A pesar del zumbido, Uncle Tupelo nunca tuvo un éxito. Su roce más cercano con la fama fue tocar Late Night con Conan O’Brien en la televisión nacional, y no rompieron el Billboard Top 200 hasta la compilación 83/93: An Anthology alcanzó el puesto número 173 en 2002. Pero después del último concierto de la banda, apenas seis meses después de lanzar Anodyne, la influencia de la banda creció cuando Farrar y Tweedy encontraron el éxito con Son Volt y Wilco, respectivamente.

Finalmente, la fricción entre amigos de toda la vida Farrar y Tweedy derribó a la banda en su momento más importante. Tweedy llevó a los miembros restantes de Uncle Tupelo al estudio para grabar el debut de Wilco en 1995 A. M., mientras que Farrar tomó el corte largo y encontró el éxito con el exitoso sencillo «Drown» en Trace de Son Volt un año después.

Farrar ha seguido luchando con música country y folk oscura y temprana y sus forcejeos de guitarra texturizada en ocho álbumes sólidos. Wilco ha evolucionado de un gemelo Tupelo a un motor de reinvención, desde el country-rock deconstruccionista de Estar Allí en 1996 hasta el destellante desamor de Summerteeth de 1999 y el experimental Yankee Hotel Foxtrot de 2001.

Aunque los dos aparentemente se han reconciliado desde el último concierto de la banda en 1994, Anodyne es donde las fisuras en su amistad, y Uncle Tupelo, se convirtieron en una falla y dieron lugar a dos de las bandas más grandes de Americana music.

Parte I: A Nadie Le Gustan De Donde Vienen

Cary Hudson (The Hilltops, Blue Mountain): Hicieron un lanzamiento en casete, y lo enviaron a la estación de radio en Oxford, Mississippi. El DJ dijo: «Acabamos de recibir esta cinta. Apuesto a que les gustaría.»De alguna manera tocamos la base con ellos. Ellos estaban de gira fuera de Belleville, nosotros estábamos de gira fuera de Oxford.

John Stirratt (The Hilltops, Wilco): Tienen un cassette de No Para siempre, Solo por ahora. Creo que podría haber sido el segundo casete autoeditado que hizo Tupelo. Todos estábamos realmente noqueados por eso. En la parte de atrás del cassette, había un número de teléfono, y era el número de teléfono de la casa de Tony Margherita, el viejo Wilco, gerente del tío Tupelo.

Gary Louris (Los Jayhawks): Tengo un vago recuerdo de esos tipos que nos siguen un poco. Aparecieron en algunos conciertos y querían tocar. No sabía quiénes eran. Acababa de terminar un concierto, y no tenía ganas de tocar con gente que no conocía. Creo que Marc Perlman, nuestro bajista, lo hizo.

Stirratt: Nuestra banda The Hilltops era la banda de rock de la ciudad. Teníamos inclinaciones campestres, pero cuando escuchamos a Tupelo, fue muy influyente. Probablemente nos apoyamos un poco más en eso. Llamamos al número de la cinta, les dijimos que teníamos un club genial aquí abajo, que abriríamos para ellos si venían.

Louris: Nos habíamos conocido, pero nunca había visto su banda. Jeff se puso en contacto conmigo y me dijo: «Estamos tocando en el Bar Uptown de Minneapolis, deberías venir.»Y yo estaba como,» Mierda.»Fueron geniales. Cada vez que venían a la ciudad, terminaban durmiendo en mi casa en los primeros días.

Hudson: Tocamos en el lanzamiento de su álbum cuando No Depression salió . Vendrían y se quedarían con nosotros en Oxford, y nosotros nos quedaríamos en su casa en Belleville. Tenían una nevera que estaba llena de nada más que cerveza, y una enorme papelera que estaba llena de nada más que latas de cerveza.

Patterson Hood (Drive-By Truckers): Estuve en una banda llamada Adam’s House Cat desde el 85 hasta el 91, y tocamos en el Antenna club en Memphis abriendo para Uncle Tupelo una noche y esa fue la primera vez que escuché de ellos. No acababa de salir ninguna depresión, y ni siquiera había empezado a recibir mucha prensa todavía. No recuerdo cuál fue la asistencia. Quiero decir, era un pequeño, pequeño bar de picoteo punk-rock. Probablemente tenía 250, tal vez 300 como máximo, y no estaba lleno, pero había más gente de la que habríamos tirado en ese momento.

Joe McEwen (A& R, Sire Records): Cuando obtuve esa primera cinta, probablemente no presté mucha atención, y luego salió el primer álbum, Sin Depresión, así que estaba al tanto de ellos. El gerente, Tony Margerhita, se mantenía en contacto conmigo y los veía cuando pasaban por Nueva York.

Ken Coomer (Uncle Tupelo, Wilco): Estaba en una banda de Nashville llamada Clockhammer. Estábamos trabajando con los productores Paul Kolderie y Sean Slade en Cambridge, Massachusetts, y estábamos haciendo nuestro primer disco para una filial de BMG . Mientras estábamos cargando, el tío Tupelo estaba cargando . Eran Mike, Jeff y Jay. Nos dimos la mano y tenían esa vieja camioneta azul de la que llegué a conocer un poco.

Louris: Me trajeron para tocar la guitarra . Para entonces, las pistas se estaban uniendo. Era mucho más un disco de rock. Tiene un toque arraigado, pero tenía mucho rock indie y algo de rock punk. No estaban adoptando la dirección acústica que hicieron con Anodyne.

McEwen: Realmente fue el álbum de Marzo lo que me despertó, y creo que mucha gente. Me gustan los otros discos, pero no vi dónde iba a caber esto en mi cabeza, ¿sabes? Pero el álbum de marzo fue genial. Fue algo diferente en el hecho de que retrocedieron para avanzar. No era rock alternativo, ya sabes, no era ninguna de las cosas que estaban en MTV, Buzz Bin o Alt Nation o lo que fueran esos medios. Se destacaba de una manera diferente, y los niños respondían a ella, y yo respondía a ella.

Max Johnston (Uncle Tupelo, Wilco): Mi hermana, Michelle Shocked, estaba teniendo una gran gira con ella y parte de la Banda. Robbie Robertson no estaba allí. Fueron Hudson, Levon Helm, Rick Danko. El Taj Mahal estaba en él, y el tío Tupelo, por supuesto. Michelle quería que saliera, así que me llevó en avión a Boston o algo así. Cuando llegué, llamó a la puerta de la habitación del hotel y me empujó y dijo: «Te quedas con estos tipos.»No se si eran conscientes de que yo iba a estar involucrado, pero fueron extremadamente serviciales. Me invitaron a tocar mandolina, violín y un pequeño banjo aquí y allá. Pero todos subíamos al escenario al final, como el gran bis. La Banda, Taj, Tupelo y todo el mundo ahí arriba. Eso fue realmente increíble.

Fue un montón de caos, así que la gira realmente no duró mucho. Según recuerdo, había algo en Michelle que quería que tocaran «La noche que trajeron al viejo Dixie», y dijeron: «No, ya no tocamos eso. No hacemos eso.»Creo que ese era el trato. Renunciaron, y todos los que estaban de gira estaban tomando una decisión si querían quedarse o no. Recuerdo que la gente decía: «Si la Banda está fuera, creo que nosotros también.»Y quitó, y ellos dijeron, «Bueno, ¿quieres venir con nosotros?»Y yo estaba como,» Sí, lo hago.»

Stirratt: En el otoño del ’92, recibí una llamada de Tony. Querían saber si quería reemplazar a Brian Henneman, que era técnico de guitarra, pero también en los Cohetes de Botella. No solo nunca había estado en Europa, sino que era una forma de tocar más con los chicos, lo que habíamos hecho mucho en la carretera con las colinas. Pasamos muy buenos momentos tocando música con ellos. Nunca había sido técnico de guitarras, pero sabía cómo cambiar cuerdas.

Coomer: Mi primer concierto fue en Lounge Ax en Chicago . No me di cuenta de que estaba agotado, pero era como gente de pared a pared. Subimos al escenario y el primero que hicimos fue «Gun», y hay un descanso en el que se supone que debo contarlo, y me siento como un ciervo en los faros. Ahí están Jay y Jeff mirándome como, » Ok, puedes hacerlo. Vamos.»Y entonces estaba bien. Pero la pausa fue mucho más larga de lo previsto.

Hood: A principios de los noventa me había mudado a Athens, Georgia, y quería formar una banda, y un amigo mío me hizo esta cinta de mezcla de todas estas cosas antiguas del país, el tipo de cosas que escuchaba en la granja de mi tío abuelo, o que tocaba, que no aceptaba en absoluto cuando era niña. Pero lo oí con oídos frescos. Me enamoré locamente de esa cinta mezclada y empecé a comprar todos los discos country antiguos que pude encontrar, y en esa época, como que los redescubrí . El que realmente me golpeó en ese momento fue el que hizo Peter Buck, porque estaba escuchando todo ese país antiguo. Estaba en las primeras etapas de armar a los Camioneros en ese momento.

Coomer: Cada noche estar en el escenario y escuchar la voz de Jay en mi monitor fue muy emocionante. Como un trío, recuerdo estar ahí arriba y Jeff hacía sus canciones y luego Jay empezaba a cantar y yo estaba como, hombre, ¿qué voz es esa? Honestamente, creo que tiene una de las mejores voces country, por tener menos de 50 años en ese momento, que he escuchado.

Parte II: Si Aún Crees, Tomemos el Corte largo

Louris: Joe McEwen era muy buen amigo de nuestro productor, George Drakoulias. Estábamos haciendo discos en L. A., y llegué a conocerlo de esa manera, y realmente le gustaba. Yo era el portador de antorchas del tío Tupelo en esos días.

McEwen: Gary Louris estuvo en mi oficina una vez, y dijo: «Deberías firmar con esos tipos, tío Tupelo.»Sabía que estaba interesado en ellos de alguna manera, y eso simplemente desencadenó algo. Como, «Sí, necesito hacer esto.»

Louris: Acabo de hacer mi presentación y dije: «Los he visto, son geniales. Son una combinación de los Minutemen y Woody Guthrie.»Por lo tanto, si tuve algo que ver en ello, tomaré el crédito, pero no recuerdo los detalles reales aparte de la conexión entre Joe McEwen y yo era George Drakoulias.

McEwen: Me reuní con ellos en St. Louis — Tony, Jay y Jeff. Les prometí libertad creativa, que ciertamente tenían, y luego se fueron a Austin e hicieron Anodino.

Brian Paulson (Productor): Puede que los haya visto en el Uptown Bar de Minneapolis, porque eran amigos de los Jayhawks, que eran amigos míos. Eran productores comprando Anodino, así que fui a Chicago al Lounge Ax para verlos. Creo que fue uno de los primeros conciertos que tocaron con Ken. Pasamos el rato en el sótano y hablamos de los detalles de hacer un disco, sintiéndonos el uno al otro.

Stirratt: Tal vez a finales de abril, principios de mayo , y me llamaron y me dijeron: «Ven a Belleville, vamos a hacer un disco en Austin.»Aparecí pensando que era técnico de guitarra, y me entregaron una guitarra y un bajo, así que fue increíble.

Johnston: Hicimos una buena cantidad de ensayos, pero no fue nada demasiado arduo. Era, » Vamos a entrar y hacer este disco y ver qué sale de él.»

Paulson: Querían estar en Austin, y yo solo hice un poco de hurgar. tenía una consola con la que pensé que podía trabajar y sacar resultados, y estaba disponible, así que eso es con lo que terminamos.

Coomer: tengo tantos buenos recuerdos de eso . Tenían una vieja consola de Neve. Era tan vibra como podía ser. De hecho, se notaba que los cheques de Warner Brothers estaban llegando porque empezaron a poner un techo nuevo mientras estábamos allí. Era obvio que entraba dinero.

Stirratt: era una gran sala. Era como en ciertos lugares de Nashville, mucha madera. La consola era en realidad, creo que es verdad, pero esa era la consola de Graceland, la consola que se mudarían a Graceland para grabar a Elvis .

Paulson: Todo estaba en vivo, de adelante hacia atrás. Nada fue editado juntos. Era un documento directo. Hay una inmediatez y hace que la gente se comprometa con las cosas, y es aterrador, pero obtiene resultados. La energía que captas simplemente no existe en algo que está demasiado pensado.

Johnston: Hicimos ese disco con cero overdubs. Lo que se grabó es lo que salió. Definitivamente hay almejas. No se cuanto se da cuenta nadie. Pero desde luego que sí.

Paulson: Había cierta tensión porque era un formato completamente nuevo para la banda. Pero también había una sensación de emoción y exploración. Sé que Jeff disfrutaba rastreando cosas en vivo. Creo que para Jay fue más fácil porque el fraseo de su voz y su mano derecha eran básicamente el ritmo guía de toda la pista. De ahí viene la sensación.

Stirratt: El tema de todo este disco, era mucho más lineal. Se estaba alejando de los dos primeros discos.

Louris: un trabajo mucho más maduro. Es un récord más fuerte de lo que todavía se siente desaparecido. Anodyne fue un paso importante hacia la búsqueda de su propio sonido y la reivindicación de un cierto enfoque más tradicional. un poco valiente en ese momento para ir con toda su fuerza en esa dirección. Me gustan todos sus discos, pero ese es que arrived llegaron a lo suyo.

Paulson: Creo que algunos de los nuevos miembros no estaban seguros de lo que estaba pasando porque la dinámica entre Jay y Jeff estaba prácticamente establecida y en gran medida no se decía, por lo que dejó a todos los demás en la oscuridad.

Stirratt: Realmente no sé con certeza qué estaba pasando entre ellos en ese momento, pero Jeff parecía estar afirmándose mucho más. Jeff quería tocar la guitarra, lo sé. No se realmente como fueron las negociaciones con respecto a eso. No puedo imaginar que fueran muy fáciles, dado lo que pasó.

Paulson: Grabábamos una canción de Jay, y luego grabábamos una canción de Jeff. Estaba dividido en partes iguales. Jeff, supongo que debido a que estaba recuperándose en ese momento, capturaría el espíritu de la suya de inmediato. El solo hecho de captarlo y escucharlo de vuelta fue emocionante para él, mientras que Jay fue definitivamente más meticuloso con una toma vocal y solo una sensación general. Y a veces le tomaba un tiempo llegar a un lugar con el que era feliz.

Stiratt: Recuerdo que «Anodyne», la canción que da título al disco, fue quizás la más difícil de conseguir. Recuerdo tener fiestas de escucha: nos alojábamos en un hotel de carretera en Austin, y nos reuníamos y escuchábamos todas las noches. Se movía muy rápido. Recuerdo que me gustaba mucho la melodía de «Acuff-Rose». «Slate» fue realmente genial; «New Madrid» realmente sobresalió.

Paulson: «The Long Cut» me llamó la atención porque era la primera vez que el nuevo formato, la banda de cinco piezas, se cerraba. Creo que ese fue el momento en que se convirtieron en una banda. Al cruzar los altavoces en el estudio, ya podía oírlo como un disco.

Hood: «Acuff-Rose» fue probablemente la primera canción de Tweedy de la que me enamoré de verdad. Me encanta esa canción, creo que es la cosa más genial sobre la que escribir.

BJ Barham (Acuario Americano): Tweedy se acercó al plato. «New Madrid», es una canción de Wilco en preparación. Sucedió que lo grabó mientras aún estaba en el Tío Tupelo. «Nos han engañado «es lo mismo,» Acuff-Rose » es lo mismo. Pero Farrar realmente empezó a mostrar lo que iba a ser Son Volt Trace con canciones como » Chickamauga.»Aquí tienes a Jay Farrar comparando su relación con Tweedy con la batalla más sangrienta de la Guerra Civil, y creo que es una canción realmente adecuada para estar en su álbum swan-song. Y luego tiene «Fifteen Keys», que es una de mis canciones favoritas de Farrar, punto.

Paulson: Estarían en el salón ensayando como una banda de cuerdas. Entraba y sonaba vivo, mucho más vivo y vibrante de lo que intentaban hacer en el formato eléctrico. Pensé, ¿por qué no continuamos en esa línea? Empezamos a rastrear algunas de las cosas como una ruta más acústica y sonaba mejor al cruzar los altavoces a medida que bajaba. «Quince llaves» en particular, creo que ese fue el comienzo. Estoy seguro de que probablemente hay varias bandas de versiones eléctricas dando vueltas.

Coomer: Recuerdo que Jay dijo algo sobre, » ¿Puedes tocar eso sin tocar palos?»Al principio sonaba como «Chickamauga».»En realidad fue más rockero que eso.Fue rápido y furioso. Creo que fue entre dos y tres semanas para todo el asunto.

McEwen: En algún momento llamé a Jay, y en ese momento Jay para mí era el líder del grupo, solo como percepción. Y, por supuesto, fue una llamada de un minuto: «Sí, bien, bien. . Creo que dijo que Doug Sahm estaba en una canción.Estaba con Jay Farrar en el Hotel Phoenix cuando vimos a Doug. Estábamos en la recepción, la espalda de Doug estaba hacia nosotros, y Jay reconoció su voz. Dice: «Es Doug Sahm.»Luego intercambió números, lo siguiente que sabemos es que está llegando en un Lincoln del 74. Tenía el mismo coche que McGarrett en Hawaii Five-O. Le dije: «¡Ese es el coche de McGarrett!»Y él dijo:» Tienes toda la razón.»Era una presencia increíble.

Coomer: Recuerdo que John y yo estábamos de pie frente a Cedar Creek esperando. Doug Sahm venía al estudio y íbamos a grabar «Key to My Heart».»No sabemos cuándo va a llegar, pero sabemos que es pronto. Y de repente, vemos este viejo y negro Continental, con las puertas suicidas, girando a la vuelta de la esquina y llegando disparando el disco duro. Tirando grava por todas partes. Salta, entra corriendo, tiene un bigote de jugo de zanahoria y lo primero que nos dice, «Chicos, ¿han probado el jugo de zanahoria? Jugo de zanahoria. Es mejor que la cocaína!»

Paulson: recuerdo que el nivel de energía de trinquete bastante alta en el minuto entró por la puerta. Doug siendo Doug, puso a todos a gusto de inmediato. Y lo mismo con Lloyd Maines . La energía de ambos hombres acaba de levantar la habitación.Jeff se estaba convirtiendo en un mejor escritor. Creo que algo de eso, y esta es una opinión externa, pero una opinión interna, era como, Jeff siempre estaba buscando música nueva para excitarlo. No creo que Jay haya comprado un disco más allá del primer Dinosaurio Jr. que conocía el viejo país.

Barham: Este es el primer disco en el que realmente empiezas a ver bandas que empiezan a ramificarse desde ese sistema de raíces. Está muy claro que Tweedy va en una dirección y Farrar iba en la misma dirección que el tío Tupelo siempre iba. Uncle Tupelo siempre fue la banda de Farrar, en mi opinión.

Paulson: Tenías dos grandes voces y dos compositores realmente intrigantes en una banda. Fue una tormenta perfecta.

Barham: Hasta este momento, Farrar era la fuerza compositora que era Uncle Tupelo. Y creo que está en pleno efecto en este disco. Sucedió que Jeff Tweedy lo encontró.Hudson: Es una gran dinámica cuando tienes varios compositores porque tienes muchas canciones geniales para elegir. Es una dinámica difícil de sostener.

Stirratt: En realidad fue muy armonioso durante el disco, la realización, para ser honesto. No hasta que ocurrió la gira, las ruedas se cayeron.

Parte III: Es El Momento Adecuado para Salir Mientras Todavía Podamos

McEwen: Me encantó de inmediato. Pensé que era de lejos lo mejor que habían hecho. Creo que la mayor revelación para mí fue que siempre asumí que era más la banda de Jay Farrar, y Jeff Tweedy era un chico secundario. Este disco, todas mis canciones favoritas, casi, eran de Jeff. Y realmente no lo pensé, excepto cuando estábamos decidiendo cuáles serían los solteros. Era una consideración, cuya voz va a ser la protagonista y cuya canción.

Coomer: Gira fue muy bien al principio. Quiero decir, realmente bueno. Nos reíamos y era una camaradería. Creas tu propio universo moral. Pero, en ese universo moral, todo es sólido. Todos se cuidan los unos a los otros.

McEwen: No había tal cosa como AAA o Americana . Casi nadie en la compañía los había visto, y Sire era una pequeña parte de Warner, y Warner, hizo gran parte de la promoción y distribución y gran parte del marketing. Vinieron a Nueva York y tocaron Vagabundos, y por mucho que el álbum floreciera, su show en vivo de repente se convirtió en algo especial. Pasó de ser una banda de bar realmente buena a, » Estos chicos son especiales, tienen un futuro.»Recuerdo que publicaron un artículo muy importante en el New York Times.

Coomer: Tocábamos en su mayoría conciertos con entradas agotadas, y luego la banda se fue a Europa. Tienes que entender que la primera vez que estuve en Europa fue con esta banda. Tocamos en Londres y se veía el frenesí.

McEwen: Después de las vacaciones de Navidad, Tony llamó y dijo: «Bueno, tengo algo que decirte», ya sabes, que se odian o no hablan y no han hablado, y van a romper. Estaba completamente impresionado por eso went fui a Chicago a reunirme con ellos juntos, solos, los tres, para tratar de ver, como, ¿te das cuenta de lo que están tirando aquí? Pero se hizo evidente de inmediato en cinco minutos o menos que esta no es una situación reparable en absoluto. Hubo mucha ventilación. Así que me fui.

Stirratt: Obviamente lo arreglamos lo suficiente como para salir a hacer un poco más . Realmente no sé si fue por la deuda o lo que sea que Tony tenía. Creo que era más que eso, probablemente querían tocar un poco más.

Johnston: Teníamos una cita para ensayar . Creo que recibí una llamada de Tony Margherita. Me estaba preparando para subir y me dijo: «Sí, esto va a ser el último.»

Jay dijo las palabras que importaba. Dijo:» La única persona de la que estoy harto en esta habitación eres tú», y señaló a Jeff.

Louris: Escuché que se estaban separando y no pensé que fuera una buena idea. Recuerdo que volé desde Los Ángeles para ir a ese espectáculo en la Primera Avenida en Minneapolis, y fui al backstage con ellos y me senté con Jay y Jeff y tal vez traté de convencerlos de que permanecieran juntos. Y obviamente, eso no funcionó. No conocía la profundidad de su relación lo suficiente como para saber algunas de las cosas que habían pasado entre ellos. Hasta el día de hoy no lo sé todo, pero soy amigo de ambos.

Coomer: Puedes cortar la tensión con un cuchillo. Los espectáculos eran geniales, pero no hablaban. Jay no cantaba armonías en las canciones de Jeff.

Stirratt: Creo que Jay no estaba actuando en las canciones de Jeff de una manera adecuada. Creo que eso es lo que Jeff sentía que estaba pasando.

Johnston: Los otros chicos recuerdan un poco mejor la noche que pasó en Chapel Hill. Recuerdo una pelea o algo así. No se hasta qué punto fue físico. Estaba en el salón trasero haciendo lo del salón trasero y no tenía ni idea. La gente hace eso, ya sabes. Se reúnen de gira y conoces a alguien el tiempo suficiente, vas a pelear de vez en cuando, supongo.

Stirratt: Estaban peleando a puñetazos en la carretera. Recuerdo Chapel Hill. Nadie sabía lo que estaba pasando. Es como cosas de hermanos. Estábamos tratando de hacer preguntas. Creo que Jeff era franco, pero Jay lo había superado. Creo que no quería entrar en detalles sobre por qué no quería hacerlo.

Coomer: Todo se redujo a la reunión. Jeff se frustraba y presionaba a Jay para que le diera respuestas. Jay estaba callado. Así que Jeff exige una reunión con todo el mundo. Estamos todos ahí y el tipo del frente de casa tenía una enfermedad similar a la narcolepsia en la que si hay tensión, se desmaya. Se desmaya, se golpea la cabeza contra la mesa. Jay no dijo mucho, pero Jay dijo las palabras que importaban. Dijo:» La única persona de la que estoy harto en esta habitación eres tú», y señaló a Jeff. Y eso es todo.

Louris: Mirando hacia atrás, que estaba mal de mí . Fue bien intencionado. Me encantaba la banda y pensé que deberían superar esto.

Stirratt: Hacer Conan, eso fue un gran problema. Pensé que Jay no quería hacerlo. Hubo algunos empujones entre Jay, Tony y Jeff. No se si era solo cuestión de que Jay sintiera que le estaban quitando a su banda. Siempre hubo algún aspecto democrático de la banda.

Coomer: Es como, «Cancelaremos el próximo show porque Sire te llevará a Nueva York para interpretar a Conan O’Brien.»Estamos como, ¡mierda, sí! Entonces, ¿qué canción vamos a hacer? Honestamente creo, y podría estar equivocado, creo que Jay podría haber asumido que iba a ser uno de los suyos. Y luego la discográfica dijo, no, queremos «El Corte Largo».»Y eso es lo que hicimos, hombre. Recuerdo que Tony dio un largo paseo con Jay alrededor de la manzana. Cómo Tony convenció a Jay de hacer eso está más allá de mí. Jeff, cerca del final, nos apartó y dijo: «Quiero seguir jugando, ¿qué hay de ustedes?»Y nosotros,» Sí. ¿Qué vamos a hacer?»Así que seguimos adelante. Fue un poco aterrador.

Johnston: Cuando recibí esa llamada, debí saber algo. Jeff estaba hablando sin Jay: «Bueno, vamos a seguir jugando, ¿verdad? ¿Si esto se desmorona?»Y nosotros,» Oh, diablos, sí, vamos a seguir jugando.»No estaba en piedra en ese momento, pero debe haber estado en piedra en la mente de alguien. Estaba poniendo el dedo en el aire viendo en qué dirección soplaba el viento con todos. Estuve en el cuarto con Jay una vez y me preguntó: «Bueno, si esto no funciona, tal vez aún quieras jugar conmigo.»Yo estaba como,» Oh, sí, claro.»No sabía quién iba a ir a dónde.

Coomer: recuerdo que fuimos a ese último show, el hombre. Mississippi Noches en San Luis. Había gente llorando. Podía verlos en el público. Fue un gran festival de despedida.

Hudson: Parecía un gran problema que estuvieras tocando en los últimos conciertos de Uncle Tupelo. Y había una sensación en el aire, también, de que era un negocio real. No iban a romper, besarse y reconciliarse, ¿sabes?

Coomer: Tuvimos una fiesta en la casa de Tony, porque vivía en las afueras de St. Louis en Maplewood. Y todo el mundo se despide y estoy bastante seguro de que solo hubo un encogimiento de hombros, el encogimiento de hombros de Jay, a Jeff, cuando se estaba despidiendo. Eso es entre esos tipos, pero fue feo. Lo fue. No fue bonito. ¿Las rupturas son bonitas?

McEwen: Le dije a Seymour que quería firmar a los dos por separado, así que terminamos haciendo demos para lo que se convirtió en Wilco y lo que se convirtió en Son Volt, que, para cada uno de ellos, eran canciones de los primeros discos.

Coomer: Estábamos en Maplewood ensayando, escribiendo canciones. Jeff tenía ideas. Entramos rápido. Quiero decir, rápido. Ese fue un momento aterrador, sin duda. Diría que fue más aterrador que emocionante. Creo que A. M. tiene mucho encanto. Se siente un poco por todas partes y con pánico, pero sigo pensando que tiene un encanto y una inocencia.

Stirratt: Me sorprende que en realidad saliera tan bien como lo hizo, dado lo rápido que fue. Tuvimos un día de preproducción. «I Must Be High» fue lo primero que grabamos en esa banda, la primera toma.

Coomer: Jay sacó el rastro. Fue un disco increíble. No se si puedo contarte esta historia, pero cuando todos oímos por primera vez a Trace, ya sabes, estábamos en las furgonetas. Y es Tony y toda la banda en una furgoneta y el equipo está en la otra furgoneta. Some Algunas personas en la camioneta tenían comestibles. Cookie. Una galleta placentera. Y entonces, Tony dice: «¡Lo tengo! Tengo su historial.»Tony lo pone en el reproductor de CD. Nadie dice una palabra. Una palabra absoluta. Tony está conduciendo. Estamos corriendo por la carretera, el disco termina, nadie dice una palabra. Diez minutos. Tony baja por la ventana, saca el CD y lo tira. Pensé que me iba a hacer pis en los pantalones.

Johnston: yo recuerdo vagamente que, sí. No creo que nadie más se sintiera hostil ni nada en contra de la calidad del disco o tuviera algún juicio de una manera u otra. Pero puedo entender por qué Jeff lo haría. Fue muy valiente de nuestra parte escucharlo.

Stirratt: Jeff tenía canciones listas y la banda estaba lista. Creo que Jay fue capaz de tomarse su tiempo. Se erige como uno de los mejores discos de los mejores discos que ha hecho. Fue sin duda, sin duda, un llamado a las armas en términos del campamento Wilco. Definitivamente estaba subiendo la apuesta para nosotros en el segundo disco, seguro.

Barham: Si hubo una clase sobre cómo iniciar una banda de alt-country, esto es 101. Esto está en tu programa de estudios el primer día. Estás hablando de Gram Parsons y luego estás hablando del tío Tupelo. Eran chicos punk-rock del Medio Oeste que escuchaban Iggy Pop y the Stooges, que decidieron coger mandolinas, guitarras acústicas y violines y empezar a tocar su propio tipo de música. Es de suma importancia que menciones a Uncle Tupelo cuando mencionas este género, porque sin ellos el tipo de pavimentación de ese camino entre la escena de finales de los ochenta y la escena de rock de principios de los noventa, no tienes lo que llamamos Americana ahora, lo que llamamos alt-country a finales de los noventa. No tienes eso sin el tío Tupelo.

Louris: Por supuesto, estaba apoyando a ambos bandos. es un disco hermoso, ya sabes, y tal vez salió de la puerta un poco más rápido que Wilco. Pero ambos han hecho un gran trabajo, así que no trato de tomar partido.

Barham: Obviamente elegí mi lado cuando se trataba del Tío Tupelo. Tiendo a inclinarme al lado de Wilco. Me he vuelto a enamorar de ese disco de A. M., pero sigo argumentando que Trace es el debut más fuerte. Pero en cuanto al disco de segundo año, creo que Tweedy lo tiene en cada paso del camino. Creo que Tweedy gana la batalla a excepción del debut. Y es por eso que, en lugar de ser llamados Ojos Manchados de Lágrimas, nos llaman Acuario Americano.

Hood: En mi propia banda, ya sabes, hemos pasado por cambios. La gente puede idealizar lo que habría pasado si no hubiéramos pasado por ciertos cambios. Puedes hacer eso todo el día, pero ¿quién lo dice? Tal vez estaba destinado a ser exactamente lo que era . Haz esos cuatro discos y luego sigue adelante.