Underworld (banda)
- Early years, Freur y Underworld Mk1Edit
- Inframundo Mk2Edit
- Trainspotting y Breakthrougheditar
- Beaucoup Fish Eraeditar
- Back to a duoEdit
- Oblivion with BellsEdit
- BarkingEdit
- Antología, los Juegos Olímpicos y los proyectos solistoseditar
- Reediciones y Barbara Barbara, We Face a Shining Futureeditar
- The World of Underworld y Drifteditar
Early years, Freur y Underworld Mk1Edit
En 1975, Karl Hyde y Rick Smith formaron una banda en Cardiff llamada The Screen Gemz, que fue influenciada por el Kraftwerk y el reggae. A ellos se unieron el bajista Alfie Thomas, el baterista Bryn Burrows y el teclista John Warwicker para formar Freur. La banda firmó con CBS Records y lanzó Doot-Doot (1983). Se disolvieron en 1986 después de que el seguimiento Get Us Out of Here fuera retenido.
En 1987, Hyde, Smith, Thomas, Burrows y el bajista Baz Allen formaron Underworld, el nombre de la película de terror de 1985 Underworld, que fue compuesta por Freur. Underworld firmó con Sire Records y lanzó el álbum Underneath the Radar en 1988. Tras la salida de Burrows, lanzaron otro álbum, Change the Weather, en 1989. Esta formación, conocida por el grupo como «Underworld Mk1», se disolvió en 1990.
Inframundo Mk2Edit
Problemas al reproducir este archivo? Consulte la ayuda de medios.
Después de un descanso, para concentrarse, entre otras cosas, en el proyecto de arte / diseño Tomato, Hyde y Smith reclutaron a DJ Darren Emerson y firmaron con el sello propio Junior Boys de Steven Hall. después de varios lanzamientos y remixes como Lemon Interupt y Steppin ‘ Razor readoptaron el apodo de Underworld. Produjeron techno bailable como trío («Underworld Mk2»).
La incorporación de Emerson completó la fusión tecno-rock de Underworld y pareció eliminar los elementos pop en el trabajo del dúo original. Su primer álbum, Dubnobasswithmyheadman, fue considerado más accesible que el material anterior del grupo y cruzó un amplio espectro de música dance. Las letras de Hyde estaban en su lugar: poéticas, hipnóticas y susurradas; mezclando la escritura de canciones convencionales con el uso de material encontrado de conversaciones escuchadas, grabaciones de contestadores automáticos y similares. Hyde había sido el cantante principal en Underworld Mk1, pero el material de baile original de Hyde/Smith estaba libre de letras, al igual que la mayoría de la música electrónica que emergía de las secuelas de acid house.
Trainspotting y Breakthrougheditar
El álbum de 1996 de la banda, Second Toughest in the Infants, fue su segundo álbum de estudio con Emerson y alcanzó cierto grado de éxito comercial, debido en parte a su lanzamiento coincidiendo con el de la película Trainspotting. La película presentó «Dark & Long (Dark Train)», así como la canción más exitosa de la banda hasta la fecha, «Born Slippy».NUXX», que fue lanzado originalmente solo como cara B de un sencillo y no aparece en el Segundo álbum Más difícil. El sencillo y el álbum mostraron a Underworld madurando como un trío, mezclando elementos de techno, house, drum and bass y música experimental. «Nacido resbaladizo.NUXX » es una de las pistas más conocidas de Underworld y se celebra como una de las mejores pistas de baile de la década. La canción ha vendido más de un millón de copias y ha aparecido en innumerables compilaciones, mezclas y remixes.
Beaucoup Fish Eraeditar
Después del lanzamiento del quinto álbum de estudio Beaucoup Fish en 1999, Hyde declaró en sus entrevistas que había resuelto problemas anteriores con el alcoholismo, pero todos los miembros admitieron que las sesiones habían estado llenas de problemas, con los miembros individuales trabajando en sus propios estudios y solo comunicándose a través de mezclas de la materia prima pasada de un lado a otro en DAT. Después del lanzamiento del álbum, un gran número de mezclas de las pistas del álbum parecían aparecer en sencillos, CD promocionales de revistas y formatos efímeros similares, tal vez indicando el número de revisiones que las pistas habían pasado para llegar al punto en que eran aceptables para los tres. El nombre del álbum deriva de una muestra de un pescador cajún en Luisiana en la canción «Jumbo». La banda originalmente quería llamar al álbum Tonight, Matthew, I’m going to be Underworld (un eslogan utilizado por los concursantes en el programa de ITV del Reino Unido, Stars in Their Eyes), pero su compañía discográfica, Junior Boy’s Own, convenció de que el nombre no se entendería fácilmente fuera del Reino Unido. Finalmente, después de que todos los singles hubieran sido lanzados, salió un box set, Beaucoup Fish Singles, que era una retrospectiva de los 4 singles.
Underworld se embarcó en una gira bien recibida en 1999, que resultó en un CD en vivo y un DVD extraídos de varias fechas de la gira. Llamado Todo, Todo, el proyecto capturó la experiencia en vivo del Inframundo muy fielmente. Un DVD complementario fue lanzado por separado poco después del lanzamiento del álbum. El DVD incluye imágenes en vivo de la banda mezcladas con videografía y efectos artísticos del grupo de diseño Tomato. El DVD también incluye varias canciones que no están en el álbum: «Moaner», «Puppies», «Kittens» y «Rowla». La escena disco en Vanilla Sky presenta el éxito de Underworld de 1993 «Rez».
Back to a duoEdit
Después del lanzamiento y promoción de Everything, Everything, Emerson decidió dejar Underworld para centrarse en sus proyectos en solitario y en el sello discográfico. Hyde y Smith decidieron continuar como dúo. Grabaron un nuevo álbum, A Hundred Days Off, lanzado con aprobación general. A pesar de su estatus como el primer álbum de estudio de la banda desde la salida de Emerson, su sonido y sensación general fue, quizás sorprendentemente para muchos fans de Underworld, no diferente a los álbumes anteriores en los que Emerson había participado. En 2003, se lanzó una antología de 2 discos titulada 1992-2002. Esta fue la primera aparición en un álbum de canciones individuales y lados B previamente no disponibles, como «Bigmouth», «Spikee», «Dirty» y «8 Ball». Durante una gira en el verano y otoño de 2005, el dúo se unió al escenario por Darren Price, un DJ y productor que había remezclado lanzamientos de Underworld en el pasado.
Durante su gira, lanzaron un set de 3 CD en vivo en Tokio, que se vendió después del concierto en Japón y más tarde se vendió en línea. A finales de 2005, lanzaron dos compilaciones de nuevas canciones con fotografías en Underworld Live, en una serie titulada Riverrun. Estos solo fueron lanzados en línea, sin lanzamiento físico (a excepción de un CD promocional). El 5 de junio de 2006, lanzaron su tercera entrega, y el 10 de julio de 2006, lanzaron The Misterons Mix, una mezcla retrospectiva especial compuesta por pistas de Riverrun, como descarga gratuita exclusiva para los clientes que habían comprado los tres lanzamientos de Riverrun.
En septiembre de 2006, Underworld lanzó cinco ediciones limitadas (10.000 copias cada una) en vinilo de 12″, que contienen remixes de varias canciones de Riverrun. Estas pistas también se pusieron a disposición para su compra por descarga digital en el sitio web de Beatport. Más tarde, en 2006, la banda se asoció con Gabriel Yared para componer la banda sonora de la película de Anthony Minghella Breaking and Entering. La banda sonora fue lanzada en el Reino Unido el 6 de noviembre, y en los Estados Unidos el 5 de diciembre.
Oblivion with BellsEdit
El séptimo álbum de estudio de Underworld, Oblivion with Bells, fue lanzado el 16 de octubre de 2007. El primer sencillo del nuevo álbum, «Crocodile», fue lanzado el 5 de septiembre de 2007. El baterista de U2 Larry Mullen Jr ayudó en la canción «Boy, Boy, Boy». Underworld completó la banda sonora de la película de Danny Boyle, Sunshine, a finales de 2006. Más de un año después del lanzamiento de la película, la banda sonora oficial fue lanzada en iTunes el 25 de noviembre de 2008. La banda sonora es una colaboración con el compositor John Murphy.
El 16 de junio de 2007, Underworld se vio obligado a cancelar su show en el Festival Ejekt en Atenas, Grecia. Aproximadamente 30 anarquistas griegos enmascarados irrumpieron en el estadio mientras los Beastie Boys actuaban. Rick Smith fue una de las personas heridas en la violencia que siguió y fue llevado a un hospital cercano de Atenas para recibir tratamiento. El 19 de octubre de 2007, Underworld canceló las fechas restantes de su gira europea debido a una enfermedad en la banda. La gira fue retomada el 28 de enero de 2008, con un concierto en Colonia, seguido de 16 fechas en Europa, incluyendo algunos festivales.
El 8 de agosto de 2008, Underworld apareció en el All Points West Music & Festival de Artes en Liberty State Park, Nueva Jersey. Karl Hyde apareció con Brian Eno en el último día del Festival Luminoso comisariado por Eno en la Ópera de Sídney. «Pure Scenius» consistió en tres actuaciones improvisadas en vivo el mismo día, con Eno, Hyde, el trío de improvisación australiano The Necks, el artista electrónico Jon Hopkins y el guitarrista Leo Abrahams.
Underworld ha lanzado dos nuevas series a través de su underworldlive.com sitio, en formatos mp3 y WAV. Las pistas son 020202, y la serie phonestrap / autotrader. El 3 de julio de 2009, Underworld estrenó una nueva canción titulada tentativamente «Between Stars» en el Festival de Jazz de Montreux. Poco antes de eso, se hizo un post en la página del diario de la banda mostrando un trozo de papel con el primer verso de la canción en él. El 8 de agosto de 2009, un espectáculo en el Foro de Los Ángeles fue cancelado en circunstancias similares a las que llevaron al grupo a cancelar el espectáculo en Atenas dos años antes. Parte de la multitud bajaba por los asientos y subía a la planta principal, un posible peligro para la seguridad. El grupo se disculpó en su sitio web por haber cancelado el programa.
El 8 de marzo de 2010, Mark Knight y D. Ramírez lanzó el sencillo «Downpipe», que contó con contribuciones vocales de Karl Hyde de Underworld. La canción, lanzada por el sello discográfico Toolroom Records de Mark Knight, tiene un video musical con «Playhouse», una instalación de iluminación en Liberty Hall, el edificio más alto de Dublín.
BarkingEdit
El 13 de mayo de 2010, la banda lanzó una canción llamada «Scribble» para descargar en el sitio de la banda. La canción comparte elementos con» You Do Scribble», una canción inédita que presentaron muchas veces desde 2005 en sus shows en vivo. La pista es una colaboración con High Contrast, un DJ de drum and bass también de Cardiff. El 14 de mayo, la versión completa de «Scribble» apareció en el programa de radio 1 de Pete Tong, declarándolo como Nueva Canción Esencial de la semana. El grupo también lanzó un videoclip para «Garabatear» en YouTube. Fue lanzado comercialmente el 28 de junio como el primer sencillo de su último álbum.
El 7 de junio de 2010, Underworld anunció los detalles de su octavo álbum de estudio, Barking, que fue lanzado el 13 de septiembre de 2010 en el Reino Unido. El álbum cuenta con colaboraciones con el productor alemán de trance Paul van Dyk y los artistas británicos Mark Knight y D. Ramírez, entre otros.
El 25 de agosto de 2010, Rick Smith lanzó un álbum en solitario de edición limitada Bungalow With Stairs 1, música para acompañar «What’s Going on in Your Head When You’re Dancing», una exposición de pinturas de Karl Hyde en el Museo Laforet, Harajuku, Tokio durante 2010. El álbum estaba disponible en el sitio web de la banda y se empaquetó con el catálogo de la exposición. En diciembre de 2010 se anunció que Underworld se reuniría con el director de Trainspotting Danny Boyle para escribir la partitura musical para su producción de Frankenstein en el Royal National Theatre. La producción fue transmitida como parte del Teatro Nacional en Vivo el 17 de marzo de 2011, con un lanzamiento de banda sonora en el sitio web de Underworld en marzo de 2011. En febrero de 2011, Underworld confirmó que tocarían un gran espectáculo de verano en Londres el sábado 27 de agosto en Clapham Common como cabezas de cartel de South West Four.
Antología, los Juegos Olímpicos y los proyectos solistoseditar
En noviembre de 2011, Underworld anunció dos nuevas recopilaciones, Una Colección y una Antología 1992-2012. Una colección presenta muchas de las canciones más grandes de la banda junto con colaboraciones recientes con High Contrast con Tiësto & Underworld («The First Note Is Silent»), Mark Knight & D. Ramírez («Downpipe») y Brian Eno («Beebop Hurry»). 1992-2012 Anthology es un conjunto de 3 discos y es una versión renovada y revisada de 1992-2002 con más material, pistas inéditas y rarezas para completar la imagen de las primeras dos décadas de Underworld.
En diciembre de 2011, Underworld fue elegido para dirigir la música de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012, retomando su asociación con el cineasta y director de ceremonias Danny Boyle. La banda también contribuyó con dos canciones originales para la ceremonia de apertura: «And I Will Kiss» (ft. Dame Evelyn Glennie w. The Pandemonium Drummers) y» Caliban’s Dream » en colaboración con The Dockhead Choir, Dame Evelyn Glennie, Only Men Aloud, Elizabeth Roberts, Esme Smith (la hija del miembro de la banda Rick Smith) y Alex Trimble. Underworld contribuyó con 11 de las 36 pistas de la banda sonora, Isles of Wonder. Por su trabajo en los Juegos Olímpicos, Underworld ganó el Premio Q de Innovación en Sonido 2012.
El 22 de abril de 2013, Karl Hyde lanzó su álbum debut en solitario Edgeland. En 2014, lanzó dos álbumes en colaboración con Brian Eno titulados Someday World el 5 de mayo y High Life el 30 de junio. Rick Smith pasó a hacer algunos trabajos en solitario, con dos de sus trabajos musicales para proyectos del director colaborador frecuente Danny Boyle. Su primer trabajo fue la banda sonora de la película Trance de Boyle de 2013 y la banda sonora de la serie de televisión dramática británica de 2014 Babylon, que Boyle co-creó y dirigió el piloto de 90 minutos.
Reediciones y Barbara Barbara, We Face a Shining Futureeditar
En 2014, el grupo anunció su intención de lanzar ediciones remasterizadas y ampliadas de todos sus álbumes de estudio «en los próximos años». Una edición ampliada de Dubnobasswithmyheadman fue lanzada el 6 de octubre de 2014 y el grupo realizó una gira para promocionar el álbum. Una edición ampliada de Second Toughest in the Infants fue lanzada el 20 de noviembre de 2015. Solo cuatro días después del relanzamiento de Second Toughest, el 24 de noviembre, Underworld anunció un nuevo álbum (su primer álbum de estudio en seis años) titulado Barbara Barbara, We Face a Shining Future, lanzado el 18 de marzo de 2016. El álbum obtuvo una nominación al Premio Grammy 2017 al Mejor Álbum de Baile / Electrónico. Se embarcaron en una breve gira europea para promocionar el álbum. La gira se amplió más tarde para incluir a los Estados Unidos, Japón y Australia. En 2017, uniéndose una vez más con su frecuente colaborador Danny Boyle, Smith escribió la partitura musical y produjo la banda sonora de T2 Trainspotting. El 25 de agosto de 2017, lanzaron una edición remasterizada de Beaucoup Fish.
The World of Underworld y Drifteditar
El 21 de mayo de 2018, Underworld anunció un nuevo proyecto llamado the World of Underworld. Parte del proyecto implica reflexionar y, a veces, reinventar su cuerpo de trabajo de casi 30 años. Pero también sirve como una salida para la experimentación, nuevos lanzamientos y creatividad espontánea. La primera canción nueva lanzada como parte del Mundo de Underworld, «Brilliant Yes That Would Be», fue grabada y mezclada pocos días antes de su lanzamiento. Otra nueva canción, «Bells & Circles», fue una colaboración con Iggy Pop que salió de sesiones grabadas un par de años antes para su posible inclusión en la banda sonora de T2 Trainspotting. Las canciones restantes de esa colaboración formaron un EP conjunto de cuatro pistas, Teatime Dub Encounters, lanzado el 27 de julio de 2018.
El 1 de noviembre de 2018, Underworld comenzó un proyecto experimental de música y video de un año de duración llamado Drift, que tenía como objetivo lanzar semanalmente el material nuevo e inédito de la banda. El álbum completo titulado Drift Series 1 fue lanzado el 1 de noviembre de 2019, y concluyó el proyecto Drift de 52 semanas de la banda. La serie 1 de Drift recibió elogios de la crítica. En Metacritic, un agregador de reseñas que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación media de 86, basada en 6 reseñas, lo que indica «aclamación universal».