osia haastatteluista on aiemmin ilmestynyt Rolling Stone-lehdessä ja muissa verkossa. Alla on ylisuuri ohjaajan leikkaus kaikesta, mitä edesmenneellä keulahahmolla oli sanottavanaan ratkaisevasta ajasta elämässään.

muisteletko superunknownia ympäröivää aikakautta lämmöllä?
I never look back, ever. Katson aina eteenpäin ja mietin seuraavaa. Tämä on ensimmäinen kerta , ja se on erittäin mielenkiintoista, koska kun Soundgarden teki Superunknown, olimme olleet bändi pitkään-kuin, yli kahdeksan vuotta. Superunknown oli yksi dramaattisimmista murroksista musiikillisesti. En tainnut tajuta sitä silloin.

miltä tuo ajanjakso tuntui sinusta silloin?
siihen aikaan, ainakin minulle henkilökohtaisesti, se oli aika täynnä valtavaa vastuuta ja painetta todistaa, keitä olemme. Halusimme osoittaa, että seisoimme yksin ja ulkopuolella siitä, mikä oli tulossa sopiva maantieteellinen ryhmä, että olimme sisällä. En ole koskaan tuntenut huonoa omaatuntoa siitä, että minut niputettiin muiden seattlelaisten bändien joukkoon. Minusta se oli hienoa. Mutta minusta tuntui myös, että meidän kaikkien olisi todistettava, että voimme olla olemassa myös itsenäisinä, ja ansaitsimme esiintyä kansainvälisellä näyttämöllä, ja ansaitsimme saada videoita televisiosta ja lauluja radiosta, eikä se ollut vain villitys, kuten ”British invasion” tai ”New York noise scene.”

Superunknown was that for me. Se osoitti, mitä emme ole vain kuukauden maku. Meillä oli vastuu tarttua hetkeen, ja mielestäni todella teimme sen.

miten se seurasi kolmatta levyänne, vuoden 1991 Badmotorfingeria, joka oli myös läpimurtonne?
hieman stressaavaa, mutta myös jännittävää. Teimme jatkoa valtavalle levylle ja valtavalle vuodelle kaupungillemme ja ystäviemme bändeille, ja se oli meille todella surrealistista. ”Kaikki unelmamme toteutuvat tavoilla, joita emme ehkä osanneet odottaa.””Olimme vain indie-yhtye, ja sitä ajattelimme aina olla. Paineita siis oli. Musiikki tuli kappale kerrallaan. Emme olleet bändi,joka istuisi alas ja keskustelisi albumin suunnasta ennen kuin aloimme kirjoittaa. Keskityimme vain laulu toisensa jälkeen, ja kun järjestimme niitä ja opimme lisää, levy muotoutui hiljalleen. Superunknown, ehkä enemmän kuin useimmat albumit, ei paljastanut itseään, mitä se oli, kunnes aivan lopussa-kirjaimellisesti kunnes olimme kolme neljäsosaa läpi sekoittamalla sitä.

”Black Hole Sunin” kaltainen kappale oli Valtavirtaisempi tai perinteisempi kuin Badmotorfingerin kappaleet. Oliko se huolestuttavaa?
en tiedä, ajattelinko sitä siinä yhteydessä. Olin tehnyt Temple of the Dog-yhtyeelle lauluja, jotka olivat minulle harrastuslauluja – sellaisia, joita olin tehnyt ilman, että niille olisi ollut määränpäätä. Ne olivat tyyliltään suoraviivaisempaa blues-rockia perinteisine sovituksineen ja ilmeisine kertosäkeineen. Olin ottanut käyttöön, että hieman Badmotorfinger jotain ”Outshined” – se on selvästi kertosäe ja instrumentaalinen erittely. Luulen, että rakenne tapahtui vahingossa.

luulen, että yksi isompi fokus minulle oli se, että halusin omaksua sen tosiasian, että me kaikki neljä osallistuisimme musiikkiin. Se tarkoitti vähän kuin White Album, jossa Jos joku kuten Matt tuo kappaleen hän demed kitaralla, miksi hän ei soittaa kitaraa? En tiedä, tapahtuiko niin, mutta ajattelin samaa. Niin se oli, ” yritetään ohjata enemmän alkuperäisen inspiraatioita ja tehdä laulu prioriteetti.”

voitko antaa minulle esimerkin siitä, mistä puhut?
esimerkkinä ajattelen ”puolikasta” sellaisena, joka omaksui sen kaikkein eniten, koska en ole edes siinä. Muistan keskustelleeni Benin kanssa siitä, että ajattelin hänen laulavan sen, koska hänen laulamisensa demolla oli minulle niin mahtavaa. Koko kappaleen tunnelma ei olisi koskaan ollut yhtä hyvä, jos hän ei olisi tehnyt sitä, ja hänen vastauksensa oli: ”Jos minä laulan sen, ja sinä et, niin tämä on Soundgardenin kappale albumillamme, jota et edes ole.”Vastaukseni oli:” tuota minä tarkoitan. Tämä koskee albumia. Kyse on lauluista. Tämä kertoo kappaleen parhaasta jalasta eteenpäin, ja sen pitäisi olla aina se tärkein asia.”Ajattelin, että se auttaisi meitä laajentamaan ja työntämään rajoja, mitä Soundgarden oli tuolloin ja tekemään sen tavalla, jota emme olleet koskaan ennen tehneet. Mielestäni se toimii hyvin seuraavalla albumilla, Down On the Upside, sekä King Animal; heillä oli” anything goes ” lähestymistapoja.

mikä oli päätilanne Superunknownin aikaan? Suuri osa sanoituksista on synkkiä.
en tiedä, sanoisinko olleeni erityisen synkässä tai pahantuulisessa headspacessa enemmän kuin muulloin. Minusta tuntuu, että sanoituksen on synnyttävä musiikista. Tai jos minulla olisi Soundgardenin musiikista erillinen lyyrinen idea, tiesin, toimisiko se yhtyeen kanssa, koska se pyrki heijastamaan sitä, mitä musiikki oli ja mikä sen tunne oli – mikä oli yleensä hieman synkkää ja synkkää tai oikukasta tai yliampuvaa, sisäsiististä, aggressiivista vihaista.

eli ei ollut erityisen synkkää aikaa?
ei muistaakseni. Ei tavallista enempää. Luulen, että olen aina kamppaillut masennuksen ja eristäytymisen kanssa, jotta ne voisivat tulla esiin. Mielestäni Seattlen tunnelma ja tapa, jolla tulkitsin sen tunnelman, oli aina hieman sisäänpäin kääntynyt ja synkkä. Enkä sanoisi” masentava”, mutta sisäänpäin kääntyvä tavalla, joka voisi olla synkempi ja synkempi.

tämä uudelleenjulkaisu sisältää useita versioita ”Fell On Black Days” – kappaleesta, joka on melko synkkä. Mistä se sai alkunsa?
No, minulla oli tämä idea, ja minulla oli se pitkään. Olin huomannut jo elämässäni, että tulisi jaksoja, jolloin tuntisin yhtäkkiä: ”asiat eivät suju niin hyvin, enkä tunne elämääni niin mahtavaksi.”Ei perustu mihinkään tiettyyn asiaan. Olin huomannut, että ihmisillä on taipumus katsoa ylöspäin ja huomata, että asiat ovat muuttuneet. Ei ollut mitään katastrofia. Parisuhde ei hajonnut. Kukaan ei joutunut kolariin. Kenenkään vanhemmat eivät kuolleet. Näkymät olivat muuttuneet, vaikka kaikki näyttää aihetodisteiden mukaan samalta. Siitä laulusta halusin kirjoittaa.

vaikka olisit kuinka onnellinen, voit herätä jonain päivänä ilman, että jokin tietty asia tapahtuu tuomaan sinut pimeämpään paikkaan, ja olet vain synkemmässä paikassa Joka tapauksessa. Minulle se oli aina pelottava ajatus, koska se on asia, johon – tietääkseni – emme välttämättä pysty vaikuttamaan. Halusin tehdä sen laulun. Se vain kesti hetken.

boksi sisältää useita varhaisia demoversioita kappaleista. Mikä niissä hätkähdytti, kun kuulit ne taas?
että demoprosessin aikana minulla ei ole lainkaan objektiivisuutta. En tiedä, onko jokin hyvä vai paha tai mikä se on. Joten oli mielenkiintoista kuulla, kuinka samanlaisia ne olivat lopullisten versioiden kanssa tai miten ne ovat erilaisia-kuten ”Black Hole Sunissa”, oli yksi tietty asia, jonka tein demolla, jonka vain yksinkertaisesti unohdin tehdä albumiversiossa.

mikä tuo oli?
siellä on Leslie-kaappi, jota käytin – tietty-ja käytin sitä demo-ja albumiversiossa, ja siinä oli kaksinopeuksinen ohjaus. Säkeistöissä se on hyvin nopeasti pyörivä kaiutin, ja se antaa sille sen äänen melodiaa varten, ja kun kertosäe osui, painoin sitä ja kaiutin hiljeni hitaasti, joten kertosäkeen arpeggio-osassa oli tämä pyyhkäisy, joka muuttaa nopeuksia ja hidastuu koko ajan, antaen sille todella humalaisen, yskivän siirappisen tunteen, josta todella pidän. Unohdin tehdä sen.

miettiessäni sitä myöhemmin ajattelin, että ”vau, se todella teki siitä psykedeelisemmän.”Mutta sitten tietenkin ajattelin, että olisi voinut olla yksi tekijä, joka olisi voinut muuttaa vetovoimaa kannalta radio ohjelmoijat haluavat soittaa sitä, ja he kaikki tekivät.

tuntuiko ”Black Hole Sun” erikoiselta, kun demotoit sitä?
ei, koin, että se oli itselle menestys, olen musiikin ystävä ja aina halunnut tehdä biisin, joka saisi tuntemaan niin. En ollut varma, sopiiko se Soundgardeniin. En tiedä, oliko kukaan meistä. Kaikki suhtautuivat kappaleeseen todella positiivisesti, mutta en tiedä, että kukaan meistä oli sataprosenttisen varma, että sen pitäisi olla Soundgardenin levyllä ennen kuin äänitimme sen.

en usko, että kukaan meistä – mukaan lukien Michael Beinhorn tai Adam Kasper – ajatteli sen olevan single. Jos säkeiden sanat lukee, se on jotenkin surrealistista, esoteerista sanamaalausta. Se kirjoitettiin hyvin nopeasti. Se oli tajunnanvirtaa. En yrittänyt sanoa mitään erityistä, vaan kirjoitin todella musiikin tuntumaan ja hyväksyin sen, mitä sieltä tuli. En tiedä, mistä on kyse, joten miten on mahdollista, että näin suuri popyleisö aikoo kuunnella sitä ja saada siihen heti yhteyden? Se on yhä mysteeri minulle, tavallaan.

varmasti iloitsit, että se oli hitti.
olin iloinen. Ottaen huomioon kaikki eri kappaleet meillä oli, Pidin todella siitä, että tämä kappale, tyylillisesti, istui ulkopuolella mitään genre, ja se ei ollut oikeastaan verrattavissa mitään muut teki tuolloin tai ennen tai sen jälkeen. Se näyttää seisovan omillaan. Se sopi hyvin hyvin Soundgardeniin. Mutta en usko hetkeäkään pystyväni kirjoittamaan hittibiisiä.

kappale You workshopped the most oli ”kuin itsemurha.”Vuorosanoissa sanotaan, että siitä tuli vertauskuva sille, miltä sinusta silloin tuntui edesmenneestä Mother Love Bone-keulahahmosta Andy Woodista.
joo, sanoitukset olivat oikeastaan tämä yksinkertainen hetki, joka tapahtui minulle. En tiedä, että olisin koskaan suoraan liittänyt sitä Andyyn, vaikka on paljon kappaleita, joista ihmiset eivät varmaan tiedä, missä oli viittauksia häneen tai miten suhtauduin siihen, mitä hänen kanssaan tapahtui. Se oli minulle traumaattinen asia, jonka selvittäminen oli vaikeaa. En ole koskaan oikeastaan. Elän sen kanssa edelleen,ja se on yksi niistä hetkistä, jolloin ehkä jollain tavalla se olisi voinut näkyä, mutta en ole ihan varma, missä.

sanoitko sanoituksen olevan kirjaimellinen?
joo, kerronta ei ole metafora. Iso hetki tapahtui, kun äänitin kappaletta. Minulla oli kaikki musiikki ja äänitin demosovitusta kellarissani. Ja kun tulin yläkertaan, kuulin tömähdyksen ikkunaa vasten, ja se oli naispuolinen punarinta, joka oli pudonnut ikkunaan ja taittanut niskansa, ja oli vain makaamassa siellä. En tiennyt, mitä tehdä. Joten päädyin hakkaamaan häntä tiilellä ja päästämään hänet kärsimyksistään. En halunnut katsoa, kun hän kärsii. Sitten kun menin takaisin alas nauhoittamaan loppuun, päätin, että se olisi laulun sanat. Vaikka kuulostaakin siltä, että laulan ihmisestä ja metafora on kuin lintu lentämässä ja sitten kuolee, se oli kirjaimellista .

”Spoonmanista” on tarina, jonka mukaan Jeff Ament kirjoitti nuo sanat yhtenä harvoista tekaistuista nimistä Singlekasetille ja sinä päätit kirjoittaa kappaleen kyseisellä nimellä. Miten hän reagoi, kun esitit laulun hänelle?
sen ilmestyessä hän oli jo tiennyt, että olin luonut kappaleita hänen viidestä nimikkokappaleestaan. Ensimmäinen muistikuvani hänen mielipiteestään siitä tuli Cameron Crowelta, joka kertoi minulle, miten hän reagoi kappaleisiin. Se oli vain äärimmäisen imartelevaa ja lämmintä, ja tunsin hänen tukevan minua suuresti. Halusin vastata siihen; minusta nämä Tittelit olivat loistavia. He inspiroivat minua. En olisi koskaan kirjoittanut sitä biisiä tai neljää muuta biisiä, jotka kuuluivat siihen, jos nimet eivät olisi olleet pakottavia.

sen jälkeen olen monta kertaa muistellut sitä hetkeä ja ajatellut, että ”ehkä pitäisi kirjoittaa 10 nimikettä ja kirjoittaa kappaleita nimiin ja tehdä albumi.”Se ei ole koskaan niin helppoa. Siellä oli siis jotain. En koskaan keskustellut asiasta Jeffin kanssa; varmistin kyllä, että hän sai kiitokset albumilla, kun se tuli ulos.

Milloin viimeksi näit kappaleen inspiroineen Artis The Spoonmanin?
ensimmäisen kansallisen Audioslave-kiertueen aikana. Pelasimme areenalla Everettissä, Washingtonissa, ja kutsuin hänet ulos. En muista, pelasiko hän vai ei. Kaikki muistot Artisista ovat rakkaita. En ole koskaan ollut huoneessa hänen kanssaan, kun hän ei ollut huomion keskipisteenä. Hän on luonnonvoima, ja olen nähnyt hänet monessa eri tilanteessa. Olen nähnyt hänen esiintyvän seitsemän ihmisen ja 10 000 ihmisen edessä. Olen nähnyt hänet sairaalavuoteella heti sydänkohtauksen jälkeen ja kuunnellut hänen tarinoitaan. Hän oli aina mahtava ihminen.

hän muutti elämäni myös siten, että ainoa asia, mitä teen Soundgardenin ulkopuolella, on tämä yhden miehen akustinen show, jonka kanssa kierrän. Hän oli minulle iso inspiraatio, että kuka tahansa voi tehdä niin. Muistan istuneeni huoneessa, luultavasti kahdeksan tai 10 ihmisen kanssa, – ja hän käveli sisään nahkalaukkunsa kanssa, – jota hän aina kantaa mukanaan, ja otti lusikat esiin. Kaikkien leuka loksahti. Ajattelin, että on uskomatonta, että tämä kaveri esiintyy festareilla, messuilla ja kadunkulmissa.”Tämä kaveri voi kävellä huoneeseen ja saada reaktion. Yhtäkkiä tuli nolo ja pienempi olo, koska tuntui kuin kutsuisin itseäni laulajaksi, lauluntekijäksi, muusikoksi ja olen myynyt miljoonia levyjä ja kiertänyt maailmaa, mutta en pysty samaan kuin hän. En voi vain kävellä huoneeseen, ottaa soitinta ja esiintyä ja viihdyttää kaikkia ja heidän leukansa putoavat. Se jäi mieleeni, ja jossain vaiheessa aloin tavoitella sitä. Hän oli sen tärkein innoittaja.

soitit hiljattain Superunknownin kokonaisuudessaan Soundgardenin kanssa. Saitko uusia oivalluksia kappaleista?
”Limo Wreck” on yksi, jota emme ole soittaneet sen jälkeen, kun palasimme yhteen vuonna 2010. Se oli sellainen, että jos se olisi ollut jonkun toisen biisi, olisin ajatellut, että ” Luoja, miksi en kirjoittanut tuota?”tai” kuinka nerokasta se on?”Ja se on monimutkaista. Siellä tapahtuu paljon, ja se on oudossa virityksessä ja musiikillisesti on paljon asioita, joissa ei ole mitään järkeä; ne asiat kiehtovat minua. Kuuntelin tuoreilla korvilla, joten en ollut ehkä ihan yhtä kyyninen.

mitä tulee albumin tekemiseen kontekstissa, olin unohtanut joitain siellä olleita kappaleita. Olin unohtanut ”Fresh Tendrils ”ja” Let Me Drown”, jota olin pitänyt vanhempana kappaleena, tulivat sieltä. Sitten kappaleet soitimme paljon, kuten ”My Wave”, levyn yhteydessä järjestyksessä mielenkiintoisia. Minulla oli todella tervetullut tunne, että se kuuluu levylle; se pelastaa sen liialta muilta tunnelmilta. Yleensä kun soitamme sen livenä, se on niputettu midtempo-rokkareiden joukkoon, eikä se ole siellä niin tärkeää.

Badmotorfingerin ja Superunknownin välissä leikataan hiukset. Oliko se symbolinen ele?
kun tein sen, tein lauluja, eristäydyin enkä poistunut talosta, sikäli kuin muistan. Time-lehden viihdeosastossa oli maininta, että olin leikannut hiukseni. Se oli todella outoa. Se olisi ollut erilaista, jos olisimme olleet poptähtiä, mutta meillä ei ollut edes valtavaa hittiä. Näytti siis yhtäältä siltä, että Seattlelaisten muusikoiden ja yhtyeiden toiminnassa oli jotain kulttuurisesti arvokasta, mutta tuntuu järjettömältä ja naurettavalta, että he päättivät keskittyä johonkin niinkin typerään kuin hiustenleikkuuseen.

Jos ymmärrät, että on olemassa kulttuurinen arvo, miksi et selvittäisi, mikä se on? Näin Monkeesin Mike Nesmithin haastattelun, kun olin kuusivuotias.: ”Pitäisikö kaikilla nuorilla mielestäsi olla pitkät hiukset?”Ja hänen vastauksensa oli:” minusta heillä pitäisi olla hiukset miten haluavat.”Pikakelauksella vuoteen 1992 ajattelin, että uutismedia ei kasva ollenkaan. Vuodesta -67 vuoteen -92 mikään ei ole muuttunut. Kukaan ei ole viisastunut. Se on outoa ja hauskaa.

ihmiset tekivät suuren numeron siitä, että Metallica leikkasi heidän hiuksensa.
joo, lietsoin Metallican jälkiä, kun leikkasin hiukseni . Mutta sitten he asettivat riman korkeammalle polttamalla sikareita.

mediasta puheen ollen, mitä mieltä olet ”grungesta” nyt?
en voi katsoa sitä muuna kuin positiivisena. Käsitykseni rockin historiasta sisältää nyt grungen merkittävänä tyylisuunnan muutoksena rockin historiassa, samaan tapaan kuin punk rockia tai brittien invaasiota katsottaisiin. Ja olemme selvästi sen genren pioneereja, ja meidät tunnustetaan sellaisiksi. Kun tarina kerrotaan – ja se kerrotaan yhä uudelleen ja uudelleen – Me olemme siellä sen sijaan, että ehkä emme ole siellä. Ja se vertailu voisi olla esimerkiksi Jane ’ s Addiction tai Smashing Pumpkins, josta ei välttämättä puhuta, kun joku uusi rockfani tutkii näitä dramaattisia, käänteentekeviä hetkiä. Siksi minusta tuntuu, että mitä tahansa jouduimme vuosien varrella sietämään: Seattlen kysymykset ja Seattlen kuulostavat kysymykset ja Seattlen näyttämön kysymykset, se on sen arvoista. Aina kun teen espanjankielisen haastattelun, kuulemme yhä: ”kerro grungesta.”

noin kuukausi Superunknownin ilmestymisen jälkeen Kurt Cobain kuoli. Miten se väritti sinua?
I wasn ’ t one of his close friends. Kim tunsi hänet paremmin ja Ben oli hyvin läheinen heidän ja hänen kanssaan. Hän oli kiertänyt heidän kanssaan jo varhain; oli aika, jolloin hänestä piti tulla Nirvanan neljäs jäsen, mutta hän ei tehnyt sitä, koska häntä ei oikeastaan välttämättä kutsuttu kirjoittamaan kappaleita.

se oli jotain tavallaan samanlaista kuin Andyn menettäminen tai ystävien menettäminen, jotka kuolivat sen jälkeen. Kyse ei ole niinkään ihmisestä ja hänen suhteestaan, vaan siitä luovasta inspiraatiosta, joka hänellä on ja jonka saisin häneltä. Käsitykseni musiikkimaailmasta yleisesti ottaen kutistui, koska yhtäkkiä tämä nerokas tyyppi oli poissa. En edes puhu siitä, mitä hän tarkoitti kulttuurisesti, vaan hänen luovuudestaan. Se oli todella inspiroiva ensimmäisestä demosta lähtien, jonka olen koskaan kuullut. Se laajensi mielikuvaani siitä, millainen maailma oli luovasti, ja yhtäkkiä siitä putosi iso pala pois.

ja siltä sinusta tuntui Andya kohtaan?
Joo. Tragedia oli paljon enemmän kuin se, etten enää koskaan näkisi häntä – se oli se, etten enää koskaan kuulisi häntä. Andyn, Kurtin, Jeff Buckleyn ja muiden ystävieni kanssa, – jotka kuolivat katsoessaan tulevaisuuteen, mitä he tulevat tekemään. En pysty koskaan ennustamaan, mikä se on. Kaikki tämä musiikki, joka tulee ulos, joka haastaa ja inspiroi minua – sellainen romanttinen, dramaattinen versio näkökulmasta. Kun se menee ohi, varsinkin minulle se oli todella vaikea asia. Ja se on edelleen vaikea asia.

on suuri osa Soundgardenin historiaa, minulle, joka on kietoutunut siihen konfliktiin, jossa menetetään nämä uskomattomat luovat linssit siitä mitä kuvittelen on tämä uskomaton, ääretön maailma luovuuden voimasta. He olivat ihmisiä, joiden kanssa voi jakaa kokemuksia samalla kun oppii, mikä on tuon luovuuden voima.

niin osa muistikuvaani jokaisesta levystä, ja varmasti Superunknownista, siellä on aavemaisuutta, sellaista varauksetonta surua tai sanoinkuvaamatonta kaipuuta, jota en ole koskaan oikein yrittänyt eristää ja määritellä ja täysin ymmärtää. Mutta se on aina olemassa. Se on kuin kummitus.

sitten elettiin näitä ihmeellisiä hetkiä samoihin aikoihin, joista yksi oli Eddien ilmestyminen paikalle ja uuden bändin perustaminen sinun ystäviesi kanssa, jotka juuri menettivät tämän mahtavan ihmisen ja joilla tuo luova ulostulo ja vuodatus on niin ilmiömäistä. Se, missä määrin se muutti rockmusiikin kasvoja maailmassa, on tämä aika uskomaton juttu. Oli huikeita nousuja, mutta myös vaikeita ristiriitoja, joita en ole koskaan pystynyt ratkaisemaan.

Chris Cornellin Vaimo Vicky julkaisi lausunnon, jossa spekuloitiin, johtuiko hänen itsemurhansa liiallisesta ahdistuslääkityksestä.