Andy Samberg y Cristin Milioti aparecen en Palm Springs por Max Barbakow (cortesía de Sundance Institute)

En Palm Springs de Max Barbakow, Sarah (Cristin Milioti) asume a regañadientes el papel de dama de honor en la boda de destino de su hermana menor. Cuando conoce a Nyles (Andy Samburg) después de que él la ayuda a dar un brindis, se da cuenta de que ha encontrado un aliado que también piensa que las convenciones congestionadas de las bodas son patéticas. Nyles es técnicamente la cita de otra dama de honor, pero él y Sarah no pueden evitar sentirse atraídos el uno al otro, finalmente abrazando sentimientos nihilistas sobre toda la prueba a medida que se vuelve cada vez más surrealista. DP Quyen Tran habla de jugar con la subjetividad a través del trabajo de cámara, las condiciones a menudo tensas de un presupuesto de cine independiente y el simbolismo del color naranja en la película.

Cineasta: ¿Cómo y por qué terminaste siendo el director de fotografía de tu película? ¿Cuáles fueron los factores y atributos que te llevaron a ser contratado para este trabajo?

Tran: Mi agente me trajo el guion después de que otra película que estaba preparando para filmar de repente se retrasara al año siguiente. Tuve una reunión de último minuto con Max Barbakow y hablamos profundamente sobre el guion,que me encantó. Él y yo nos llevamos bien, así que al día siguiente me reuní con Andy, Akiva y Becky, ¡y aquí estamos hoy!

el Cineasta: ¿Cuáles fueron tus objetivos artísticos en esta película, y cómo los realizaste? ¿Cómo querías que tu fotografía mejorara la narración de la película y el tratamiento de sus personajes?

Tran: El objetivo de cualquier película que realice es mejorar la narración de la película y el tratamiento de sus personajes. Una película independiente siempre carece de tiempo y dinero, pero afortunadamente tenía mi fantástico equipo, así que pude pedir muchos favores para lograr un aspecto específico. Artísticamente, queríamos realzar el realismo en la narrativa, y sin revelar demasiado de la trama, digamos que la historia se cuenta desde dos perspectivas, para que la subjetividad de la cámara nos permita saber a través de qué ojos estábamos mirando en un momento dado. Max y yo queríamos que el espectador empatizara con ambos protagonistas, que se encuentran conociendo a sí mismos mientras se enamoran sin saberlo.

Cineasta: ¿Cuáles fueron los mayores desafíos planteados por la producción a esos objetivos?

Tran: El mayor reto era el tiempo. Teníamos ubicaciones remotas, por lo que con los viajes a menudo solo teníamos de 9 a 10 horas para hacer un día completo, incluidos varios traslados de la empresa. Rodamos en todos los lugares prácticos y en menos de 23 días para completar un rodaje increíblemente ambicioso. Como resultado, tuve que filmar cobertura cruzada en todas las escenas de J. K. Simmons, y muchas de las escenas entre Nyles y Sarah. El beneficio de esto fue que todos estos actores son improvisadores brillantes, por lo que nunca perdimos el ritmo, pero puede ser agotador en la fotografía para la iluminación y la composición, especialmente para exteriores nocturnos.

Cineasta: ¿Hubo alguna influencia específica en su cinematografía, ya fueran otras películas, arte visual, fotografía u otra cosa?

Tran: La película tiene un tono único, aunque hay muchos momentos absurdos y cómicos, hay mucho corazón, emoción y patetismo. Películas como Punch-Drunk Love y Eternal Sunshine of the Spotless Mind junto con la fotografía de Ryan McGinley tienen un tono similar, presentado con tanta textura y realismo. Queríamos que Palm Springs entrara en esta categoría, sea lo que sea, y como hay tantos elementos diferentes en la película, tuvimos que crear algo consistente pero genuino.

Cineasta: ¿En qué cámara filmaste? ¿Por qué elegiste la cámara que hiciste? ¿Qué lentes usaste?

Tran: Filmamos en la Alexa Mini con lentes de la serie T de Panavision. Sabía que filmaríamos en lugares ajustados y prácticos, así que necesitaba un perfil de cámara ajustado y un enfoque mínimo cercano, pero quería que el anamórfico se agregara a los momentos surrealistas de la película. Me encanta la serie T, y como estábamos filmando primeros planos de gran angular, quería intimar con los personajes tanto como pudiera, tanto física como emocionalmente. Cristin Milioti tiene una cara impresionante, y ojos en los que puedes ahogarte, y quería saltar allí cada vez.

Cineasta: Describa su enfoque de la iluminación.

En general, soy una PD de actor, y cuando enciendo, trato de dar a los actores la libertad de moverse donde sea. Por lo general, enciendo desde afuera, y como estábamos filmando muchos maestros en movimiento, pasaba más tiempo en la parte delantera arreglando las luces, por lo que cuando llegaba el momento de mudarme, no necesitaba retocar demasiado. El naranja jugó un papel muy importante en esta película: representa el amor, por lo que hay momentos en que la temperatura de color de una luz cambia durante una toma. No puedo regalar demasiado, pero el naranja y el fuego se usan muy específicamente en esta película.

Cineasta: ¿Cuál fue la escena más difícil de realizar y por qué? ¿Y cómo lo hiciste?

Tran: La secuencia de agua fue la más complicada. Solo tuvimos medio día para filmar con el brillante DP submarino, Robert Settlemire, y para ese día había diseñado muchas tomas, así que básicamente tuvimos una oportunidad de clavarlo, y Robert lo mató. La otra mitad del día de trabajo en el agua eran todas las escenas de piscinas, y solo tenía la tecnocrana para ese día, así que tuvimos tecnocrana, bajo el agua y acrobacias, y menos de 10 horas para completar todo. Tenía una lista de tomas muy detallada y un plan de gastos generales, y añadí un tercer cuerpo de cámara para ese día, así que esa era la única forma en que podíamos haber hecho que funcionara. Doy crédito a mi brillante cámara y equipo de agarre especialmente, ¡y también a los actores por ser deportes increíbles ese día!

Cineasta: Finalmente, describa el acabado de la película. ¿Cuánto de tu look fue «horneado» versus realizado en el DI?

Tran: Normalmente horneo todo en negativo, ya que a menudo no puedo supervisar el DI. Solo teníamos una semana para colorear la película, incluido el VFX, así que fue muy rápido, pero trabajé con un joven colorista muy talentoso, Ethan Schwartz, a quien conocí en un proyecto de doc que filmé para Girl Rising. Hizo todo lo posible para tratar de llevar la película a donde yo quería que estuviera, ¡especialmente esas escenas de día exteriores meticulosas cuando te estás quedando sin luz!

CAJA DE TECNOLOGÍA:

Título de la película: Palm Springs

Cámara: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2X ANA (ALCANCE 2.39: 1)

Lentes: Anamórficos de la serie T de Panavision

Iluminación: Stephan Dalyai, Gaffer

Gradación de color: Ethan Schwartz, Poste de hierro ligero Panavision