”yksi niistä asioista, joista pidän taiteen ja pääomasijoittamisen maailmassa, on se, että pitää uskoa ideoihin ja tukea niitä.”

TGL: Where Did you grow up?

JM: kasvoin Philadelphian liepeillä Doylestown-nimisessä kaupungissa.

TGL: mitä opiskelit?

JM: pääaineeni olivat matematiikka ja filosofia, mutta olin rakastunut radioon teini-ikäisenä ja päätin, että minusta tulee tiskijukka. Se oli aika tyhmä uravalinta, mutta jatkoin sitä. Aloin työskennellä ammatikseni 15-vuotiaana tiskijukkana Philadelphian alueella ja sen ympäristössä.

TGL: miten päädyit tiskijukaksi?

JM: vanhempani antoivat minun tehdä juttuni. Minulla oli kolme työtä koulun jälkeen, säästin rahani ja sain insinöörilupani – FCC, Federal Communications Commission, Lisenssi. Menin kouluun saadakseni tämän luvan eräänä kesänä ollessani 15-vuotias, jotta kotikaupunkini pieni radioasema voisi palkata minut. Ensin vain levitin nauhoja viikonloppuisin-uskonnollisia nauhoja saarnaajien kanssa sunnuntaina-ja sitten aloin soittaa levyjä ja toimia tiskijukkana. Tein tätä lukiossa ja yliopistossa. Päädyin töihin Wilmingtonissa Delawaressa sijaitsevalle radioasemalle keskiyöstä aamukuuteen ja matkustin Philadelphiaan ottamaan tunteja päivällä. Se oli lopulta liikaa, joten lakkasin käymästä tunneilla enkä käynyt yliopistoa loppuun. Olen opintojen keskeyttäjä.

TGL: olitko menestyvä DJ?

JM: Kun aloitin 15-vuotiaana, en ollut kovin hyvä, mutta päädyin tänne New Yorkiin 25-vuotiaana WNBC: lle. Tein sitä jonkin aikaa, ja sitten pääsin ohjelmointiasemille ja asemien johtamiseen, ja ostin joitakin asemia – siitä urani alkoi. Sitten ryhdyin kaapelibisnekseen. Pyöritin VH1: tä ja MTV: tä, ja sitten loin E! Viihdettä.

TGL: miten teit siirtymisen DJ: stä johtotehtäviin?

JM: ennen kuin tulin New Yorkiin, olin itse asiassa ohjelmoimassa joitakin radioita, koska yksi asemista, jolla työskentelin, tarvitsi ohjelmajohtajaa, ja nostin käteni. Menestyin ohjelmajohtajana paremmin kuin tiskijukkana. En välttämättä halunnut manageriksi, mutta se oli tavallaan seuraava askel. Kun jonkin ajan kuluttua aloin kyllästyä radiossa olemiseen, halusin enemmän haastetta.

TGL: Were you in New York or Los Angeles when you created E! Viihdettä?

JM: olin New Yorkissa MTV: llä, mutta viettäisin paljon aikaa Los Angelesissa. Oli ihanaa olla levy-yhtiöiden, artistien ja managerien kanssa. Toivoin, että jossain vaiheessa pääsisin sinne. Kun tuli tilaisuus luoda E! Los Angelesissa tartuin tilaisuuteen.

TGL: mikä oli lähtökohtasi e! Viihdettä?

JM: oli olemassa kaapelikanava nimeltä Movietime, mutta se ei menestynyt kovin hyvin. Useat kaapelioperaattorit omistivat sen, muun muassa HBO. He lähestyivät minua ja kysyivät, olisinko kiinnostunut toimitusjohtajaksi, joten neuvottelimme, se oli yhteistyöponnistus tämän idean keksimiseksi. Heillä oli perusidea tehdä viihdettä tai julkkisuutisia 24 tuntia vuorokaudessa. Yhdessä rakensimme johtoryhmän, meillä oli hienoja ihmisiä, jotka saivat sen aikaan.

TGL: mikä on salainen kaavasi joukkueen menestykselliseen johtamiseen?

JM: olin pärjännyt ohjelmajohtajana ja radioasemapäällikkönä, mutta he olivat paljon pienempiä tiimejä. Suurin osa radiokanavista oli 30 tai 40 ihmistä; kun pääsin VH1: een, se oli varmaan noin 100 ihmistä, ja sitten MTV: llä sen on täytynyt olla 300. Olin vähitellen hallita suurempia ryhmiä ihmisiä ja oppia niin monet ihmiset tekevät: yrityksen ja erehdyksen, virheitä, yrittää olla päällekkäisiä joitakin virheitä. Olin itsekin nähnyt monenlaisia kokemuksia.

TGL: Oletko vielä mukana E! Viihdettä?

JM: ei, myin siellä osakkeeni vuonna 1998 ja menin töihin Liberty Medialle. Meillä oli Liberty Digital-niminen pörssiyhtiö, jota teimme useita vuosia. Sitten tein riskisijoittamista itselleni 13 vuotta. Niin menin NPR: ään.

TGL: Oliko sinulla talousalan koulutusta?

JM: ei, taas se on niin kuin moni asia, se oli vahinko. Kun perustimme Liberty Digitalin, Liberty Media oli ollut sijoittajana, ja he halusivat luoda yhtiön, joka loi interaktiivisia kanavia kaapelitelevisiolle. Se sopi taustaani, ei interaktiivisuuteen, vaan ohjelmointiin. Teknisistä syistä sitä ei kuitenkaan koskaan tullut, joten yhtiön ajatuksena oli panostaa tällä interaktiiviseen teknologiaan. Minulla ei ole sijoittamistaustaa, mutta olen yhtiön toimitusjohtaja, joten palkkasin joukon ihmisiä, jotka työskentelivät strategisissa konsulttiryhmissä ja olivat taustaltaan Rahoitus-ja due diligence-tehtävissä sijoituksissa. Heistä tuli tiimi, joka työskenteli kanssani sijoittamisen parissa, joten sain tämän mahdollisuuden tehdä pääomasijoittamista. Pidin siitä, ja ryhmämme menestyi, joten neljän tai viiden vuoden jälkeen tein päätöksen sijoittaa omalta tililtäni. Sijoitin rahani venture-ja start-up-yrityksiin Los Angelesissa 13 vuoden ajan, kunnes otin työn NPR: ltä.

TGL: miten siirryit pääomasijoittamisesta NPR: n toimitusjohtajaksi?

JM: käytin jonkin verran omaa aikaani not for profit-toimintaan, josta yksi oli Los Angelesin Julkinen radioasema KPCC. Minusta tuli sen hallituksen puheenjohtaja ja olin mukana USC: ssä, Etelä-Kalifornian yliopiston viestinnän ja journalismin koulussa. NPR oli kiinnostunut minun not for profit-toiminnastani journalismissa ja taustastani mediassa. NPR: n toimitusjohtajien vaihtuvuus oli suurta. Kun mukaan lasketaan väliaikaiset toimitusjohtajat, olin seitsemäs kahdeksassa vuodessa.

TGL: miksi otit tämän kannan?

JM: katsoin sitä kaukaa ja sanoin: ”luulen, että voin olla avuksi.”He lähestyivät minua ja kysyivät, harkitsisinko sitä, ja vastasin:” Joo.”Sitten he kysyivät, tekisinkö sitä viisi vuotta, ja vastasin, että totta kai.”Olen juuri valmistunut minun viiden vuoden aikavälillä, ja joukkue, että kokoamme kääntyi ympäri taloutta, menee tappioista ylijäämiä. Meillä oli viisi vuotta ylijäämää – se on minulle todella merkityksellinen asia.

NPR on aina ollut hieno organisaatio, hieno instituutio. Ihmiset ovat tehneet suurta työtä monta, monta vuotta. Minun mielestäni yhtälön bisnespuolta ei hoidettu yhtä hyvin, ja nyt meillä on täällä tiimi, joka on tehnyt hienoa työtä bisneksen eteen.

TGL: mikä oli NPR: n suurin haaste?

JM: Fokus, mahdollisuus tehdä hienoa journalismia, hienoa tarinankerrontaa, hyvää julkisen palvelun journalismia ja tehdä sitä taloudellisesti vastuullisella tavalla. Keskityin rakentamaan bisnespuolta, tekemään sen, mitä meidän piti tehdä, jotta saisimme rahaa lähteiden kautta tukeaksemme meitä.

TGL: olet elänyt jo monta elämää, mikä on seuraava lukusi?

JM: en tiedä tarkalleen, mutta se liittyy todennäköisesti paljon taiteen keräämiseen ja taiteilijoiden tukemiseen. Yksi niistä asioista, joista pidän taiteen ja riskipääoman maailmassa, on se, että ideoihin pitää uskoa ja tukea; taiteen ja taiteilijoiden kohdalla kyse on ihmisistä, joilla on luovia ideoita, ja yrittäjien kanssa se on bisnesideoita. Altistun uusille ideoille ja suurille ajattelijoille, joten pidän taiteilijoita ja yrittäjiä hyvin inspiroivina.

TGL: loit Mohn-palkinnon Vasaramuseossa vuonna 2012. Miten aloit harrastaa taidetta?

JM: johdantoni taiteisiin on ollut kolmessa vaiheessa. Ensimmäinen vaihe oli tapa, jolla moni kerää taidetta: neofyyttinä, ihmisenä, joka ei tiennyt siitä mitään eikä ollut saanut koulutusta taiteessa. Ostin vähän tätä, vähän tuota. ”Pidän tuosta valokuvasta”, ”pidän tuosta maalauksesta”, ” pidän tuosta veistoksesta.”Sitten aloin lukea taiteesta, siitä, mistä keräilyssä on kyse, ja oppia yhä enemmän. Paljon siitä, mitä luin, sanoi, että jos haluat kokoelman, sen pitäisi merkitä jotain, siinä pitäisi olla teema, siinä pitäisi olla säiettä, siinä pitäisi olla jonkinlainen taustalla oleva teos.

TGL: mikä oli opinnäytetyösi taustalla?

JM: Olen tavallaan törmännyt mitä halusin kerätä kerättyäni sattumanvaraisesti tai 8 tai 9 vuotta. Ostin John McCrackenin ruostumattoman teräskappaleen New Yorkista. En ollut koskaan käyttänyt niin paljon rahaa taideteokseen, mutta kun se oli asennettu, tiesin, että se oli sitä, mitä halusin kerätä: minimalismia ja Kalifornian vastausta valoon ja tilaan. New Yorkin minimalisteja ja Kalifornian valo-ja Avaruustaiteilijoita. se on pääosa kokoelmastani.

noin 10 vuotta siitä, kun opin ja opiskelin ja ymmärsin, mitä halusin kerätä, tunsin taiteilijat ja teoksen ja sarjan. Kyse oli vain löytämisestä, ja kaipasin löytämisen elementtiä. Samalla tajusin, että Los Angelesissa oli tapahtumassa jotain ihmeellistä luovuuden kannalta, joten perustin uuden kokoelman nousevia la – artisteja-siellä pääsin mukaan Hammerin kanssa.

minulla oli nämä kaksi kokoelmaa menossa, Historiallinen minimalismin kokoelma Yhdysvalloissa ja tämä jännittävä kokoelma uusia, nousevia taiteilijoita, tai monissa tapauksissa alle tunnustettu taiteilijoita, jotka vasara oli tunnistanut.

TGL: ovatko kokoelmasi esillä kotonasi?

JM: Minimalismi ja valo ja tila-kokoelma on kotonani Los Angelesissa, mutta Los Angelesin taiteilijoilta keräämäni taideteokset pidän New Yorkissa, joten ihmiset täällä voivat nähdä ne.

TGL: sanoit kerran haastattelussa: ”jokainen, joka ostaa mitä tahansa taidetta, keneltä tahansa, mistä tahansa syystä, on sankari.”Voisitko selittää, mitä tarkoitat?

JM: minusta taide on niin tärkeä asia. Olet niin uppoutunut siihen, sitoutunut kaikkeen, mutta useimmat taiteilijat tuskin selviävät ja monet eivät, joten mielestäni jokainen, joka tukee taiteilijoita, taiteen luomista, mistä tahansa syystä, on sankari. Se on hieno asia, ja se pitää käsityöt elossa, se pitää käsityöläiset elossa, ja toivottavasti, että he voivat tehdä työnsä. Jotkut suhtautuvat kriittisesti siihen, mitä muut keräävät, tai siihen, miten ihmiset keräävät tai ostavat tavaroita, mutta minulle sillä ei ole väliä. Kaikki, jotka ovat mukana tukemassa taidetta ja taiteilijoita, minusta se on hyvä asia.

TGL: kenen kanssa haluaisit illastaa, jota et jo tunne?

JM: ensimmäinen asia, joka tulee mieleen – tämä tulee kuulostamaan todella kornilta – mutta Dalai-Lama. Jos se olisi muusikko, se olisi todennäköisesti Bruce Springsteen. Syy on se, että vaikka ihailen hänen työtään, ihailen myös hänen tapaansa lähestyä työtään. Hän on hyvin sitoutunut.

TGL: minkä neuvon haluaisit antaa Nerolistan lukijoille?

JM: En anna kenellekään mitään neuvoja, ja syy on se, että kaikki ovat eri paikassa, kaikkien tilanne on erilainen. On julkeaa olettaa, että tiedän jotain, mikä kiinnostaa tai kiinnostaa. En halua antaa kenellekään neuvoja, mutta niille, jotka tekevät taidetta, kiitos vain, jatka taiteen tekemistä. Niitä, jotka ostavat taidetta, kannustan jatkamaan sitä. Tukea taiteilijoita ja instituutioita, jotka tukevat taiteilijoita, kuten museoita, erityisesti sellaisia, jotka antavat taiteilijoiden tehdä todella epätavallisia, mielenkiintoisia, kokeellisia juttuja.