Steven Soderbergh
- 1989: debut como director.
- 1990-1997: caída crítica y comercialeditar
- El resurgimiento de Soderbergh comenzó en 1998 con Out of Sight, una adaptación estilizada de una novela de Elmore Leonard, escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer López. La película fue ampliamente elogiada, aunque solo fue un éxito de taquilla moderado. La recepción crítica de la película comenzó una asociación artística de varias películas entre Clooney y Soderbergh. Soderbergh siguió el éxito de Out of Sight haciendo otra incursión criminal, The Limey (1999), de un guion de Lem Dobbs y protagonizada por los actores Terence Stamp y Peter Fonda. La película fue bien recibida y lo estableció dentro del nicho cinematográfico de las películas de suspenso y atraco. Se aventuró en su primera película biográfica en 2000, cuando dirigió Erin Brockovich, escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en su papel ganador de un Oscar como madre soltera que se enfrenta a la industria en una acción civil. A finales de 2000, Soderbergh lanzó Traffic, un drama social escrito por Stephen Gaghan y con un reparto conjunto. La revista Time lo comparó con un jugador de béisbol que bateaba jonrones con Erin Brockovich y Traffic. Ambas películas serían nominadas en los Premios de la Academia de 2001, convirtiéndose en el primer director en haber sido nominado en el mismo año a Mejor Director por dos películas diferentes desde Michael Curtiz en 1938. Fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Director por Tráfico y recibió nominaciones al mejor director en el Globo de Oro del año y los Premios del Gremio de Directores de América. Soderbergh apoyó al director Christopher Nolan (en la foto) en su transición de cine independiente a cine de estudio. A principios de 2001, se le contactó para dirigir un reinicio de la película de 1960 Rat Pack Ocean’s 11 de Ted Griffin. Después de que Griffin escribiera el guion, Soderbergh firmó para dirigir. La película fue aclamada por la crítica y tuvo un éxito comercial generalizado. Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de 1 183 millones a nivel nacional y más de 4 450 millones a nivel mundial. Rolling Stone acreditó a la película con «una nueva era de películas de atraco». En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal, que se filmó principalmente en video digital en un estilo improvisado que borra deliberadamente la línea entre los actores que interpretaban personajes y los que interpretaban versiones ficticias de sí mismos. Un año después, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Oscar Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. A pesar de su insistencia, Soderbergh quería usar la película como un proyecto transitorio para el prometedor director Christopher Nolan. Antes de regresar a la serie de The Ocean, Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie de HBO política de diez partes que coprodujo con George Clooney. La serie fue parcialmente improvisada y cada episodio se produjo en los cinco días previos a su emisión para aprovechar los eventos de actualidad que se podrían trabajar en la narrativa ficticia. Actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en cameos o retratando versiones ficticias de sí mismos, en particular James Carville y Mary Matalin. » La razón por la que mi carrera dio un giro a la izquierda en cierto momento fue porque me di cuenta de que estaba en peligro de convertirme en un formalista. Pero esa no fue la mejor representación de mí, ni siquiera como persona. Es fácil caer en eso porque es una posición muy aislada para ocupar y es fácil mantener a otros elementos-personas e ideas-a distancia.» – Soderbergh (en 2008) sobre su transición de Sexo, Mentiras y Cinta de video a thrillers más estilizados, de atraco y psicológicos. Soderbergh dirigió Ocean’s Twelve, una secuela de Ocean’s Eleven, en 2004. La segunda entrega recibió críticas silenciosas, y fue otra película de éxito comercial, recaudando 362,7 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares. Matt Singer de IndieWire la llamó una «Gran Secuela Sobre Lo Difícil Que Es Hacer una Gran Secuela». También en 2004, Soderbergh produjo y co-escribió el guion adaptado para la película Criminal, un remake de la película argentina Nine Queens, con su asistente de director Gregory Jacobs, quien hizo su debut como director con la película. Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un elenco de actores no profesionales. Se estrenó en cines seleccionados y HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD. Se informó que los jefes de la industria estaban viendo cómo funcionaba la película, ya que su inusual calendario de estreno podría tener implicaciones para futuros largometrajes. Los propietarios de teatros, que en ese momento habían estado sufriendo de tasas de asistencia decrecientes, no daban la bienvenida a las llamadas películas de «día y fecha». El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, John Fithian, calificó indirectamente el modelo de estreno de la película como «la mayor amenaza para la viabilidad de la industria cinematográfica actual». La respuesta de Soderbergh a tales críticas: «No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la capacidad de conseguir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes. Un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, The Good German, protagonizado por Cate Blanchett y Clooney, fue lanzado a finales de 2006. La película tuvo un pobre rendimiento comercial recaudando 5,9 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 32 millones de dólares. Soderbergh dirigió a continuación Ocean’s Thirteen, que fue lanzado en junio de 2007 para un mayor éxito comercial y una mayor aclamación de la crítica. Recaudando 3 311,3 millones con un presupuesto de 8 85 millones, es la segunda película más taquillera de su carrera después de the first Ocean’s. La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía del Océano, una colección de películas de atraco que luego se describiría como la definición de una nueva era de películas de atraco. Soderbergh dirigió Che, que se estrenó en cines en dos partes tituladas The Argentine and Guerrilla, y se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2008, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto » Che » Guevara en un épico programa doble de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución Cubana antes de pasar a su campaña y finalmente a su muerte en Bolivia. Soderbergh rodó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey como la actriz principal de la película, con gran recepción y controversia. 2009-2016: éxito comercial y breve Hiatuseditar
- 2016–presente: regreso al cineEditar
1989: debut como director.
Después de que Soderbergh regresara a Baton Rouge, escribió el guion para Sex, Lies, and Videotape en un bloc de notas legal durante un viaje de ocho días a campo traviesa. La película cuenta la historia de un hombre con problemas que graba a mujeres discutiendo sus vidas y sexualidad, y su impacto en la relación de una pareja casada. Soderbergh presentó la película en el Festival de Cannes de 1989, donde ganó una variedad de premios, incluida la Palma de Oro. Su rendimiento crítico lo llevó a convertirse en un éxito comercial mundial, recaudando 3 36.7 millones con un presupuesto de 1,2 millones de dólares. La película fue considerada como el catalizador más influyente del movimiento de Cine Independiente de la década de 1990. A los 26 años, Soderbergh se convirtió en el director solista más joven y el segundo director más joven en ganar el premio más importante del festival. El crítico de cine Roger Ebert llamó a Soderbergh el «chico del cartel de la generación Sundance». Su relativa juventud y su repentino ascenso a la prominencia en la industria cinematográfica lo llamaron una «sensación» y un prodigio. En 2006, la película fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos, por considerarse «cultural, histórica o estéticamente significativa» y el American Film Institute la nominó como una de las mejores películas jamás realizadas.
1990-1997: caída crítica y comercialeditar
– Soderbergh explaining Schizopolis (1996), una película que considera el mejor trabajo de su carrera.
El debut como director de Soderbergh fue seguido por una serie de decepciones de taquilla de bajo presupuesto. En 1991, dirigió Kafka, una película biográfica de Franz Kafka escrita por Lem Dobbs y protagonizada por Jeremy Irons. La película devolvió una décima parte de su presupuesto y recibió críticas mixtas de los críticos. La crítica de Roger Ebert declaró: «Soderbergh demuestra de nuevo aquí que es un director talentoso, sin embargo, imprudente en su elección de proyecto». Dos años más tarde, dirigió el drama King of the Hill (1993), que de nuevo tuvo un pobre rendimiento comercial, aunque le fue bien con los críticos. Basada en las memorias del escritor A. E. Hotchner, la película se desarrolla durante la Gran Depresión y sigue a un niño (interpretado por Jesse Bradford) que lucha por sobrevivir por su cuenta en un hotel en St.Louis después de que su madre se enferma y su padre está de viaje de negocios. También en 1995, dirigió un remake de la película noir Criss Cross de Robert Siodmak de 1949, titulada The Underneath, que recaudó 536.020 dólares con un presupuesto de 6,5 millones de dólares y fue ampliamente criticada por los críticos, con Rodrigo Pérez de IndieWire acusando a Soderbergh de «arrojarse bajo el autobús».»
Soderbergh dirigió Schizopolis en 1996, una comedia que protagonizó, escribió, compuso y rodó, así como dirigió. La película de 96 minutos fue presentada al Festival de Cine de Cannes con una «respuesta fría» tal que reelaboró toda la introducción y conclusión antes de lanzarla comercialmente. En la introducción de la película, colocó una página de título que decía: «En el caso de que encuentre ciertas secuencias o eventos confusos, tenga en cuenta que esto es culpa suya, no nuestra. Necesitarás ver la imagen una y otra vez hasta que entiendas todo». Protagonizó Schizopolis como Fletcher Munson, un portavoz de un culto de estilo de vida al estilo de Scientology, y de nuevo como el Dr. Jeffrey Korchek, un dentista que tiene una aventura con la esposa de Munson. La película cambió de idioma varias veces a mitad de la escena sin subtítulos, dejando grandes partes de ella incomprensibles. Fue visto por un crítico como «directoral paladar limpiar» de Soderbergh. Durante los meses siguientes a su debut en Schizopolis, lanzó una pequeña versión editada del monólogo de Spalding Gray, la anatomía de Gray. Soderbergh más tarde se referiría a Schizopolis como su «llamada de atención artística». Soderbergh coescribió el guion del thriller de terror de 1997 Nightwatch con el cineasta danés Ole Bornedal, un remake estadounidense de su propia película del mismo nombre producida en su país natal.
El resurgimiento de Soderbergh comenzó en 1998 con Out of Sight, una adaptación estilizada de una novela de Elmore Leonard, escrita por Scott Frank y protagonizada por George Clooney y Jennifer López. La película fue ampliamente elogiada, aunque solo fue un éxito de taquilla moderado. La recepción crítica de la película comenzó una asociación artística de varias películas entre Clooney y Soderbergh. Soderbergh siguió el éxito de Out of Sight haciendo otra incursión criminal, The Limey (1999), de un guion de Lem Dobbs y protagonizada por los actores Terence Stamp y Peter Fonda. La película fue bien recibida y lo estableció dentro del nicho cinematográfico de las películas de suspenso y atraco. Se aventuró en su primera película biográfica en 2000, cuando dirigió Erin Brockovich, escrita por Susannah Grant y protagonizada por Julia Roberts en su papel ganador de un Oscar como madre soltera que se enfrenta a la industria en una acción civil. A finales de 2000, Soderbergh lanzó Traffic, un drama social escrito por Stephen Gaghan y con un reparto conjunto. La revista Time lo comparó con un jugador de béisbol que bateaba jonrones con Erin Brockovich y Traffic. Ambas películas serían nominadas en los Premios de la Academia de 2001, convirtiéndose en el primer director en haber sido nominado en el mismo año a Mejor Director por dos películas diferentes desde Michael Curtiz en 1938. Fue galardonado con el Premio de la Academia al Mejor Director por Tráfico y recibió nominaciones al mejor director en el Globo de Oro del año y los Premios del Gremio de Directores de América.
Soderbergh apoyó al director Christopher Nolan (en la foto) en su transición de cine independiente a cine de estudio.
A principios de 2001, se le contactó para dirigir un reinicio de la película de 1960 Rat Pack Ocean’s 11 de Ted Griffin. Después de que Griffin escribiera el guion, Soderbergh firmó para dirigir. La película fue aclamada por la crítica y tuvo un éxito comercial generalizado. Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de 1 183 millones a nivel nacional y más de 4 450 millones a nivel mundial. Rolling Stone acreditó a la película con «una nueva era de películas de atraco». En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal, que se filmó principalmente en video digital en un estilo improvisado que borra deliberadamente la línea entre los actores que interpretaban personajes y los que interpretaban versiones ficticias de sí mismos. Un año después, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Oscar Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. A pesar de su insistencia, Soderbergh quería usar la película como un proyecto transitorio para el prometedor director Christopher Nolan.
Antes de regresar a la serie de The Ocean, Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie de HBO política de diez partes que coprodujo con George Clooney. La serie fue parcialmente improvisada y cada episodio se produjo en los cinco días previos a su emisión para aprovechar los eventos de actualidad que se podrían trabajar en la narrativa ficticia. Actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en cameos o retratando versiones ficticias de sí mismos, en particular James Carville y Mary Matalin.
» La razón por la que mi carrera dio un giro a la izquierda en cierto momento fue porque me di cuenta de que estaba en peligro de convertirme en un formalista. Pero esa no fue la mejor representación de mí, ni siquiera como persona. Es fácil caer en eso porque es una posición muy aislada para ocupar y es fácil mantener a otros elementos-personas e ideas-a distancia.»
– Soderbergh (en 2008) sobre su transición de Sexo, Mentiras y Cinta de video a thrillers más estilizados, de atraco y psicológicos.
Soderbergh dirigió Ocean’s Twelve, una secuela de Ocean’s Eleven, en 2004. La segunda entrega recibió críticas silenciosas, y fue otra película de éxito comercial, recaudando 362,7 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares. Matt Singer de IndieWire la llamó una «Gran Secuela Sobre Lo Difícil Que Es Hacer una Gran Secuela». También en 2004, Soderbergh produjo y co-escribió el guion adaptado para la película Criminal, un remake de la película argentina Nine Queens, con su asistente de director Gregory Jacobs, quien hizo su debut como director con la película.
Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un elenco de actores no profesionales. Se estrenó en cines seleccionados y HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD. Se informó que los jefes de la industria estaban viendo cómo funcionaba la película, ya que su inusual calendario de estreno podría tener implicaciones para futuros largometrajes. Los propietarios de teatros, que en ese momento habían estado sufriendo de tasas de asistencia decrecientes, no daban la bienvenida a las llamadas películas de «día y fecha». El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, John Fithian, calificó indirectamente el modelo de estreno de la película como «la mayor amenaza para la viabilidad de la industria cinematográfica actual». La respuesta de Soderbergh a tales críticas: «No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la capacidad de conseguir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes. Un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, The Good German, protagonizado por Cate Blanchett y Clooney, fue lanzado a finales de 2006. La película tuvo un pobre rendimiento comercial recaudando 5,9 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 32 millones de dólares.
Soderbergh dirigió a continuación Ocean’s Thirteen, que fue lanzado en junio de 2007 para un mayor éxito comercial y una mayor aclamación de la crítica. Recaudando 3 311,3 millones con un presupuesto de 8 85 millones, es la segunda película más taquillera de su carrera después de the first Ocean’s. La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía del Océano, una colección de películas de atraco que luego se describiría como la definición de una nueva era de películas de atraco. Soderbergh dirigió Che, que se estrenó en cines en dos partes tituladas The Argentine and Guerrilla, y se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2008, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto » Che » Guevara en un épico programa doble de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución Cubana antes de pasar a su campaña y finalmente a su muerte en Bolivia. Soderbergh rodó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey como la actriz principal de la película, con gran recepción y controversia.
La primera película de Soderbergh de 2009 fue The Informant!, una comedia negra protagonizada por Matt Damon como el denunciante corporativo Mark Whitacre. Whitacre usó un micrófono durante dos años y medio para el FBI como ejecutivo de alto nivel en una compañía de Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos de fijación de precios más grandes de la historia. La película fue estrenada el 18 de septiembre de 2009. El guion de la película fue escrito por Scott Z. Burns basado en el libro de Kurt Eichenwald, El Informante. La película recaudó 41 millones de dólares con un presupuesto de 22 millones de dólares y recibió críticas generalmente favorables de los críticos. También en 2009, Soderbergh rodó una pequeña película improvisada con el elenco de la obra, La última vez que vi a Michael Gregg, una comedia sobre una compañía de teatro que escenificaba las Tres hermanas de Chéjov. Él ha declarado que no quiere que lo vea el público, y que solo lo quería para el elenco. Soderbergh casi filmó una adaptación del libro de béisbol Moneyball, protagonizada por Brad Pitt y Demetri Martin. El libro, de Michael Lewis, cuenta cómo Billy Beane, gerente general de Oakland Athletics, utilizó el análisis estadístico para compensar lo que le faltaba en fondos para superar las probabilidades y llevar a su equipo a una serie de victorias notables en 2002. Los desacuerdos entre Sony y Soderbergh sobre las revisiones de la versión del guion de Steven Zaillian llevaron a Soderbergh a ser despedido del proyecto solo unos días antes de la filmación en junio de 2009. En 2010, Soderbergh rodó el thriller de acción Haywire, protagonizado por Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender y Channing Tatum, que, aunque se rodó a principios de 2010, no se estrenó hasta enero de 2012.
Soderbergh con su esposa, Jules Asner, en el Festival Internacional de Cine de Venecia de 2009
Soderbergh (segundo desde la izquierda) con el elenco y el equipo de Behind the Candelabra en el Festival de Cine de Cannes de 2013
A principios de 2001, se le contactó para dirigir un reinicio de la película de 1960 Rat Pack Ocean’s 11 de Ted Griffin. Después de que Griffin escribiera el guion, Soderbergh firmó para dirigir. La película fue aclamada por la crítica y tuvo un éxito comercial generalizado. Rápidamente se convirtió en la película más taquillera de Soderbergh hasta la fecha, recaudando más de 1 183 millones a nivel nacional y más de 4 450 millones a nivel mundial. Rolling Stone acreditó a la película con «una nueva era de películas de atraco». En el mismo año, Soderbergh hizo Full Frontal, que se filmó principalmente en video digital en un estilo improvisado que borra deliberadamente la línea entre los actores que interpretaban personajes y los que interpretaban versiones ficticias de sí mismos. Un año después, los ejecutivos de Warner Bros Studios le pidieron que dirigiera el thriller psicológico Insomnia (2002), protagonizado por los ganadores del Oscar Al Pacino, Robin Williams y Hilary Swank. A pesar de su insistencia, Soderbergh quería usar la película como un proyecto transitorio para el prometedor director Christopher Nolan.
Antes de regresar a la serie de The Ocean, Soderbergh dirigió K Street (2003), una serie de HBO política de diez partes que coprodujo con George Clooney. La serie fue parcialmente improvisada y cada episodio se produjo en los cinco días previos a su emisión para aprovechar los eventos de actualidad que se podrían trabajar en la narrativa ficticia. Actores políticos reales aparecieron como ellos mismos, ya sea en cameos o retratando versiones ficticias de sí mismos, en particular James Carville y Mary Matalin.
– Soderbergh (en 2008) sobre su transición de Sexo, Mentiras y Cinta de video a thrillers más estilizados, de atraco y psicológicos.
Soderbergh dirigió Ocean’s Twelve, una secuela de Ocean’s Eleven, en 2004. La segunda entrega recibió críticas silenciosas, y fue otra película de éxito comercial, recaudando 362,7 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares. Matt Singer de IndieWire la llamó una «Gran Secuela Sobre Lo Difícil Que Es Hacer una Gran Secuela». También en 2004, Soderbergh produjo y co-escribió el guion adaptado para la película Criminal, un remake de la película argentina Nine Queens, con su asistente de director Gregory Jacobs, quien hizo su debut como director con la película.
Un año después, Soderbergh dirigió Bubble (2005), una película de 1,6 millones de dólares con un elenco de actores no profesionales. Se estrenó en cines seleccionados y HDNet simultáneamente, y cuatro días después en DVD. Se informó que los jefes de la industria estaban viendo cómo funcionaba la película, ya que su inusual calendario de estreno podría tener implicaciones para futuros largometrajes. Los propietarios de teatros, que en ese momento habían estado sufriendo de tasas de asistencia decrecientes, no daban la bienvenida a las llamadas películas de «día y fecha». El director ejecutivo de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatros, John Fithian, calificó indirectamente el modelo de estreno de la película como «la mayor amenaza para la viabilidad de la industria cinematográfica actual». La respuesta de Soderbergh a tales críticas: «No creo que vaya a destruir la experiencia de ir al cine más de lo que la capacidad de conseguir comida para llevar ha destruido el negocio de los restaurantes. Un drama romántico ambientado en el Berlín de la posguerra, The Good German, protagonizado por Cate Blanchett y Clooney, fue lanzado a finales de 2006. La película tuvo un pobre rendimiento comercial recaudando 5,9 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto de 32 millones de dólares.
Soderbergh dirigió a continuación Ocean’s Thirteen, que fue lanzado en junio de 2007 para un mayor éxito comercial y una mayor aclamación de la crítica. Recaudando 3 311,3 millones con un presupuesto de 8 85 millones, es la segunda película más taquillera de su carrera después de the first Ocean’s. La película concluyó lo que más tarde se conocería como la trilogía del Océano, una colección de películas de atraco que luego se describiría como la definición de una nueva era de películas de atraco. Soderbergh dirigió Che, que se estrenó en cines en dos partes tituladas The Argentine and Guerrilla, y se presentó en la competencia principal del Festival de Cine de Cannes de 2008, el 22 de mayo. Benicio del Toro interpretó al guerrillero argentino Ernesto » Che » Guevara en un épico programa doble de cuatro horas que analiza primero su papel en la Revolución Cubana antes de pasar a su campaña y finalmente a su muerte en Bolivia. Soderbergh rodó su largometraje The Girlfriend Experience en Nueva York en 2008. Soderbergh eligió a la estrella de cine para adultos Sasha Grey como la actriz principal de la película, con gran recepción y controversia.
La primera película de Soderbergh de 2009 fue The Informant!, una comedia negra protagonizada por Matt Damon como el denunciante corporativo Mark Whitacre. Whitacre usó un micrófono durante dos años y medio para el FBI como ejecutivo de alto nivel en una compañía de Fortune 500, Archer Daniels Midland (ADM), en uno de los casos de fijación de precios más grandes de la historia. La película fue estrenada el 18 de septiembre de 2009. El guion de la película fue escrito por Scott Z. Burns basado en el libro de Kurt Eichenwald, El Informante. La película recaudó 41 millones de dólares con un presupuesto de 22 millones de dólares y recibió críticas generalmente favorables de los críticos. También en 2009, Soderbergh rodó una pequeña película improvisada con el elenco de la obra, La última vez que vi a Michael Gregg, una comedia sobre una compañía de teatro que escenificaba las Tres hermanas de Chéjov. Él ha declarado que no quiere que lo vea el público, y que solo lo quería para el elenco. Soderbergh casi filmó una adaptación del libro de béisbol Moneyball, protagonizada por Brad Pitt y Demetri Martin. El libro, de Michael Lewis, cuenta cómo Billy Beane, gerente general de Oakland Athletics, utilizó el análisis estadístico para compensar lo que le faltaba en fondos para superar las probabilidades y llevar a su equipo a una serie de victorias notables en 2002. Los desacuerdos entre Sony y Soderbergh sobre las revisiones de la versión del guion de Steven Zaillian llevaron a Soderbergh a ser despedido del proyecto solo unos días antes de la filmación en junio de 2009. En 2010, Soderbergh rodó el thriller de acción Haywire, protagonizado por Gina Carano, Ewan McGregor, Michael Fassbender y Channing Tatum, que, aunque se rodó a principios de 2010, no se estrenó hasta enero de 2012.
En el otoño de 2010, Soderbergh rodó el thriller épico de virus Contagion, escrito por Scott Z. Burns. Con un reparto que incluye a Matt Damon, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Laurence Fishburne, Marion Cotillard y Jude Law, la película sigue el brote de una pandemia letal en todo el mundo y los esfuerzos de médicos y científicos para descubrir la causa y desarrollar una cura. Soderbergh lo estrenó en el 68 ° Festival de Cine de Venecia en Venecia, Italia, el 3 de septiembre de 2011, y lo lanzó al público en general seis días después, con éxito comercial y aclamación de la crítica. Recaudando 1 135.con un presupuesto de 60 millones de dólares, Manohla Dargis, del New York Times, calificó su película de » thriller inteligente y espeluznante sobre un matorral de plagas contemporáneas – un virus asesino, un miedo desenfrenado, un blogger sin escrúpulos—es tan despiadadamente efectivo como la enfermedad en su centro cool, cool.
En agosto de 2011, Soderbergh se desempeñó como director de segunda unidad en Los Juegos del Hambre y filmó gran parte de la escena de disturbios del Distrito 11. En septiembre y octubre de 2011, rodó Magic Mike, una película protagonizada por Channing Tatum, sobre las experiencias del actor trabajando como stripper masculino en su juventud. Tatum interpretó al personaje mentor del título, mientras que Alex Pettyfer interpretó a un personaje basado en Tatum. La película fue estrenada el 29 de junio de 2012 con una fuerte actuación comercial y aclamación favorable de la crítica. A lo largo de 2012, Soderbergh había anunciado su intención de retirarse del cine de largometrajes. Afirmó que «cuando se llega al punto donde usted está diciendo, ‘Si tengo que entrar en una furgoneta para hacer otro scout, yo sólo voy a disparar a mí mismo,’ es hora de dejar que alguien que todavía emocionado acerca de cómo en la furgoneta, entrar en la furgoneta. Soderbergh dijo más tarde que se retiraría del cine y comenzaría a explorar la pintura. Unas semanas más tarde, Soderbergh restó importancia a sus comentarios anteriores, diciendo que un «año sabático» cinematográfico era más preciso. Para su película final, dirigió el thriller psicológico Efectos secundarios, protagonizado por Jude Law, Rooney Mara, Channing Tatum y Catherine Zeta-Jones. Se rodó en abril de 2012 y fue lanzado el 8 de febrero de 2013. Proyectada en el 63º Festival Internacional de Cine de Berlín, A. O. Scott, de The New York Times, declaró que Soderbergh » es brillante, notificando una vez más que es un técnico de género excelente.»Al final, mientras promovía los Efectos Secundarios a principios de 2013, aclaró que tenía un plan de cinco años que lo vio alejarse de hacer largometrajes alrededor de su quincuagésimo cumpleaños. En esa época, dio un discurso muy publicitado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, detallando los obstáculos que enfrentan los cineastas en el entorno corporativo actual de Hollywood.
Soderbergh había planeado comenzar la producción a principios de 2012 en una versión destacada de The Man from U. N. C. L. E., también escrita por Scott Z. Burns. George Clooney estaba preparado para el papel principal de Napoleón Solo, pero tuvo que abandonar debido a una lesión recurrente en la espalda sufrida mientras filmaba a Syriana. En noviembre de 2011 Soderbergh se retiró del proyecto debido a conflictos de presupuesto y de casting, y fue reemplazado finalmente por Guy Ritchie. Su último proyecto televisado antes de retirarse fue Detrás del Candelabro. Rodada en el verano de 2012, protagonizada por Michael Douglas como el legendario pianista Liberace y Matt Damon como su amante Scott Thorson. La película está escrita por Richard LaGravenese, basada en el libro de Thorson Behind the Candelabra: My Life with Liberace, y producida por HBO Films. Fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2013.
En mayo de 2013, a solo meses de su retiro, Soderbergh anunció que dirigiría una miniserie de 10 partes para Cinemax llamada The Knick. La serie siguió a los médicos en una versión ficticia del Hospital Knickerbocker en Manhattan a principios del siglo XX. La serie fue protagonizada por Clive Owen, Andre Holland, Jeremy Bobb, Juliet Rylance, Eve Hewson y Michael Angarano y fue filmada en el otoño de 2013. Comenzó a transmitirse en agosto de 2014 con aclamación de la crítica. Después de completar la segunda temporada, Soderbergh reveló que había terminado de dirigir para el programa y dijo: «Les dije que voy a hacer los primeros dos años y luego vamos a revelar la historia para las temporadas 3 y 4 e intentar encontrar un cineasta o cineastas para hacer esto de la manera en que lo hice. Así es como queremos hacer esto para que cada dos años, quienquiera que venga, tenga la libertad de crear su universo.»
Después de su trabajo con The Knick, Soderbergh comenzó a trabajar en una variedad de proyectos personales, comenzando con la dirección de Obra de teatro Off-Broadway titulada The Library, protagonizada por Chloë Grace Moretz en enero de 2014. El 21 de abril de 2014, Soderbergh lanzó un corte alternativo del controvertido Western Heaven’s Gate de 1980 de Michael Cimino en su sitio web. Acreditado a su seudónimo Mary Ann Bernard y apodado «The Butcher’s Cut», la versión de Soderbergh dura 108 minutos. El 22 de septiembre de 2014, subió una versión silenciosa en blanco y negro de Raiders of the Lost Ark, con la partitura de la Red Social de Trent Reznor y Atticus Ross. Su propósito es estudiar los aspectos de la puesta en escena en el cine. Se anunció en junio de 2014 que Soderbergh sería la producción ejecutiva de una serie basada en su anterior película The Girlfriend Experience para Starz Network, para estrenarse en algún momento de 2016. En septiembre de 2015, Soderbergh fue anunciado para dirigir Mosaic, una serie para HBO. Protagonizada por Sharon Stone, fue un proyecto de dos medios; se lanzó como una aplicación de película interactiva en noviembre de 2017 y como una miniserie de seis partes que se emitió en enero de 2018.
2016–presente: regreso al cineEditar
En febrero de 2016, Soderbergh salió oficialmente de su retiro para dirigir una película de atraco de NASCAR, Logan Lucky, protagonizada por Channing Tatum, Adam Driver y Daniel Craig, entre otros. La película fue producida en su totalidad por Soderbergh, sin ningún estudio involucrado en nada más que la distribución teatral. La película fue estrenada el 18 de agosto de 2017 por Bleecker Street y Fingerprint Releasing, su propia compañía de distribución y producción. Logan Lucky recibió una aclamación generalizada de la crítica, Matt Zoller Seitz escribiendo para Roger Ebert declaró:»Las probabilidades parecen apiladas a favor de Logan Lucky en el instante en que ves ‘Dirigida por Steven Soderbergh’ en los créditos de apertura».
En julio de 2017, se reveló que Soderbergh también había filmado en secreto una película de terror con iPhones titulada Unsane, y protagonizada por Claire Foy y Juno Temple. La película se estrenó el 23 de marzo de 2018 y fue bien recibida por los críticos. Su uso de un iPhone en 4K para filmar la película fue considerado «inspirador para los aspirantes a cineastas» por desglosar los costos percibidos asociados con la producción de un largometraje en los Estados Unidos. La película fue bien recibida por los críticos, con Scott Meslow de GQ señalando su relevancia para la difícil situación moderna de las mujeres en las sociedades patriarcales, fue llamada una «historia Kafka de hoy en día».
En 2018, Soderbergh dirigió High Flying Bird, protagonizada por Andre Holland, quien interpretó el papel de un agente deportivo que representaba a su cliente novato con una intrigante y controvertida oportunidad de negocio durante un cierre patronal de la NBA. La película comenzó a producirse en febrero de 2018 y fue estrenada el 8 de febrero de 2019 por Netflix. La película de Soderbergh The Laundromat es un thriller político sobre la filtración internacional de los Papeles de Panamá, escrito por Scott Z. Burns y basado en el libro Secrecy World, del ganador del Premio Pulitzer Jake Bernstein. Está protagonizada por Meryl Streep, Gary Oldman, Antonio Banderas, Jeffrey Wright, Matthias Schoenaerts, James Cromwell y Sharon Stone y se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 1 de septiembre de 2019 antes de transmitirse en Netflix.
La película de Soderbergh de 2020 Let Them All Talk, fue escrita por Deborah Eisenberg, y protagonizada por Meryl Streep, Candice Bergen, Gemma Chan, Lucas Hedges y Dianne Wiest. Se rodó en 2019, principalmente a bordo del transatlántico Queen Mary 2, y también en Nueva York y el Reino Unido, y se estrenó el 10 de diciembre en HBO Max.
Está en postproducción de su próxima película, No Sudden Move (anteriormente Kill Switch), una película de crimen de la década de 1950 rodada en Detroit de septiembre a noviembre de 2020. Del escritor de mosaicos Ed Solomon, está protagonizada por Don Cheadle, Benicio del Toro, David Harbour, Amy Seimetz, Jon Hamm, Ray Liotta, Kieran Culkin, Brendan Fraser, Noah Jupe, Bill Duke, Frankie Shaw y Julia Fox. Se estrenará en HBO Max en 2021.
Soderbergh también está desarrollando una miniserie de seis partes escrita por Lem Dobbs sobre la vida de Emin Pasha.