CR Muse: Madeleine Vionnet Fashion Revolution
Esta es CR Muse, una serie dedicada al recuerdo de importantes artistas y creadores de ideas de nuestro pasado que han dado forma a la cultura tal como la conocemos hoy. Desde las creadoras tradicionales hasta las de pensamiento conceptual, celebramos a estas mujeres conocidas no solo por su trabajo, sino también por su estilo confiado y excéntrico.
A pesar de que su sello fue resucitado en 2006, el nombre de Madeleine Vionnet no tiene el mismo reconocimiento o nivel de fama que sus contemporáneos, es decir, entre la persona promedio. Para diseñadores, historiadores y otros en la industria de la moda, es un genio: la diseñadora de moda del diseñador de moda. Su enfoque ha inspirado a personas como John Galliano e Issey Miyake, y le ha ganado el respeto de Christian Dior. «Nadie ha llevado el arte de la confección más allá de Vionnet», dijo una vez de ella.
Dior no estaba mal. Cuando se trata del arte real de hacer un vestido, el talento de Vionnet no tiene parangón. Su construcción y sus técnicas de plegado y plegado eran innovadoras y rompedoras. Entre sus logros más famosos se encuentra el de ser pionera en el vestido de corte diagonal. En una época en la que muchas mujeres todavía llevaban corsés, los vestidos elegantes y, francamente, sexis de Vionnet se abrazaban y se movían con el cuerpo de una manera elegante y natural. Y todo lo que tenía que hacer para lograrlo era girar su tela en un ángulo de 45 grados.
Nacida en Chilleurs-aux-Bois en 1876, la carrera de Vionnet en la moda comenzó a los 11 años cuando se fue la escuela y comenzó a ser aprendiz con una costurera. Después de un breve período de trabajo en Londres, que se produjo después de la pérdida de un hijo y un divorcio a la edad de 18 años, regresó a París y comenzó a trabajar para las hermanas Callot de la casa Callot Soeurs. Fue allí donde Vionnet perfeccionó sus habilidades de alta costura. «Sin el ejemplo de los Callot Soeurs, habría seguido haciendo Vados», dijo sobre su experiencia. «Es gracias a ellos que he podido hacer Rolls Royce.»Después de pasar otros cuatro años trabajando para el rival de ropa deportiva de Coco Chanel, Jacques Doucet, finalmente se escapó por su cuenta en 1912.
Desafortunadamente, debido a la primera Guerra Mundial, su casa cerró solo dos años más tarde. En 1919, lo intentó de nuevo, y esta vez tuvo éxito. En el apogeo de sus operaciones, empleaba a más de 1.000 personas en 26 talleres. Aunque al parecer rara vez los veía (eligiendo trabajar en soledad), cuidaba de sus empleados, ofreciéndoles atención médica e incluso vacaciones pagadas y licencia por maternidad.
Vionnet el principal foco de atención fue la forma. Incluso se comparó a sí misma como escultora. «Solo me gusta la decoración si es secundaria a la arquitectura de un vestido», dijo. Si bien cortar el sesgo ha sido su efecto más duradero en la moda, está lejos de ser su trabajo más impresionante. Su vestido de cóctel de nido de abeja es una maravilla de habilidad técnica que a menudo se compara con la arquitectura. La tela del vestido está moldeada al cuerpo con una serie de hexágonos. Su precisión no es inaudita en el mundo de la alta costura, pero el nivel de detalle que pone en diseños aparentemente simples es asombroso.
La casa de Vionnet cerró una vez más en 1939, una vez más debido a la guerra. Vionnet se retiró un año después. Aunque era una diseñadora tranquila, su impresión en la moda es un rugido. Los vestidos sencillos cortados al bies, su tarjeta de presentación, eran emblemáticos de la década de 1930, y desde entonces el estilo se ha revivido tres veces: en los años 70, 90 y hoy en día.