Varhaiset vuodet (1984-1989)Edit

Swervedriverin juuret ovat Oxfordissa, kun koulutoverit ja pyrkijät Franklin ja Hartridge sekä Franklinin isoveli ja laulaja Graham ja rumpali Paddy Pulzer perustivat yhtyeen Shake Appeal vuonna 1984. Vuonna 1987 Yorkshirestä kotoisin oleva basisti Adrian ”Adi” Vines liittyi yhtyeeseen, ja seuraavana vuonna yhtye julkaisi singlensä ”Gimme Fever” Notown Recordsin kautta. Shake Appeal sai vaikutteita 60-luvun garage rock-yhtyeiltä kuten The Stooges ja MC5, ammentaen samanlaisia vaikutteita British Leylandin autotehtaan näkymistä ja äänistä Franklin ja Hartridge kävelivät ohi joka päivä koulumatkalla. Kun vaikuttaminen muuttui emuloinniksi, jäsenet kokivat tarvitsevansa oman soundin. He olivat sillä välin kiinnittäneet huomionsa amerikkalaisiin vaihtoehtorock-esiintyjiin Hüsker Dü, Sonic Youth ja Dinosaur Jr., ja innostuivat myöhemmin ”työntämään sähkökitaran rajoja Pop-formaatissa.”

vuonna 1989 Shake Appealin hajottua Adam Franklin sävelsi kappaleet ”Volcano Trash”, ”Afterglow” ja ”Son of Mustang Ford” (josta tuli Swerverdriverin ensimmäinen single). Entiset yhtyetoverit olivat vaikuttuneita hänen työstään ja kokoontuivat Union Street Studios Oxfordissa äänittämään Demon, jossa Adam Franklin siirtyi laulajaksi ja hänen veljensä lauloi taustoja. Pian tämän jälkeen Graham Franklin ja Pulzer jättivät yhtyeen jatkaakseen muita musiikillisia harrastuksiaan. Kyllästyminen paikallinen kohtaus, ryhmä oli päättänyt suunnata Lontooseen, ja siellä he tapasivat rumpali ja Edinburgh-syntyperäinen Graham Bonnar, entinen post-punk bändi The Shattered Family. Ennen lähtöään Oxfordista he olivat luovuttaneet demonsa paikallisen Ride-yhtyeen Mark Gardenerille, joka puolestaan välitti sen Creation Recordsin Alan Mcgeelle. McGee allekirjoitti ne lähes välittömästi kuunneltuaan nauhan (ajellessaan ympäri Los Angelesin keskustaa limusiinin takapenkillä) ja Swervedriver syntyi.

Debut EPs, Raise, and departures (1990-1992)Edit

ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.

sen sijaan, että Swervedriver olisi debytoinut kokopitkällä albumilla, hän julkaisi vuoden aikana sarjan neljän kappaleen EP: tä, joka noudatti 90-luvun alun suosittua suuntausta. ”jos sinulla olisi 4 kappaletta valmiina, äänittäisit ne siellä ja sitten ja julkaisisit ne kaikki mahdollisimman pian. No such thing as ’saving songs for the album’ back then, ” explained Hartridge. Kappaleet on äänitetty Greenhouse & Falconer-studioilla Lontoossa ja kaikki kappaleet on tuottanut yhtye. Swervedriverin debyyttialbumi Son of Mustang Ford julkaistiin 16. heinäkuuta 1990 ja se sisälsi kappaleen” Kill the Superheroes”, joka oli yksi Franklinin ensimmäisistä yrityksistä kirjoittaa vaihtoehtoisella virityksellä. Franklin totesi NME: ssä, ”Mustang Fordin poika perustui pelkoon ja inhoon Las Vegasissa-ideaan-ajamiseen ympäriinsä, ulos laatikostasi, yli Amerikan maisemien.”EP: tä luonnehdittiin ”kromipintaiseksi autoromantiikan kappaleeksi.”Yhtye aloitti julkaisun esiintymällä John Peel BBC Radio 1 show’ ssa 31.heinäkuuta 1990, esittäen valitun B-puolen jokaisesta kolmesta debyyttialbumistaan yhdessä kappaleen ”Over” kanssa (joka ei nähnyt virallista julkaisua 15 vuoteen). Sarjan toisen EP: n, Rave Downin, julkaisu seurasi marraskuussa. Mary Anne Hobbs kutsui sen nimikappaletta ” hurjan, turvonneen riffikoneiston sykloniksi, joka kuulostaa siltä kuin sitä olisi soitettu sijoiltaan menneillä olkanivelillä.”Molemmat EP: t saivat suotuisat arvostelut ja niiden nimikkosinglet nousivat Britannian indie-ja metallilistoille. Valtavirran Brittiläinen musiikkilehdistö kuitenkin siirsi pian painopisteensä yhtyeisiin, jotka sopivat helpommin shoegazer-muottiin. Yhtye alkoi saada suosiota Yhdysvalloissa, ja alkuvuodesta 1991 Swervedriver solmi levytyssopimuksen yhdysvaltalaisen a&M Records-levy-yhtiön kanssa ja lähti ensimmäiselle Yhdysvaltain kiertueelleen, lyhyelle keikalle tukemaan New Yorkin Marqueessa alkanutta Nedin Atomic Dustbiniä. Jäsenen 22 heinäkuu 1991, kolmas EP, Sandblasted, julkaistiin otsikko single saavuttaa numero 67 UK chart ja on kuvattu ” a head – on törmäys kitarat raging for chaos.”

Swervedriver julkaisi debyyttialbuminsa ”Raise” 30. Se äänitettiin Greenhouse & Falconer-studioilla ja tuotettiin yhtyeen aiempien EP: iden tavoin, ja se sisälsi kaikkien kolmen nimikkokappaleet. Franklin oli sanonut yhtyeen ylivertaisesta viehtymyksestä kaikkeen autoteollisuuteen: ”autoasia tuli kiertämällä rock ’N’ roll-kuvastoa. Chuck Berry lauloi autoista. T. Rexillä oli tapana laulaa autoista, ja autossa oleminen on vain hyvä paikka kuunnella musiikkia.”Albumia kehuttiin” incurably romanticiksi, sen rocks off ”yhdeksi” truly great albums made this year ” – listan sijalle 44 Britanniassa. Swervedriver kiersi Isossa-Britanniassa ja sai kutsun BBC Radio 1: n toiseen sessioon 23.marraskuuta 1991. Tuottaja Alan Moulder, joka oli työskennellyt muiden creation acts the Jesus and Mary Chainin ja My Bloody Valentinen kanssa, esittäytyi Franklinille Pohjois-Lontoon yliopiston ULU-musiikkipaikalla sijaitsevassa baarissa yhteistyön toivossa. Moulder tapasi yhtyeen Greenhouse Studiosilla ja siellä he nauhoittivat Never Lose That feelingin, Swervedriverin neljännen EP: n, joka sisälsi Raise outtaken ”The Watchmakers Hands” ja kappaleen ”Scrawl and Scream”, joka oli hidastettu versio ”Afterglow ’ sta”.

ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.

Swervedriver lähti tämän jälkeen kunnon pääesiintyjäkiertueelle Pohjois-Amerikkaan yhdysvaltalaisen indie rock-artisti juliste Childrensin lämppärinä. 6. helmikuuta 1992 odottaessaan Kanadan ja Yhdysvaltain rajan ylittämistä Torontossa pidettävään keikkaan Bonnar lähti kiertuebussista ”hakemaan voileipää” eikä palannut. Vaikka hän oli täysin aikonut saattaa kiertueen loppuun, yhtyeen jäsenten väliset taiteelliset erimielisyydet tekivät hänen jatkamisensa mahdottomaksi. Juteltuaan Hartridgen kanssa Bonnar kertoi haluavansa pois yhtyeestä. Dan Davis Run Westy Runista tuurasi seuraavien viiden päivän ajan, ja sitten kiertuemanageri Phil Ames kutsui Danny Ingramin Washingtonista, D. C. band Strange Boutiquesta viimeistelemään kiertueen. Yhtye palasi huhtikuussa 1992 Ingramin kanssa Yhdysvaltoihin tukemaan&m label mates Monster Magnetia ja Soundgardenia, minkä jälkeen yhtye teki lyhyen stintin Japanissa. Ennen lähtöä toisella osuudella, he olivat sekoittaneet Never Lose That Feeling joka julkaistiin 18 päivänä toukokuuta 1992; Moulder tuotanto olisi Swervedriver lopullinen julkaisu alkuperäisen kokoonpanon. Hartridge piti nimikappaleen riffiä ”a bit of a bridge between Raise and Mezcal Head in some ways” ja kappale nousi Britannian listalla sijalle 62. &m: n edustajat Jeff Suhy ja Scott Carter tuottivat the Road-videon Swervedriver: a Rockumentaryn kanssa, joka sisälsi myös haastatteluja ja musiikkivideot kappaleisiin” Son of Mustang Ford ”ja” Sandblasted”, ja julkaisi sen 14.toukokuuta 1992. Juuri kun he alkoivat kokea nousu menestys, Swervedriver osuisi toinen tiesulku-lisäksi ne menettää managerinsa, jälkeen suorituskykyä Hultsfred Festival Ruotsissa 8 elokuu 1992, Vines vasemmalle muodostaa heavy metal suuntautunut pilvenpiirtäjä. Kärsittyään jo Bonnarin menetyksestä Vinesin, jota jotkut pitivät yhtyeen kasvoina, menettäminen sai musiikkilehdistön uskomaan, että yhtyeen olisi vaikeaa ellei mahdotonta ylläpitää vauhtiaan.

Mezcal Head ja uusi kokoonpano (1993-1994)Edit

lopulta yhtyeestä jäi Franklinin mukaan jäljelle vain ”myself, Jimmy Hartridge and some effect pedals”, vaikka Moulder vielä odotti tuottavansa täyspitkän Swervedriver-albumin. Franklin ja Hartridge loivat perustan uudelle albumille EMI:n demoing-studiolla lähellä Oxford Streetiä Lontoossa, ja äänittäessään vastikään kirjoitettua ”Duressia” tuottaja Marc Watermanin kanssa, hän esitteli heidät Jeremy ”Jez” Hindmarshille, Lontoolaisyhtye 5: 30: n entiselle rumpalille. (Waterman oli tuottanut yhtyeen ensimmäisen albumin.) Myöhemmin samana iltana, Hindmarsh lähestyi duo Murray Arms bar Camden Townissa ja syötti heille hänen palveluja, mukaan lukien käyttö hänen 16-raita studio laitteet. Yhtye suostui ja Swervedriver sai uuden rumpalinsa. Yhtye pääsi työstämään uuden albuminsa äänittämistä ensin Playground rehearsal studioilla Camdenissa ja sitten Trident 2-studioilla Strutton Groundissa Westminsterissä Franklinin ja Hartridgen jakaessa bassotehtäviä. Swervedriver tarvitsisi vielä basistia keikan alkaessa, ja Franklin kohtaisi hänet toisessa baarissa Camdenissa. Tapaamisesta Essex-natiivi Steve George, Franklin muistutti, ”hän todella tuli minulle ja sanoi,’ olet kaveri Swervedriver. Tarvitset basistin. Olen miehesi.”

12. elokuuta 1993 yhtye julkaisi toisen albuminsa ”Mezcal Head”, jonka tuottivat Alan Moulder ja Swervedriver. Franklin ja Hartridge kiittivät Moulderia siitä, että tämä teki albumista ”ison ja selkeän” ja teki ”paljon enemmän meille kuin olimme toivoneet.”Albumi debytoi sijalla 55 Britanniassa ja oli kriitikoiden ylistämä-NME väitti, ”olet uhmattu olla sit back, ratsastaa sen massiivinen kadensseja, nauttia sen klassisessa muodossa ja tyylikäs linjat, ja… rakastu avuttomasti.”Myöhemmissä arvosteluissa kehuttiin, että se ”yhdisti shoegazingin parhaat elementit grungeen ja jopa amerikkalaiseen indie rockiin” ja ”todella on shoegaze-liikkeen kadonnut klassikko.”Sen ensimmäinen single, ”Duel”, kerännyt sekä NME: n ja Melody Maker” Single of the Week ” ja osuma numero 60 UK chart (heidän korkein kartoitus single tähän mennessä). Yhtye kuvasi singlelle kaksi videota: itse tuotettu lumilautailu retki Mount Hood ja suuren budjetin MTV vaivaa asetettu downtown Los Angeles, johon kuului uusi basisti George. Swervedriver lähti kiertueelle albumia varten Isossa-Britanniassa ja muutti sitten Pohjois-Amerikkaan loppuvuodesta 1993 liittyäkseen Shudder to Thinkiin ja The Smashing Pumpkinsiin, vakiinnuttaen samalla vahvan amerikkalaisen seuraajan aseman.

ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.

vuoden 1994 alussa julkaistiin albumin toinen single ”Last Train to Satansville”. Kriitikot ja fanit tunsivat vetoa Hindmarshin syvempään, kovempaan rummutukseen ja Franklinin tajunnanvirtaiseen kerrontaan, kuvaillen sitä ”Alt-rockin kovanaaman korkeudeksi … monster-kitarariffillä ja paksulla rytmillä ” ja ” uhkaavalla spagettiwestern-puraisulla.”Singlellä, yhdessä ”Duelin”kanssa, olisi mukana muiden&M-artistien kappaleita videopelissä Road Rash for the 3DO system. Samaan aikaan yhtye jatkoi kiertueita fellow Creation act Medicinen kanssa Euroopassa, Australiassa ja Japanissa. Myöhemmin samana vuonna Swervedriver olisi laittaa ulos heidän ensimmäinen single George basso, ”limited edition export series, deleted on Day of release” 8-raita tallennus, ”My Zephyr”, Boutique label The Flower Shop.

ejektorin Paikkavaraus ja levy-yhtiöongelmat (1995)Edit

basisti Steve George esiintymässä Swervedriverin kanssa vuonna 2011.

Swervedriverin kolmas albumi ”Ejector Seat Reservation” äänitettiin pääasiassa Church-studioilla ja Konk-studioilla Pohjois-Lontoon Crouch Endissä ja jälleen yhtyeen ja Alan Moulderin tuottamana. Sen lisäksi, että teemat fatalismi ja lento työskentelevät tiensä sen kokoonpano, ”jostain syystä halusimme kääntää käsite on bändi kanssa amerikkalaiset viittaukset meidän kappaleita ja niin joitakin hyvin brittiläinen viitepisteitä ilmestyi sanoitukset,” selitti Franklin. Bändi oli kiistaa McGee yli poiminta albumin käynnistää single – He ajattelivat ” the Other Jesus ”oli ilmeinen valinta, mutta McGee päihitti heidät, valitsemalla” Last Day on Earth ” yrittää hyödyntää nykyinen suuntaus ylläpitämä Britpop bändejä kuten Oasis featuring jouset ja akustiset kitarat. Levyn ensimmäiset promo-painokset, mukaan lukien lisäkappale ”It’ s All Happening Now”, jouduttiin perumaan sen jälkeen, kun Bob Dylanin kappaleesta ”It’ s All Over Now, Baby Blue” nostettujen sanoitusten käyttö evättiin. (Ne annettiin myöhemmin pois faniklubin jäsenille.) Nämä tapaukset osoittautuisivat kuitenkin vain edeltäjiksi yhtyeen albumille ”woes”. Huomattuaan häviävän tuoton sijoitukselleen yhdysvaltalainen levy-yhtiö a&M leikkasi yhtyeen rahoituksen ja kertoi, ettei albumi sopisi yhtyeen julkaisuaikatauluun vielä puoleentoista vuoteen. Vastauksena ryhmä pyysi, että heidät vapautetaan sopimuksestaan. Yhtyeen menettäessä lisenssinsä&M (noin 350 000 dollaria albumilta) jo taloudellisesti vaikeuksissa oleva luomus julkaisi Ejector Seat-varauksen kotimaassa 15.heinäkuuta 1995, mutta jätti yhtyeen viikkoa myöhemmin. Myöhemmin se ei saanut myynninedistämistukea (muutamaa pientä mainosta lukuun ottamatta) ja jäi julkaisematta Pohjois-Amerikassa.

ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.

Ejector Seat Reservation sai jonkin verran julkisuutta Manner-Euroopassa (erityisesti Ranskassa ja Saksassa) ja sai merkittävää tukea lisenssinhaltija Sony Musicilta Australiassa, mukaan lukien kutsun yhtyeelle kiertää maata vuoden lopussa, mutta se ei estänyt sitä tulemasta Swervedriverin huonoiten myyneeksi albumiksi. Huolimatta yhtyeen huonosta kaupallisesta menestyksestä kriitikot ovat pitäneet Ejector Seatin varausta yhtyeen suurimpana saavutuksena. Allmusicin Andy Kellman kruunasi sen ”yhtenäisimmäksi ja ytimekkäimmäksi levyksi, parhaiten koetuksi kokonaisuudeksi”, jonka ”Swervedriver vaivattomasti sitoutui … aivan kuin se olisi ollut heidän sisällään koko ajan.”Magnet Magazinen Gil Gershman kehui sitä” sellaisten taiteilijoiden työksi, jotka nauttivat huikeasta luovasta huipusta”, jonka ” olisi pitänyt ylittää kaikki kaaviot ja voittaa legioonat Swervedriver-aatteen puolelle.”Kun mukaan on lisätty Georgen syvät urat, melodiset pyrkimykset kuten ”The Birds”, ” miltä tuntuu näyttää Candyltä?”, ja” Last Day on Earth ” näkivät Swervedriverin haarautuvan metallisista juuristaan ja osoittavan laajenevia vaikutteita Elvis Costellon, Burt Bacharachin ja T. Rexin kaltaisilta.

99th Dream and breakup (1996-1998)Edit

Swervedriver ilmestyi reboundille, kun he allekirjoittivat kolmen albumin sopimuksen Geffen Recordsin tytäryhtiön DGC Recordsin kanssa alkuvuodesta 1996. Alun perin diilin ensimmäisen albumin piti olla Ejektoripaikkavarauksen Amerikkalaisjulkaisu; yhtye oli yrittänyt puhua&M luopumaan oikeuksistaan, mutta kun uutinen heidän keskusteluista Geffenin kanssa oli julkaistu Internetissä,&M oli tullut takaisin kohtuuttoman hinnan kanssa sen myynnistä (välttääkseen saman menetetyn mahdollisuuden sen jälkeen, kun aiemmin pudonnut Soul Asylum oli iskenyt sen isosti vuoden 1992 Grave Dancers Union-yhtyeen kanssa). Ennakkoon he saivat rakennettua Oman äänitysstudion, Bad Earthin Farringdoniin, ja sen sijaan alkoivat työstää uutta levyä levy-yhtiölle. Seuraavan vuoden aikana yhtye levyttäisi 99th Dreamin Moulderin johdolla, tällä kertaa ottaen yksinkertaisemman, rennomman lähestymistavan kuin aiemmissa tuotannoissa. He skaalautuivat takaisin 48-raita 24-raita tallennus, tiivistyy kerrospukeutuminen kitara prosessissa, ja palveluksessa enemmän koko ensemble suoraan live track, osittain ajattelutapa helpottaa soittaa kitara linjat live. Tuona aikana yhtye julkaisi myös pari itse tuotettua Boutique-levy-yhtiön seitsentuumaista singleä, kuten tupla-jaetun ”Why Say Yeah” – kappaleen indie collaboration act Sophian kanssa. DGC jakoi albumin promootiokappaleita ja määräsi julkaisupäiväksi 7. toukokuuta 1997. Joulukuussa 1996 Swervedriver palasi studioon ja nauhoitti uudelleen albumin raidan ”These Times” vedoten kasvavaan vastenmielisyyteensä alkuperäisen nopeatempoisempaa, Oasis-tyylistä soundia kohtaan ja huonoon kokemukseen yhden levy-yhtiön edustajan kanssa miksauksen aikana. Kolme ja puoli viikkoa ennen kuin 99th Dreamin oli määrä ilmestyä, DGC erotti yhtyeen a&r: n edustajan Jody Kurillan yhtiön alasajossa ja kolme tuntia myöhemmin irtisanoi heidän sopimuksensa (vaikka ne eivät estäisi levyn tulevaa julkaisua). Ottaen huomioon äskettäisen tauon kolmannen levy-yhtiönsä kanssa kahden vuoden aikana, Hindmarsh totesi, ”joku&m kertoi kerran, että Swervedriver-albumin kuunteleminen vaatii neljä tai viisi kuuntelua nähdäkseen, pidätkö siitä vai et, ja tällä markkinapaikalla, ellet voi lyödä heti, se ei aio rekisteröityä ihmisten kanssa.”

ongelmia tämän tiedoston soitossa? Katso media help.

yhä päättänyt saada albumin ulos, Swervedriver forwent allekirjoitti sopimuksen yhden kahden muun kiinnostuneen suuren levy-yhtiön kanssa ja valitsi sen sijaan riippumattoman Zero Hour Records-levy-yhtiön New Yorkista. He julkaisivat virallisesti 99th Dreamin, neljännen albuminsa, 24. helmikuuta 1998. Yhtye perusti myös oman levy-yhtiön, Sonic Wave Discsin (SWD), ja julkaisi albumin 10.elokuuta 1998 Isossa-Britanniassa. Albumin etenemisestä indie rock-tyyliin Franklin kertoi The Star-Ledgerille, ” se ei ollut tietoinen päätös. juuri niin kuin se meni-ytimekkäitä pieniä popbiisejä, bossa nova-biittejä ja sellaista.”Hän jatkoi:” Olen aina tykännyt ajatuksesta, että aina ei tiedä, mistä se tulee… jo oli aikakin. Sitä on kaikkialla. En ajatellut sitä liikaa, mikä voi olla hyvä asia. Sillä tavalla tankataan enemmän alitajunnasta.”Mean Street Magazinen haastattelussa Hindmarsh mainitsi,” on kappale nimeltä ’ She Weaves a Tender Trap. Se on kuin yksi Otto, kaikki neljä, ja siinä on paljon enemmän ilmaa, paljon enemmän tilaa. Ennen yritimme täyttää joka ikisen reiän. Tuo laulu määrittelee ajattelutapamme muutoksen. Luulen, että olemme menossa siihen suuntaan, jättääksemme tilaa, jotta musiikki saa vähän hengittää.”

albumin arvostelut olivat ristiriitaisia, lähinnä yhtyeen siirtyessä edellisten julkaisujen raskaammasta, monikerroksisesta kokoonpanosta akustisempaan, laulupohjaiseen soundiin, joka vaikutti ajoittain hajanaiselta. ”Vaikka swervedriverin neljästä 90-luvun pitkäsoittajasta heikoin, 99th Dream hohtaa ja sihisee edelleen kuin häpeällisen harvojen silloisten yhtyeiden työ”, Allmusicin Andy Kellman vakuutti. Entertainment Weeklyn Tom Sinclair oli samaa mieltä: ”vanhojen Swerviesin silkkaa raskautta on paljon kaivattu, mutta vakionopeudensäätimessäkin yhtyeellä on ainutlaatuinen intensiteetti, puhumattakaan terävästä laulutunteesta.”Promonents of the release keeped it” sekoittaa tempot yhtä suureen osaan ’Brit’ja ’ rock’, sekoittuvat mukavaan sekoitukseen ” ja ” never makes grandiosous rock and roll promises, vain pettääkseen kuulijan myöhemmin.”Kaikki arviot eivät kuitenkaan olleet suopeita; NME lambasted the effort as an attempt ”to bung some lazy-eyed melody swoons, Mexican twangs and comatose rock-out over the trademark billowing whale ilmavaivat,” and Drop-D Magazine opined, ”the slow, druggy pace and fascination with their own weird nowes work against them.”

Swervedriver vietti loppuvuoden keikkaillen ahkerasti albumia varten. Yhtye teki promo keikka avaaminen Hum 26 helmikuuta 1998 Irving Plaza New Yorkissa ja potkaisi pois Pohjois-Amerikan työjakso toukokuun lopulla toimii kuten Sianspheric, Dandy Warhols, ja Beck. Kiertue pyörähti heinäkuun lopussa Britanniaan, ja yhtyeen sisällä alettiin keskustella tauosta: ”it cropped up -’ Is this fun? Onko meillä hauskaa?”Luulen, että emme tavallaan olleet”, puhui Franklin vuonna 2011 haastattelussa. He päättivät lopulta jatkaa loppuun asti vuoden, kunnioittaen kiertueella sitoumuksiaan, ja sitten mukaan Franklin, ” ottaa hieman aikalisä… vaikka minusta se tuntui lopulta.”Ryhmä palasi Yhdysvaltoihin otsikoimaan yhdeksän näyttelyn klubikiertueen koillisessa; he seurasivat välittömästi laaja-alaista Australian kiertuetta powderfingerille, ja heidän viimeinen show järjestetään Bootleg-panimolla Margaret Riverissä lähellä Perthiä 13.joulukuuta 1998.

samana vuonna julkaistiin myös kaksi muuta teosta Swervedriverin henkilökohtaisen levy-yhtiön kautta. EP Space Travel, Rock ’ N ’ Roll, julkaistiin 10 helmikuuta 1998 Australian single, esitteli Hindmarsh ensimmäinen kokeilu looping. 6.heinäkuuta 1998 julkaistu single ”Wrong Treats” (”These Times” Australiassa) oli yhtyeen viimeinen tarjous ennen lopullista taukoa ja sisälsi instrumentaalin ”Homeless Homecoming”, soundcheckissä Sydneyn Metro Clubilla alkanut äänitys sekä cover-version T. Rexin kappaleesta ”Château in Virginia Waters”.

tauolla ja Non-Swervedriver activity (1999-2007)Edit

sen lisäksi, että yhtyeen jäsenet paloivat loppuun kiertueensa loppupuolella, he olivat kyllästyneet studiotilansa huumemaailmaan ja olivat viihdyttäneet myymällä Bad Earth Studion Ashille ennen kuin rakennuksen vuokrasopimus loppui heiltä. Kun he sulkivat studion ja siirsivät varusteitaan pois, epämääräisen tauon todellisuus upposi. Franklin aloitti soolouran, joka kilpailisi hänen edellisen yhtyeensä luovan tuotannon kanssa, ensin kokeellisena elektronisena pop/folk-yhtyeenä Toshack Highwayn kanssa, jonka julkaisut vaihtelivat kuusihenkisistä kokoonpanoteoksista neliraitaisiin makuuhuonetallenteisiin, ja sitten perinteisempänä kitaravetoisena sooloartistina, jatkaen tähän päivään Adam Franklin & Bolts of Melody. Hartridge perusti jakeluyhtiön. Hindmarsh siirtyi manageroimaan yhtyeitä täysipäiväisesti Badearth Managementissa, jonka hän perusti maaliskuussa 1998 ja sai lopulta sopimuksen skotlantilaisen rockyhtye Terra Diablon kanssa.

vuoden 2005 alussa yhtye kokoontui yhteistyössä Castle Musicin kanssa päättämään retrospektiivin kappaleista. Juggernaut Rides ’89–’ 98 kokosi 33 kappaletta remasteroituna alkuperäisestä Datsista (joista lähes puolet ei-albumiraidoista) ja se julkaistiin 14.maaliskuuta 2005. Kahden CD: n antologia sisälsi neljä ennenjulkaisematonta kappaletta, mukaan lukien Shake Appealin ”Son of Mustang Ford” – Demon vuodelta 1989 ja loput Swervedriverin vuoden 1998 levytyksistä, ”Just Sometimes” ja orkesterin säestämä ”Neon Lights Glow”. Mitä tuotannon vaivaa Juggernaut Rides, Franklin kertoi Tape op magazine, ”minä ja Jimmy istui siellä ja sanoi,’ Wow tämä on melko hienoa.”Te unohdatte asioita eri radoista”, ja sanoi australialaiselle The Vine-lehdelle: ”minä pidän siitä, että sitä ei ole asetettu kronologisesti, joten hyppäätte suoraan keskelle.”Reviews touted it as ”Swervedriver’ s beautiful corpse” and assusted that it ”provides they was so much more than another alisuoriutuva T-paita band.”

seuraavana vuonna 24. marraskuuta 2006 Hindmarsh julkaisi omaelämäkerrallisen kirjan Rider (Lulu.com omakustanne), joka kronikoi hänen kokemuksiaan ja havaintojaan Swervedriver-yhtyeen kiertueella vuosina 1992-1998. Samaan aikaan Franklin oli aloittanut indie rock-yhteistyön Interpolin rumpalin Sam Fogarinon kanssa what would become the moniker Magnetic Morning-nimisessä yhtyeessä. Tuolloin, Franklin piti vähän optimismia Swervedriver reunion koska ne olivat kaikki syvällä yksittäisiä harrastuksia, mutta puolivälissä 2007 oli muuttanut hänen näkymät, viitaten myönteisesti onnistuneen 2004 reunion Pixies haastattelussa edistää hänen ensimmäinen julkaisu sooloartistina, Bolts of Melody. Entiset bändikaverit kokoontuivat vakavin aikein pian sen jälkeen, kun idea heräsi henkiin Franklinin ja Hartridgen välisessä puhelinkeskustelussa lokakuun alussa 2007; 19. lokakuuta 2007 yhtye ilmoitti virallisesti Swervedriverin yhdistyvän vuoden 2008 kansainväliselle kiertueelle. Hindmarsh vahvisti uutisen yhtyeen keskustelufoorumilla seuraavana päivänä: ”Jep-se on totta. Innostuksesi & intohimo yhtyettä kohtaan näinä viime vuosina on ollut todella kunnioitusta herättävää. Itse asiassa nöyräksi.”Franklin julkaisi 6.marraskuuta 2007 seuraavan lausunnon yhtyeen paluusta yhteen:

joten näyttää siltä, että Swervedriver lyö vielä kerran tien päälle. Kaikki tapahtui melko nopeasti ja tapasimme pubissa Lontoossa viime kuussa ja keksimme, mitä haluaisimme tehdä, joka tässä vaiheessa on vain menossa ulos ja soittaa joitakin keikkoja uudelleen.

uusien äänitysten osalta minulla on jo kaksi albumia äänitettävänä ensi vuonna (uusi ”soolo” ja debyytti), ja ne ovat etusijalla. Ehkä Swervies voi keksiä uuden sävelmän tai pari, mutta oikeasti, siellä on enemmän kuin tarpeeksi meneillään, että takaisin katalogi jo.

i gotta say that something that really brought my interest in this was hearing the live version of ”Sandblasted” that has been posted for some time at swervedriver.com ja myöhemmin MySpace-sivulla. En vain ollut koskaan kuullut sen soittavan noin. Taisin olla siellä ja kaikkea, mutta siinä on hieno country-tyyli, joka kuulostaa siltä, että se olisi tapahtunut vain yhtenä iltana, ja sellaiset jutut pitävät koko jutun elossa… ei vain musiikkia, mutta se, että muut ihmiset välittivät tarpeeksi tallentaa ja lähettää näitä tallenteita.

Reunion tour and activity (2008-2013)Edit

Swervedriver aloitti reunion-kiertueensa 27.huhtikuuta 2008 Coachella Valley Music and Arts Festivalilla Indiossa, Kaliforniassa ja jatkoi Pohjois-Amerikassa seuraavat kaksi kuukautta. Tämän jälkeen yhtye teki pari keikkaa Isossa-Britanniassa Lontoon Scalassa ja King Tut ’s wah Wah Hutissa Glasgow’ ssa 16.ja 18. syyskuuta 2008. Kiertueen menestyksen jälkeen Sony BMG julkaisi remasteroidut ja laajennetut versiot kappaleista Raise, Mezcal Head ja Ejector Seat Reservation uudelleen Isossa-Britanniassa 13.lokakuuta 2008. Erikoispainoksen Digipaksissa oli neljä harvinaista album-aikaista bonuskappaletta sekä 16-sivuinen vihkonen, jossa oli Franklinin ja Hartridgen kirjoittamia laajennettuja taideteoksia ja linjalauseita. Levy-yhtiöyhteistyö Second Motion Records / Hi-Speed Soul lisensoi The Raisen ja Mezcal Headin uudelleenjulkaisut ja julkaisi ne amerikkalaisyleisölle 20. tammikuuta 2009.

Swervedriver teki minikiertueiden sarjan yli puolentoista vuoden mittaisen span (työskentely Franklinin kiireisen soolouran ympärillä), joka alkoi loppuvuodesta 2009 ja jonka jälkeen hän teki vielä lyhyen stintin Isossa-Britanniassa. Tämä ensimmäinen minikiertue huipentui kolmipäiväiseen All Tomorrow ’ s Parties-musiikkifestivaaliin Butlinin lomaleirillä Mineheadissa 4.-6. joulukuuta 2009, jossa he jakoivat kokoonpanon My Bloody Valentinen, Sonic Youthin, Buzzcocksin ja Bob Mouldin kanssa. Yhtye kokoontui vuotta myöhemmin, tällä kertaa jälleen alkuperäisen rumpali Bonnarin kanssa, kahdelle skandinaaviselle keikalle marraskuun alussa 2010, jota seurasi neljän keikan matka Australiaan helmikuussa 2011, osallistuen Perth International Arts Festivalille 20.helmikuuta 2011. Kesäkuun puolivälissä 2011, bändi iski kolme suurta Yhdysvaltain kaupungit ja Toronto Mikey Jones Bolts of Melody ja Brooklyn dream pop act Heaven tuuraa Bonnar, joka ei ollut käytettävissä.

alkuvuoden 2012 Yhdysvaltain kiertuetta varten Swervedriver esiintyi Late Night with Jimmy Fallonissa 26.maaliskuuta 2012 esittäen debyyttisinglensä ”Son of Mustang Ford” ja kantaesittäen kappaleen ”Deep Wound”, joka oli yhtyeen ensimmäinen uutta materiaalia 14 vuoteen, jonka miksasi ja suunnitteli Albert Di Fiore. Kiertue jatkui seuraavat kaksi viikkoa (Jonesin ollessa jälleen rummuissa), jonka aikana yhtye teki neljän kappaleen studiosession KEXP 90.3 FM: lle Seattlessa 4.huhtikuuta 2012, soittaen jälleen kappaleen ”Deep Wound”.

kesäkuussa 2013 yhtye ilmoitti viisipäiväisestä kiertueesta Australiassa syys-lokakuun vaihteessa 2013, jonka aikana he esittäisivät Raisen kokonaisuudessaan yhdessä ”old and new highlightsin”kanssa. Seuraavassa kuussa he nauhoittivat kappaleen ”Deep Wound” ja 20.elokuuta 2013 he ilmoittivat julkaisevansa singlen tym Recordsin kautta, ajoittaen julkaisupäivän 26. syyskuuta 2013 samaan aikaan minikiertueen alkamisen kanssa. Ennakkomyyntiin tuli rajoitettu määrä violetteja seitsentuumaisia singlejä ja rajoitettu painos punaisia ja keltaisia singlejä myytiin kiertueen aikana.

I Wasn ’ t Born To Lose You ja Future Ruins (2014–present)Edit

”Raise”-minikiertueensa päätteeksi Swervedriver alkoi äänittää materiaalia uutta albumia varten Birdland-studioilla Melbournessa ja jatkoi sitten työskentelyä Konk-studioilla vuoden 2014 alkupuoliskolla. Yhtye piti taukoa levyttämisestä reprise kertaluonteinen ”Raise” show Garagessa Highburyssa, Lontoossa 4.huhtikuuta 2014. 7. tammikuuta 2015 yhtye ilmoitti, että uusi albumi I Wasn ’ t Born To Lose You julkaistaan 3.maaliskuuta 2015 Cobraside-levy-yhtiön kautta. Albumin ensimmäinen single ”Setting Sun” julkaistiin 13. Kun Steve George ei voinut esiintyä joissakin yhtyeen maaliskuun 2015 Yhdysvaltain keikoilla, Mick Quinn aiemmin Supergrass toimi fill-in basistina. Vuonna 2018 Quinn on merkitty pysyväksi jäseneksi Swervedriverin kotisivuilla ja vuoden 2019 albumilla Future Ruins.