Una búsqueda en Google de «Sami Miró», la diseñadora vintage de 31 años, muestra una colección de sus fotos con su ex novio y galán Zac Efron antes de presentar cualquiera de sus trabajos en moda. Su logotipo SMV, que representa su colección vintage Sami Miró, cuidadosamente cosido en mezclilla reciclada, cuero y piel sintética, ha sido usado no solo por su antiguo novio, sino por modelos como Bella Hadid y Kendall Jenner. «Modelo» es otro título que Miró sostiene con orgullo, como Justine Harman señala de inmediato en su perfil de Miró para Elle, » Sami Miró tiene uno de esos títulos ridículos que no caben exactamente en una tarjeta de visita: curador de época/ejecutivo de marketing/modelo/futuro bloguero de estilo de vida:»Fue elegida para formar parte de la campaña Force is Female Nike en 2018 con otras cinco «mujeres rudas en Los Ángeles, todas haciendo movimientos en sus respectivas industrias.», según el sitio web de estilo de vida MISSBISH. Otros movimientos que Miró ha hecho incluyen modelar para la campaña de la Temporada 6 de Yeezy y abrir la línea de moda de For the Lost con Forever21. Sus Instagram y su sitio web personal presentan la tensión entre ella como individuo y ella como fenómeno social a través de sus trajes SMV de celebridades que han proyectado a Miró en el centro de atención de sus propias sesiones de fotos como influencer de moda: una cobertura de prensa intensa de su marca equilibrada con publicaciones más personales en Instagram, y la colección accesible Forever21. Sami Miró se convierte en un fenómeno de diseñador como celebridad al crear personajes «delante de la cámara» y «detrás de la cámara» a través del diseño de looks vintage para celebridades y el modelado para campañas famosas.

Después de usar a Efron como su primer «cliente» de celebridades, Miró comenzó a vestir a otras celebridades (y a ella misma) en su colección vintage y todavía usa fotos de paparazzi para crear publicaciones influyentes en las redes sociales sobre su propia marca de moda. Acompañó a Efron a los MTV Video Music Awards del 2016, donde lo vistió con su «primera chaqueta vintage Z bomber personalizada» con parches de diferentes mezclillas, según el post de la chaqueta en su cuenta de Instagram específica de SMV. Como la» Z » en la descripción de la chaqueta significa Zac, él es el impulso para su colección SMV en su conjunto, según lo informado por Cosmopolitan. Su relación constantemente en el centro de atención con uno de los galanes favoritos de Hollywood le proporcionó a Miró la transición perfecta para hacerse un nombre en el mundo de la moda en el que sabía cómo quería entrar. Efron no solo vestía SMV en la entrega de premios, sino que Miró llevaba su propio traje de Valentina con el que más tarde vistió a la cantante Selena Gómez para su gira de Revival y se agotó con éxito en su tienda en línea (ya que ya no está disponible), como se ve en la Figura 1 a continuación.

Reclutar a Gómez para formar parte de su lista de estilistas de celebridades catapultó aún más la marca SMV y la carrera de moda de Miró en el centro de atención específicamente a través de Instagram. Al describir cómo los diseñadores de moda de alta costura explotaron el capital de las celebridades para popularizar su marca, Pamela Church Gibson escribe en su libro Moda y Cultura de celebridades: «Pueden elegir una modelo asociada con su apariencia, pero sin embargo poseen su propio capital cultural y erótico (Koda y Yohannan 2009).»Al tener la mayor cantidad de seguidores en Instagram con 146 millones de usuarios, Gómez llega a la mayor audiencia posible en la plataforma de redes sociales cuando publica sobre su alta costura vintage, lo que a su vez ayuda a Miró a llegar a una de las audiencias más grandes en las redes sociales al tener a Gómez como uno de sus embajadores. Para aprovechar aún más el respaldo de celebridades a su colección, el uso de fotos de paparazzi por parte de Miró para ganar publicidad enfatiza su trabajo de diseño como un fenómeno social, que categoriza la sección «detrás de la cámara» de su sitio web personal que se centra en a quién se ha vestido. Jenner, por ejemplo, no es una chica guapa más vestida con el clásico body SMV que ya se han puesto Gómez y Miró: Su foto de paparazzi es una publicación de Instagram para Miró (y sus 194.000 seguidores) y una foto de portada para un artículo de Vogue. Al igual que Efron, la forma en que Miró aprovecha la obsesión de los medios de comunicación con Jenner y con quién lleva puesto allana el camino para que su trabajo se capture en el acto y en la maqueta, como si Jenner estuviera pavoneándose intencionalmente por la calle en lugar de una pasarela.

Alejándose de las celebridades que viste, la propia Miró gana la atención de los medios de comunicación que han estado tomando fotos constantemente de sus diseños, ya que emplea un enfoque poco ortodoxo para los blogs de moda que distingue su personaje «detrás de la cámara» de su personaje «delante de la cámara». La cobertura, como los escritos de Vogue sobre Jenner usando el mono Valentina, se acumula en un portafolio que Miró puede conservar para mostrar su trabajo, especialmente cuando publicaciones más reputadas como Nylon, Billboard y Teen Vogue le dan su plataforma de etiqueta. Este nivel de notoriedad forma una sección de «prensa» en su sitio web personal que enumera todos los artículos escritos sobre ella. Pero su publicidad parece despojar de toda mirada auténtica a la vida de Miró, ya que los blogs de moda tradicionales » giran en torno a la representación de la moda en el mundo de la vida de sus autores y lectores potenciales. En una cultura mediática cada vez más autorreflexiva y autorreferencial, los bloggers de moda reclaman sus propios espacios de representación….»(Titton 205). Lo que los lectores aprenden de Miró es sobre todo lo que se publica sobre ella, no por ella, sobre sus emprendimientos editoriales de moda. Esta forma poco convencional de bloguear no le da a Miró una visión personal o individual de cómo se define a sí misma, sus actividades y su apariencia. La voz de Miró no guía la visión del lector sobre cómo se desempeña como estilista o diseñadora, y estas descripciones plagadas de jerga de su colección que provienen de periodistas de moda y no de la propia creadora carecen de anécdotas o detalles íntimos que la acompañen. Sin embargo, su experiencia en la dirección editorial y creativa cuando se trata de su colección vintage y el estilo de clientes famosos le permite a Miró reclamar su espacio diseñando, dirigiendo y produciendo su propia sesión de Vogue adolescente sobre sí misma, como se ve en la Figura 2 a continuación.

Utiliza sus habilidades creativas » detrás de la cámara «y su educación empresarial para obtener el control sobre la impresión que los medios de comunicación tienen de ella como una persona» frente a la cámara». Además, Miró utiliza sus historias de Instagram para resaltar sus hábitos diarios, lo que permite a sus seguidores tener una mejor visión de Miró como individuo que como diseñadora famosa. En su perfil de Instagram, tiene dos momentos destacados de la historia, «Eventos actuales» y «5am Yogi», que documentan cuán de cerca sigue las noticias políticas (y las critica) y su régimen de entrenamiento. Estas ideas de las redes sociales construyen una narrativa más personal para Miró que las entrevistas con ella por medios de comunicación de renombre, ya que Titton discute cómo «la narración de su identidad personal se incrementa, expande y altera mediante la incorporación de otras trayectorias narrativas, historias y eventos para formar un personaje o persona distinto» (209). A pesar de cómo una bloguera de moda tradicional cuenta su historia a través de selfies y publicaciones escritas personalmente, Miró narra su vida a través de campañas de moda en las que ha participado, como Yeezy, su propagación de Moda Adolescente y Playboy, entrevistas que ha realizado con las principales revistas y destacados personalizados de Instagram.

Su última estrategia como fenómeno de diseñador como celebridad es democratizar la moda al abrir una colección asequible para the Lost con Forever21, aparte de su costosa reconstrucción de ropa vintage bajo la colección SMV. De manera similar, la modelo inglesa Kate Moss diseñó su propia línea «económica» para Topshop, que resultó ser una «asociación lucrativa» para ambas marcas involucradas, ya que Moss ganó el premio Inglés al Vestido del Año en 2008 y Topshop abrió con éxito en Nueva York (Church Gibson). Para Miró, su colaboración con Forever21 en 2017 es su segundo intento de trabajar con el minorista de moda rápida con una gran base de consumidores debido al costo y la disponibilidad. Según su entrevista con Refinery29, su primera colección Forever21 se componía de» piezas vintage únicas «que» literalmente se agotaron en pocas horas», mientras que la cápsula For the Lost» no es vintage y es más accesible para que todos puedan disfrutar de sus piezas favoritas en lugar de solo una persona » (Coscarelli). En lugar de categorizar esta nueva colección como un indicador de movilidad social a través de ropa de segunda mano cara aparentemente contraintuitiva, Miró muestra que puede diseñar para la mujer de todos los días atendiendo al mercado de Forever21, los no Hadids y los no Jenners de la sociedad. Aparte de la popular marca de moda rápida, Miró fue la primera diseñadora de ropa de mujer en vincularse con FourTwoFour en Fairfax, una boutique conceptual con colecciones rotativas, para una tienda emergente de un mes de duración de su colección SMV en mayo de 2018, como se ve en la Figura 3 a continuación.

Al usar las redes sociales, Miró invita a sus seguidores de Los Ángeles a ver su trabajo vintage en la vida real a través de la experiencia más exclusiva de una tienda emergente, aprovechando su personalidad de celebridad, ya que otros, como el rapero Tyler, el Creador, tienen tiendas en Fairfax Ave., uno de los lugares más populares para estas experiencias de compras falsas e íntimas con curadores de marca. Su gama de moda democratizadora, desde trabajar con Forever21 en una cápsula hasta albergar una tienda emergente con FourTwoFour, demuestra que Miró desea que su ropa sea más accesible más allá de su clientela de celebridades.

Sami Miró se transforma de diseñadora a celebridad publicando fotos de las celebridades que estiliza en sus looks vintage y de ella misma modelando en campañas famosas para sus personajes «detrás de la cámara» y «delante de la cámara», respectivamente, como se ve en su Instagram y en su sitio web personal. Utiliza tres estrategias: vestir a celebridades y publicar sus fotos de paparazzi, usar una sección de «prensa» en su sitio web para bloguear de manera poco convencional, mientras usa historias de Instagram para mostrar su personalidad, y democratizar la moda con una colección Forever21 accesible, para construir su marca como alguien que trabaja en la moda y que es el sujeto de la moda. Church Gibson especifica esta distinción: «El diseñador como celebridad no significa simplemente que los diseñadores ahora tengan una apariencia de marca registrada, así como un estilo de casa; también lleva a que las fotografías de prensa de los propios diseñadores se presenten tan ampliamente como las tomadas en sus colecciones.»La tensión entre que Miró es un individuo y Miró es un fenómeno social explica cómo su identidad como diseñadora es solo uno de sus calificativos en una larga lista — estilista, modelo, diseñadora, productora, empresaria — que hace que el multifenato parezca impersonal, como si sus elogios la elevaran a un pedestal. Pero por el contrario, y lo más importante, el trabajo de Miró en la moda cuenta la historia de su infancia de haber sido criada por un padre soltero y no poder costearse ropa de diseñador. En su entrevista con Elle, Miró relata que tenía un gusto más masculino en la ropa por usar las prendas de vestir de su padre (Harman), mientras que le contó a Teen Vogue cómo «creció con niños que conducían autos elegantes a la escuela justo cuando cumplían 16 años, con ropa de diseño de alta gama. No podía permitirme esas cosas, así que realmente encontré el vintage como un medio alternativo para poder usar los mismos diseñadores, a una décima parte del precio» (Brara). Ambas entrevistas muestran cómo la ropa de segunda mano cuenta la historia de Sami Miró y forma la narrativa de Sami Miro Vintage. Esta dicotomía dentro de la nomenclatura, como se ve en la forma en que el acento sobre la o en «Miró» falta en su nombre de marca, perpetúa aún más la tensión del fenómeno individual vs.social. La ortografía correcta de su nombre indica a Miró, la nativa de San Francisco que va a yoga caliente a las 5 a. m. todos los días, mientras que la versión más simple en el nombre de SMV es su costosa etiqueta que usan los ricos y famosos, y donde los dos se unen se cose directamente en la tela vintage.

Obras citadas

Brara, Noor. «Por Qué Deberías Estar Obsesionado con el Estilista y Profesional Vintage Sami Miro.»Teen Vogue, Condé Nast, 26 de mayo de 2017, www.teenvogue.com/story/sami-miro-interview Coscarelli, Alyssa. «La Colaboración Más Vendida De Forever 21 Con Sami Miro Ha Vuelto.»Refinery29, Refinery29, 30 Ago. 2017, www.refinery29.com/en-us/2017/08/170205/forever-21-sami-miro-collaboration-for-the-lost.

«Los Diseñadores y Modelos Se Convierten en Marcas.»Fashion and Celebrity Culture, por Pamela Church Gibson, Berg Publishers, 2012.Harman, Justine. «Sami Miró sobre la Nueva Fama y las Compras Con Zac.»ELLE, Hearst Magazines, 25 de abril. 2018, www.elle.com/culture/movies-tv/interviews/a27493/sami-miro-profile McCloud, Kristen. «Nike Celebra una Nueva Colección SF AF1 & Fuerzas Femeninas Que Hacen Movimientos en Los Ángeles.»MISSBISH, 10 de enero. 2018, www.missbish.com/nike-celebrates-a-new-sf-af1-collection-female-forces-making-moves-in-los-angeles/.

@samimirovintage. «Foto de Z bomber.»Instagram, 13 de abril. 2016, www.instagram.com/p/BEKHLqmQ0Px/?utm_source=ig_embed Titton, Monica. «Fashionable Personae: Self-Identity and Enactments of Fashion Narratives in Fashion Blogs.»Fashion Theory, vol. 19, no. 2, 2015, pp 201-220.Truong, Peggy. «Boo Sami Miro De Zac Efron Diseñó Esta Increíble Chaqueta Vaquera.»Cosmopolitan, Hearst Magazines, 6 de octubre. 2017, www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a56864/zac-efron-sami-miro-design-denim-bomber-jacket-mtv/.

Miró, Sami. «Foto de Sami en FourTwoFour en Fairfax.»Instagram, fotografiado por Kristen Bromiley, 2 de agosto. 2018, www.instagram.com/p/Bl_7oF9jaF2/

«Sami Miro, Ex de Zac Efron, Revela La Inspiración detrás de Su Línea de Moda Amada por Selena Gómez.»Scoopnest, 2016, www.scoopnest.com/user/Femail/738320532618289152-zac-efrons-ex-sami-miro-reveals-inspiration-behind-her-fashion-line-loved-by-selena-gomez.