonrisa más grande todo el tiempo y me reí en voz alta dos veces en partes que parecían solo hacerme cosquillas a mí y a otro compañero mayor cercano. Me preguntaba si podría hacerme amiga de él, pero luego decidí no hacerlo.