Santa Croce, reconstruida para la orden franciscana en 1294 por Arnolfo di Cambio, es el lugar de entierro de los grandes y buenos en Florencia. Miguel Ángel está enterrado en Santa Croce, al igual que Rossini, Maquiavelo y Galileo Galilei, nacido en Pisa, que fue juzgado por la Inquisición y no se le permitió un entierro cristiano hasta 1737, 95 años después de su muerte. También hay un monumento a Dante, pero su sarcófago está vacío (en realidad está enterrado en Rávena cuando fue exiliado de Florencia).

Hay una inmensa riqueza artística en Santa Croce; frescos (1380) de Gaddi en la Capilla Mayor cuentan la historia de la santa cruz, «santa croce», y hermosos frescos de Giotto en las Capillas Bardi y Peruzzi muestran escenas de la vida de San Francisco y San Juan Evangelista. Un relieve inusual, la Anunciación, en piedra caliza dorada de Donatello, decora la pared de la nave sur. No se pierda el monumento al dramaturgo del siglo XIX Giovanni Battista Niccolini a la izquierda de la entrada, que se dice que fue la inspiración para la Estatua de la Libertad.

A continuación, hemos compilado una mini guía de los aspectos más destacados de la iglesia mientras camina a través de sus paredes sagradas. Para obtener más información sobre horarios de apertura y entradas, consulte la barra de navegación izquierda.

La iglesia de Santa Croce fue severamente golpeada por la inundación de 1966, una placa de marea muestra cuán arriba en los pilares y paredes.

Sólo ¿qué están mirando?

Santa Croce, situada fuera de las murallas de la ciudad (enlace del artículo) hasta Santa es una de las iglesias más prominentes y reconocibles de la ciudad de Florencia. Antes de adentrarnos en el interior, aquí hay algunas fechas para comenzar:

La estructura original data de 1212, cuando San Francisco de Asís visitó Florencia, más tarde con un grupo de sus seguidores, se estableció en la ciudad, eligiendo una zona inhóspita y pantanosa justo fuera de las murallas de la ciudad. Esta base arquitectónica original fue redescubierta después de la inundación en 1966.

El edificio actual comenzó el 3 de mayo de 1294 o 1295 (el año no es seguro) la construcción de la iglesia actual comenzó y tardó años en terminarse

El exterior de la iglesia está cubierto con una fachada de mármol policromado añadida en 1863 y pagada por el benefactor inglés, Sir Francis Sloane. Da a la Piazza Santa Croce, que es el sitio del juego anual de fútbol con traje medieval, el Calcio Storico Fiorentino.

Campanario

Piedra de Santa Croce

Siempre haciendo alarde de su descarado sentido del humor, los florentinos a menudo se han referido al campanario, que permaneció inacabado durante más de 100 años, como «il sasso» o la piedra. Más de 78 metros de altura. se encuentra a la derecha de la iglesia dentro del claustro. El campanario original construido sobre el ábside de la Iglesia se derrumbó en 1512 y se le pidió a Francesco da Sangallo que diseñara otro, pero pronto se interrumpió debido a la falta de fondos. Todo se paralizó hasta la década de 1800, cuando finalmente se terminó.

Cripta

Redescubierta después de la inundación en 1844, y utilizada como espacio de almacenamiento hasta 1930 como monumento de guerra. Las intervenciones para transformar los cimientos en un santuario fueron realizadas en 1934 por Alfredo Lensi.

16 Capillas

Hay dieciséis capillas familiares que ayudan a componer la Basílica de Santa Croce, considerada la iglesia franciscana más grande del mundo y la leyenda nos dice que Santa Croce fue fundada por el propio San Francisco. Las familias acomodadas típicamente tenían capillas construidas y decoradas en su honor (y a menudo para apaciguar a la iglesia o buscar el perdón por los pecados que no estaban dispuestos a dejar de cometer) y dedicadas a un santo favorito. A continuación se muestran los aspectos más destacados de algunas de las capillas más famosas.

Coro

Detrás del altar mayor encontramos la obra de Agnolo Gaddi (c.1350-1396), frescos que representan la Leyenda de la Cruz Verdadera, la leyenda del bosque del Jardín del Edén que se convierte en la Cruz en la que Jesucristo fue crucificado, como nos llega en las historias contadas en el libro una Leyenda Dorada. El libro buscaba compilar la tradición tradicional sobre todos los santos venerados en el momento de su compilación (1280) y fue considerado un «best seller» medieval, incluso vendiendo la Biblia en un momento dado. Puedes leer la historia como si fuera un «fumetti» o retratado a la moda de un cómic; bloques de imágenes que se pueden» leer » desde la parte superior de la pared derecha hasta la parte inferior.

Capilla Bardi di «Mangona» o «Vernio»

Situada a la izquierda del presbiterio, esta capilla representa las obras de San Silvestro, que fue el obispo consagrado de Roma, y por lo tanto el Papa, cargo que ocupó durante veintiún años (desde el 31 de enero de 314 hasta su muerte en 335). El pontificado de San Silvestre coincidió con el largo imperio de Constantino I, así como cuando el imperio estaba dando los primeros pasos del paganismo al cristianismo. Con los colores y muchos actores detallados, no solo el fresco capta su atención, sino también el Crucifijo de Donatello, comúnmente llamado el Crucifijo «campesino», o lo que también se conoce como el «labrador» debido a la apariencia rústica y campesina de la figura de Cristo.

Capilla Castellani

Dentro de estas paredes sagradas hay capillas, monumentos, placas y tumbas para conmemorar a una amplia gama de personas que han pasado por Florencia. La Capilla Castellani en particular honra a Luisa de Stolberg-Gedern:

que redefinió los límites de los roles de género del siglo XVIII al renunciar a la vida de una «princesa» y las conexiones que le proporcionaba la posición familiar de su marido, con el fin de salvarse del abuso doméstico y utilizó el acuerdo financiero de su separación legal para establecer un hogar y un salón intelectual con su amante italiano.

Su monumento en Santa Croce asegura poéticamente que viva en la eternidad con su amante florentino, cuya tumba está entre Miguel Ángel y Maquiavelo.

La capilla Baroncelli

Algunos podrían reconocer este nombre de la Conspiración Pazzi, un crimen tan increíble que está registrado como uno de los más atroces de la historia florentina; Bernardo Baroncelli plantó una daga en el pecho de Giuliano de Médici mientras asistía a una misa en la Catedral de Florencia. Pero ese evento fue años después de que la escultura Giovanni di Balduccio (c. 1290 – después de 1339) los hiciera tumba para la poderosa familia Bandini Baroncelli.

Sin embargo, lo más probable es que sea el trabajo de Taddeo Gaddi (c. 1290 – 1366) el que encantará: La Vida de la Virgen. Allí, el artista Gaddi fue un fiel estudiante de Giotto, y utilizó la forma de expresión del maestro en colores y movimiento, a la que agregó una experimentación personal en forma de «fondos arquitectónicos» o lo que podríamos llamar naturaleza muerta. Su estilo era una mezcla de Giotto y los acentos que usaba para el:

representación de la perspectiva de los edificios y de la representación de objetos tridimensionales, como los nichos falsos con objetos litúrgicos

Capilla Peruzzi

Esta obra de arte, que se perdió y luego se volvió a encontrar, es tan importante como la familia que la encargó, la familia Peruzzi. La misma familia que controlaba el banco Peruzzi, que «era el segundo más grande de Europa, con quince sucursales desde Oriente Medio hasta Londres», todo este poder antes de que los Medici comenzaran su ascenso al poder. El artista, Giotto, un humilde pastor de Mugell, con su nuevo estilo revolucionó el estilo, rompió con el estilo bizantino tradicional e introdujo la técnica de dibujar con precisión a partir de la vida. La capilla

fue dedicada a los Santos Juan Bautista y Juan el Evangelista. La pintura que decora las paredes fue la primera intervención de Giotto en Santa Croce que se supone que data entre 1317 y 1320

Los frescos están en la segunda capilla a la derecha del presbiterio. Debido a un enfoque diferente para la aplicación de los colores, el fresco no se ha mantenido tan bien como los demás; el ciclo presenta las historias paralelas de San Juan Bautista en la pared izquierda y de San Juan Evangelista en la pared derecha.

Capilla Bardi

Situada entre el presbiterio (capilla mayor) y la capilla Peruzzi, estos frescos de Giotto se dedicaron a la vida de San Francisco en seis episodios. Como en el caso de la vecina Capilla Peruzzi, estos frescos también se pintaron en el siglo XVIII, se redescubrieron en el siglo XIX y luego se volvieron a trabajar, como era la tendencia en ese momento. El trabajo de restauración de hoy en día toma un enfoque muy diferente para intentar recuperar lo que es posible en lugar de recrear lo que se pensaba que había allí.

Giotto representa solo 7 escenas de la vida del santo aquí, y la narración está organizada de manera algo inusual. La historia comienza en la pared superior izquierda con San Francisco renuncia a su Padre. Continúa a través de la capilla hasta la pared superior derecha con la Aprobación de la Regla Franciscana, baja por la pared derecha hasta el Juicio por Fuego, cruza de nuevo la capilla hasta la pared izquierda para la Aparición en Arles, baja por la pared izquierda hasta la Muerte de San Francisco, y cruza una vez más las Visiones póstumas de Fray Agostino y el Obispo de Asís.

Sacristía

Esta es la sala dedicada a la preparación del sacerdote para un servicio, y donde se guardan las vestiduras y los artículos de culto.

Claustro

hay tres dentro del complejo

Santa Croce alberga tres claustros, «un paseo cubierto en un convento, monasterio, colegio o catedral, típicamente con una columnata abierta», cada uno construido en un momento diferente del tiempo. Este espacio estaba aislado de la frenética vida urbana y de las responsabilidades de los monjes dentro de la iglesia, y era un lugar ideal para la contemplación silenciosa, la oración y la meditación.

Arnolfo del claustro: también conocido como el claustro de los muertos, ya que se celebró varias tumbas. El cementerio se convirtió más tarde en un jardín rodeado por el clásico ciprés. (ahora la salida de la visita a la iglesia) Construido por Arnolfo di Cambio (fechas) el mismo hombre responsable del Castello di Poppi y el piso del Palazzo Vecchio

Primo Chiostro: diseñado por el mismo hombre, Brunelleschi, que proyectó y supervisó la construcción de la cúpula en la catedral, sin embargo, no se completó hasta mucho después de su muerte.

Es uno de los edificios más armoniosos del Renacimiento florentino, y está decorado no con frescos sino con redondeles de terracota vidriados, hechos por Luca della Robbia y sus seguidores.

Antiguo claustro, situado a la sombra del campanario, con cipreses y tumbas, este claustro fue el primero en salir.

Capilla Pazzi

un espacio perfecto de proporciones armoniosas

La capilla, utilizada como sala capitular por los frailes de la Santa Cruz, está precedida por un atrio, una especie de hall de entrada, sostenido por seis columnas corintias colocadas junto al arco central. Es un diseño rectangular que contiene una habitación cuadrada, cubierta por una cúpula en forma de paraguas, y dos lados del espacio restante, cada uno cubierto por una bóveda de cañón con ventanas redondas.

…aquí se encuentra el Brunelleschi por excelencia, la capilla no es grande, pero parece contener las cuatro esquinas de la tierra…

Tumbas & Cenotafio

Con tantas cosas que hacen que esta iglesia sea especial, (el arte, la arquitectura, la historia), puede ser que su reputación como lugar de descanso final para tantos nombres importantes a través del tiempo que realmente distinguen a esta iglesia de otras en Florencia.

Sin embargo, fue con la construcción de la tumba de Miguel Ángel que la basílica se convirtió en un lugar de descanso favorito de los grandes italianos y ganaría su título como «El Templo de las Glorias italianas».»

Michelangelo Buonarroti

Posición: entrada principal, a la derecha al comienzo del pasillo lateral

El cementerio de Miguel Ángel fue construido en 1564/1574, (diseñado por Giorgio Vasari). Está rodeado de tres estatuas alegóricas que representan sus puntos fuertes artísticos: Pintura (de Giovan Battista Lorenzi), Escultura (de Valerio Cioli) y Arquitectura (de Giovan Battista Lorenzi), las tres que se muestran de luto. Miguel Ángel murió en 1564 en Roma, a millas de distancia de Santa Croce, pero eso no disuadió a sus admiradores, que supuestamente robaron sus huesos para que fueran enterrados en Florencia.

Dante Alighieri

Posición: entrada principal, a la derecha, a solo una tercera vía por el pasillo lateral

Este increíble poeta toscano fue exiliado de Florencia por sus actividades políticas en 1302 y no se le permitió regresar. Y si preguntas, a pesar de que claman por que le devuelvan sus restos físicos, aún no le han perdonado por su «indiscreción». Esto no es exactamente una tumba, sino un cenotafio: una tumba vacía o un monumento erigido en honor de una persona o grupo de personas cuyos restos están en otro lugar.

Niccolò Machiavelli

Posición: entrada principal, a la derecha, a mitad del pasillo lateral

Otro ciudadano sentado que logró trastornar a la ciudad que le dio una carrera y un hogar (como Dante). Aunque Maquiavelo falleció en 1527, su tumba no se construyó hasta 1787, al igual que su famoso libro «El Príncipe», que nunca se publicó hasta más de 10 años después de su muerte. Lleva la inscripción, «Tanto nomini nullum par eulogium,» o » Ninguna elegía es igual a tal nombre.»

Galileo Galilei

Posición: entrada principal, a la izquierda

Aunque no es nativo de esta ciudad, pasó la última parte de su vida en Florencia bajo el patrocinio de los Medici, dándole un estatus especial, al menos para algunos. Fueron sus creencias sobre la tierra que giraba alrededor del sol lo que creó bastantes problemas, incluso en la muerte cuando no se le permitió un entierro cristiano. Su monumento no fue construido hasta 1737, cuando finalmente se permitió que sus restos residieran en la iglesia.

Museo

Una colección de obras de arte que realmente honra los años de obras maestras en Florencia. Cerámica Della Robbia a los frescos de Jacopo Ligozzi, Andrea Orcagna y más obras de Donatello.

Ver fotos de la Iglesia de Santa Croce! «