:: kogonada

a Veces, recientemente hemos dado cuenta, una nueva cara está justo debajo de tu nariz. En Filmmaker este año, hemos publicado varios ensayos en vídeo astutamente seductores y visualmente elegantes que trascienden el género supercut. Mientras que muchos supercuts en línea funcionan a través de la fuerza bruta, mezclando clip tras clip con una música en auge de Hans Zimmer, los cortometrajes de elusive creator :: kogonada (que no es un error tipográfico) son delicados y precisos. Ya sea que identifique la «perspectiva de un punto» en la obra de Stanley Kubrick o la atención que Robert Bresson presta a los gestos con las manos, una película de :: kogonada se deleita en un sentido de descubrimiento: congelación, reenvío y yuxtaposición para encontrar significados y correspondencias ocultos.

En los últimos meses, :: el trabajo de kogonada, encargado por the Criterion Collection y Sight & Sound, entre otros, se ha vuelto más ambicioso, habitando los espacios muertos del neorrealismo (¿Qué es el neorrealismo?), juntando a Auden con Linklater (Linklater / / En Cinema and Time), y encontrando las raíces de jeremiads de Steven Soderbergh contra la narrativa lineal en una sola toma de 21 años (the stunning Against Tyranny, en el lanzamiento de King of the Hill de Criterion). Pero es :: el próximo trabajo de kogonada que puede ser más emocionante, como el transfixing, visualmente aliterativo Tempo / / Basho, que «explora la posibilidad de una modernidad alternativa en las películas de Yasujirō Ozu» — el tema de la disertación abandonada de :: kogonada — y Coco y Jem, una narrativa dramática que «explora la memoria y la recuperación y el papel que juega el cine en ambos» a través de la historia de la relación continua de una pareja recientemente divorciada.

Responder preguntas por correo electrónico, :: kogonada dice que no le gusta la palabra «supercut», prefiriendo en su lugar» ensayos»,» bricolaje «o incluso «sushi». Señala una experiencia temprana con su padre como formativa: «Mi familia y yo emigramos a los Estados Unidos cuando era un niño. Mis padres son inmensamente creativos, pero como muchos inmigrantes, sus días estuvieron dominados por el trabajo. Sin embargo, mi padre transmitió una mentalidad estética. A menudo encontraba un trozo de madera y decía: ‘Mira, esto es arte.»Para mí, solo parecía una rama, pero él continuaba con su forma: la curva, el equilibrio… ahora me doy cuenta de que no estaba haciendo una declaración sobre el arte, sino una forma de ver — como si fuera a decir, es nuestra responsabilidad para asistir a la forma de las cosas… creo que de alguna manera, los artículos que he creado son un eco de mi padre coge un trozo de madera y diciéndome a mirar, ver.»

A pesar de la imagen sombría y el apodo misterioso, :: kogonada no es correctamente anónimo, apareciendo en las proyecciones de su trabajo. «Me gusta la idea de Chris Marker de que tu trabajo es tu trabajo», explica. «Tampoco me he identificado mucho con mi nombre americano, que siempre se siente un poco extraño de ver u oír. Mi familia usa un apodo que he tenido desde que era un niño. También tuve un nombre diferente durante mi fase académica. Y me gustan mucho los heterónimos.»

Después de estrenar sus últimas piezas,:: konogada espera trabajar en un largometraje, aunque es consciente de que su producción en formato corto, que acumula cientos de miles de visitas en línea, puede ser la más adecuada para este momento histórico. «Quiero seguir explorando las posibilidades de esta forma», escribe. «El cine tal como lo conocemos está cambiando. Cómo lo hacemos, lo consumimos, lo enganchamos. Quiero contribuir. Espero crear una pieza de largometraje en un futuro cercano, ya sea una serie de piezas (estilo sushi) o una sola experiencia (posiblemente narrativa y/o experimental).»— S. M.

la Foto de Angelina Castillo