Usted ha oído hablar de normcore. Es una de las tendencias de moda que definen el siglo hasta ahora. «Normcore» quedó en segundo lugar solo después de» vape «para la Palabra del Año del Diccionario de Inglés de Oxford en 2014 (quedó en segundo lugar, empatado con»bae»). Surgió cuando» trend forecasting collective » K-Hole fue invitado a presentar sobre generational branding en la Serpentine Gallery de Londres en 2013.

Tomaron el cliché de la obsesión milenaria del «copo de nieve» por ser especial y lo invirtieron, proponiendo que la siguiente definición de cool dependería de ser lo más «resbaladizo y soso» posible. Acuñaron un término para este vacío deliberado: normcore.

El término explotó casi de inmediato en Twitter como una tendencia de moda, y dentro de los seis meses de la presentación de K-Hole, los artículos básicos de normcore – denim sin marca, cuello alto, vellones, pantalones de chándal, incluso los Cocodrilos eternamente vilipendiados – aparecieron en las pasarelas y en las páginas de Vogue.

Tuvo un enorme impacto en el estilo urbano, con Instagram y Tumblr llenos de suéteres cuadrados y camisetas de recuerdo baratas de los años 90. H& M publicó un post sobre iconos de estilo normcore que incluía a Jerry Seinfeld, Homer Simpson y Steve Jobs.

Sin embargo, nadie parecía ser consciente de que K-Hole no era una agencia legítima de pronóstico de tendencias, sino un colectivo de arte que había creado sus propios informes «en el espíritu de la ficción de fans». Lleno del» análisis cultural ligero » y el diseño elegante de los artículos genuinos producidos por los grandes pronosticadores de tendencias, K-Hole se fascinó con el pronóstico de tendencias después de que un amigo que trabajaba en una compañía de suscriptores les presentara los costosos informes.

Estos informes, llenos de información y conocimientos supuestamente valiosos, ayudarían a cualquier empresa a comprender realmente, y, lo que es más importante, a comercializar a los jóvenes cultura. K-Hole parodió directamente la confianza de la industria en el evangelio de la predicción de tendencias, y al aferrarse ciegamente a normcore, la industria de la moda escribió el remate en una broma muy compleja sobre sí misma.

El auge de normcore es uno de los millones de ejemplos de la relación compleja, misteriosa y simbiótica entre la predicción de tendencias y la moda. No es una adivinación, no es una toma de decisiones puramente editorial, ni es claramente la identificación o creación de una tendencia. Continúa el debate sobre si la previsión de tendencias crea tendencias o simplemente las identifica.

La práctica, influenciada por innumerables factores, existe en el espacio gris entre todos estos elementos. Lo que está claro es la influencia de la previsión de tendencias en aspectos cada vez más amplios de nuestras vidas, desde lo que comemos para desayunar hasta las funciones de nuestros teléfonos inteligentes. Es la mano invisible que refina nuestras elecciones incluso antes de que sepamos que estamos haciendo una elección.

Sin embargo, antes de explorar las complejidades en torno a la previsión de tendencias, primero tenemos que llegar a una definición de trabajo. La disciplina tiene sus raíces en la industria de la moda, y todavía la apoya en gran medida.

En el mundo pre-Internet, el sistema de predicción de tendencias estaba claramente definido. Los pronosticadores de moda se encontraban en desfiles, donde los diseñadores y las casas de moda establecían la agenda con sus colecciones. Los pronosticadores decidirían qué aspectos eran los más importantes y causarían el mayor impacto en sus mercados objetivo. Estos se describirían en informes de tendencias para sus clientes, la mayoría de las veces cadenas de tiendas y grandes almacenes, que diseñarían sus colecciones en consecuencia.

Las imágenes llegaban al público a través de revistas de moda, y de 12 a 18 meses después de que las revistas llegaran a los puestos, las versiones minoristas de diseños de pasarela salían a la calle.

Así era como funcionaban las cosas hasta que ocurrió Internet. La democratización general de la información que se desató en Internet derrocó a muchos de los guardianes de la moda, haciendo explotar a la modelo de moda de arriba hacia abajo, que es la primera en pasarela, en una enredada red de influencers, desde adolescentes en YouTube hasta los rincones más extraños de Instagram. Ya no necesitas una posición poderosa en una casa de moda para influir en el estilo; todo lo que necesitas es tu teléfono.

¿Quiénes son los pronosticadores de tendencias? Algunas empresas (como Urban Outfitters) ejecutan modelos integrados verticalmente, lo que significa que tienen su propio equipo interno de pronóstico de tendencias, en lugar de acudir a una organización externa para obtener sus conocimientos. Las marcas y diseñadores independientes tienden a confiar más en sus propios instintos y visión, evitando la necesidad de validación de ideas en favor de confiar en sí mismos.

Si eres una empresa de retail de movimiento lento, es posible que no tengas la misma flexibilidad, pero es probable que tengas suficiente presupuesto para contratar a una agencia de pronóstico de tendencias. El jugador más importante en este campo es WGSN. WGSN (World’s Global Style Network) proporciona datos, análisis e información a empresas que buscan mantenerse a la vanguardia en una amplia gama de industrias, pero su categoría más exitosa es su pronóstico de tendencias de moda.

WGSN afirma poder pronosticar colores y tendencias con hasta dos años de antelación. Sus equipos de textiles y materiales trabajan aún más en el futuro, ya que los tejidos que predicen como tendencias clave deben fabricarse antes de que se pueda fabricar la ropa. Todo esto significa que el corte, el lavado y el acabado de sus jeans probablemente fueron explorados por los pronosticadores de tendencias dos o tres años antes de que siquiera pensara en comprarlos.

Pronosticadores de tendencias como Sarah Owen, una ex editora juvenil que ahora pronostica medios digitales y marketing en WGSN, pasa sus días rastreando Instagram, tratando de encontrar a los adolescentes más vanguardistas a los que seguir, literalmente. Una vez encontró a un grupo de adolescentes a través de Instagram a quienes siguió alrededor de Coachella, documentando cada borla, gargantilla y accesorio.

Cualquier cantidad de factores económicos, de salud y de estilo de vida pueden influir en las tendencias, y las tendencias se pueden pronosticar en casi todos los aspectos de su vida diaria. Comida, viajes, decoración del hogar, fitness: todo esto afecta a las tendencias y la moda, influyendo en ambas direcciones y en formas que nunca preverías.

A medida que los consumidores tienen más hambre de nuevos productos, y lo que está sucediendo en la calle y en línea está quitando la influencia de lo que hay en la pasarela, la idea de lo que constituye una «tendencia» ha cambiado. Ya no se trata de un aspecto singular, sino de destilar estilos de vida y mentalidades en conceptos comercializables.

Un pronosticador de tendencias presentó recientemente un informe sobre «Soluciones Futuras para el desayuno», que podrían afectar el diseño de todo, desde vajilla hasta pijamas y cereales. Para 2020, se espera que alrededor del 40% de la fuerza laboral estadounidense trabaje desde casa; esto ha sido un gran factor de apoyo en el aumento del atletismo, porque la gente quiere estar cómoda en casa pero aún así poder acudir a un café sin parecer un club.

Estas amplias influencias se reflejan en la base de clientes de WGSN, que incluye una gama de compañías tan diversas como Chrysler, NBC, Nickelodeon y Starbucks. Anne Lise Kjaer, CEO de la consultora de ideas y gestión de tendencias Kjaer Global, es una de las «futuristas» líderes del mundo, también conocida como «narradora del futuro».»

Ella y su empresa predicen tendencias a nivel social, y si usted es un cliente, reducirán el futuro de su empresa, marca y productos específicamente. No es tan difícil prever el impacto de la» educación para llevar » y el final de las aulas en todo, desde tecnología, calzado, ropa, accesorios, papelería y alimentos.

Entonces, ¿cómo es el futuro del desayuno, los pantalones de chándal o la ropa de cama? Para obtener esas respuestas de los pronosticadores de tendencias, vas a tener que adelantar algo de dinero en efectivo. WGSN existe detrás de un muro de pago muy empinado, y no está destinado al seguidor de moda promedio que quiere mantenerse al día: su sitio web especifica que «no es adecuado para los consumidores.»

Esto es principalmente para dejar en claro que este es un servicio para empresas con la necesidad, la capacidad y el presupuesto para un procesamiento de datos serio, pero tal vez haya otra razón para ello. Parafraseando a John Oliver, a muchos de nosotros nos encantan los productos finales de la moda, pero al igual que un delicioso salami o salchicha, no queremos mirar demasiado de cerca cómo se hace.

Una mirada más cercana podría revelar que la moda está tan impulsada por las tendencias y los beneficios que la verdadera creatividad está siendo exprimida. WGSN es, sin duda, el jugador más importante en la industria de previsión de tendencias, con más de 6,000 usuarios que se suscriben a sus insights. Sin embargo, los suscriptores también tienen acceso a más de 70,000 plantillas de diseño, así como a una base de datos de patrones y colores, que se actualiza constantemente para reflejar las tendencias previstas para la próxima temporada.

Cuando tienes algunas de las marcas más grandes del mundo, como Zara, Topshop, H&M, y Marks and Spencer, todas suscritas a la misma base de datos de colores, patrones y plantillas prácticamente listas, no es difícil ver por qué «los compradores se quejan de que todo en la calle principal se ve igual.»La prevalencia de la predicción de tendencias contribuye a otro problema: las empresas de moda rápida traducen fácilmente las colecciones de pasarela en versiones de menor precio y las llevan a las tiendas primero, o hacen ofertas que se acercan demasiado a los productos de diseñadores independientes.

La dependencia de la industria de la moda en la predicción de tendencias ha mutado de una relación simbiótica a algo más parecido a una franja de desesperación de Möbius: la industria que solía establecer las tendencias en sí misma ahora depende de los pronosticadores de tendencias para compartir su evangelio. Pero también es un reflejo de lo mucho que se ha convertido la moda en un atolladero. Cuando una sudadera con capucha Vetements Champion de algodón de gran tamaño tiene el mismo precio que un bolso de diseño, subvierte los antiguos ideales de aspiración de lujo.

Se ha vuelto cada vez más difícil discernir entre parodias conscientes de sí mismas, visionarios vanguardistas y niños geniales de Instagram que simplemente se ven, muy, muy bien en ropa. Este nuevo bucle de retroalimentación digital, reforzado por la memoria a corto plazo alimentada por memes de Internet, ha hecho que ya no quede claro si estamos mirando al pollo o al huevo cuando una «tendencia» explota, que es probablemente la razón por la que parece que la industria está masticando felizmente su propia cola, como fue el caso de normcore.

Mientras que normcore fue conceptualizado por un colectivo de arte, más o menos la definición misma de los verdaderos creativos, hay una pregunta en torno a si se les habría tomado en serio si no hubieran sido vistos como una agencia de predicción de tendencias. El lema de WGSN, estampado en neón en la sede de su empresa, es «Create Tomorrow», tal vez reflejando su creencia en quiénes son los verdaderos creadores de la moda.

Ahora echa un vistazo a nuestras propias predicciones sobre algunas de las tendencias de moda que esperamos que estallen este año. A diferencia de una agencia de previsión de tendencias, la nuestra es libre de ver.