Esta fue precisamente la intención de la firma de arquitectos detrás de este diseño icónico, Snøhetta, que quería hacer del techo una plataforma accesible para todos y, al hacerlo, crear un nuevo espacio público en el centro de Oslo. Un deseo paralelo era crear un nuevo paisaje que uniera la belleza natural del Fiordo de Oslo y la ciudad.

En el hall de entrada al público es recibido por una luz, espacio abierto con una gran ondulantes oakwood pared. Detrás de esta pared se encuentran las tres salas de espectáculos de la ópera, con el Escenario Principal formando el corazón del edificio. Los requisitos acústicos determinaron el diseño interior del Escenario principal, y se puede decir que la combinación de posibilidades de timbre y tonal y la carpintería oscura y dorada transformaron el Escenario Principal en un instrumento de madera de tamaño singular.

La Ópera de Oslo también tiene dos escenarios más pequeños: el Segundo Escenario y el Estudio. La tecnología teatral avanzada, los talleres especialmente construidos y las salas de ensayo para danza, canto, orquesta y coro hacen de la Ópera de Oslo un lugar de actuación moderno y totalmente integrado. Cada paso en el proceso de creación de arte de performance se puede completar aquí.

Backstage

De norte a sur, a través de la Ópera, se extiende una estructura alta e incorporada conocida como Calle de la Ópera que separa los escenarios y las áreas públicas del lado de la producción, donde se encuentran las salas de ensayo, los estudios de canto y ballet, los talleres y las oficinas. Arquitectónicamente, el lado de producción está separado de las áreas públicas mediante el uso de materiales funcionales y ángulos rectos. Sin embargo, el elemento común es la apertura. Los visitantes que deambulan por la Casa de la Ópera pueden mirar a través de las grandes ventanas de vidrio y echar un vistazo a la actividad en la sala de pintura de escenas, la sala de costura y la sección de sombreros y máscaras. De esta manera, el Teatro de la Ópera es abierto y accesible y ofrece al público una idea de su funcionamiento interno.

Material utilizado

Los arquitectos de Snøhetta utilizaron tres materiales principales en el diseño de la Ópera de Oslo: piedra, madera y metal. La piedra principal utilizada en la construcción es el característico mármol blanco de Carrara en Italia. La madera utilizada en el vestíbulo, las galerías públicas y la Casa Principal es de roble, mientras que las fachadas metálicas en el techo son de aluminio. Además, el diseño hace un uso extensivo de grandes fachadas de vidrio.

Ilustraciones decorativas

La Ópera de Oslo presenta ocho proyectos artísticos en los que participaron 17 artistas diferentes. La mayoría de las obras de arte están más o menos integradas en el edificio, como la cortina de escenario Metafoil de Pae White y las cuatro instalaciones predominantemente iluminadas en blanco en el área de vestuario del vestíbulo de Olafur Eliasson, llamadas La Otra pared. Other artworks not integrated into the architecture include Monica Bonvicini’s sculpture She Lies, anchored in the waters of the harbour outside the Opera House.