Early years (1984-1989) Edit

Swervedriver a ses racines à Oxford lorsque ses camarades d’école et futurs guitaristes Franklin et Hartridge, ainsi que le frère aîné et chanteur de Franklin, Graham, et le batteur Paddy Pulzer, ont formé le groupe Shake Appeal en 1984. En 1987, le bassiste Adrian « Adi » Vines, originaire du Yorkshire, rejoint le groupe, et l’année suivante, ils publient leur single solitaire « Gimme Fever » chez Notown Records. Shake Appeal a été influencé par des groupes de garage rock de la fin des années 60 comme The Stooges et MC5, puisant des influences similaires dans les images et les sons de l’usine automobile British Leyland Franklin et Hartridge passaient tous les jours sur le chemin de l’école. Lorsque l’influence s’est transformée en émulation, les membres ont senti qu’ils avaient besoin de développer un son qui leur était propre. Entre-temps, ils avaient tourné leur attention vers les groupes de rock alternatif américains Hüsker Dü, Sonic Youth et Dinosaur Jr., et ont ensuite été inspirés « pour repousser les limites de la guitare électrique dans un format pop.

En 1989, après la dissolution de Shake Appeal, Adam Franklin compose les chansons Volcano Trash, Afterglow et Son of Mustang Ford (qui deviendra le premier single de Swerverdriver). Les anciens membres du groupe ont été impressionnés par son travail et se sont réunis aux studios Union Street à Oxford pour enregistrer une démo, Adam Franklin passant au chant principal et son frère chantant en renfort. Peu de temps après, Graham Franklin et Pulzer quittent le groupe pour poursuivre d’autres intérêts musicaux. De plus en plus fatigué de la scène locale, le groupe avait décidé de se rendre à Londres, où ils ont rencontré le batteur et natif d’Édimbourg Graham Bonnar, ancien du groupe post-punk The Shattered Family. Avant de quitter Oxford, ils avaient remis leur démo à Mark Gardener du groupe local Ride, qui l’a à son tour transmise à Alan McGee de Creation Records. McGee les a signés presque immédiatement après avoir écouté la bande (alors qu’il circulait dans le centre-ville de Los Angeles à l’arrière d’une limousine) et Swervedriver est né.

Debut EPs, Raise et departures (1990-1992)Edit

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Au lieu de faire ses débuts avec un album complet, Swervedriver a sorti une série d’EPs quatre pistes en l’espace d’un an, s’inscrivant dans la tendance populaire du début des années 90. « Si vous aviez 4 chansons prêtes, vous les enregistreriez là-bas et les mettriez toutes dès que possible. Rien de tel que de « sauvegarder des chansons pour l’album » à l’époque « , a expliqué Hartridge. Les morceaux ont été enregistrés au Greenhouse &Falconer Studios à Londres et ont tous été produits par le groupe. La première offrande de Swervedriver, Son of Mustang Ford, est sortie le 16 juillet 1990 et comprenait la chanson Kill the Superheroes, l’une des premières tentatives de Franklin d’écrire dans un accord alternatif. Franklin a déclaré dans NME: « Son of Mustang Ford était basé sur l’idée de la Peur et de la détestation à Las Vegas – conduire, hors de votre boîte, sur les paysages américains. »L’EP a été caractérisé comme « une pièce chromée du romantisme automobile. Le groupe a lancé la sortie avec une apparition à l’émission John Peel BBC Radio 1 le 31 juillet 1990, interprétant une face B de chacun de leurs trois premiers EP avec la chanson « Over » (qui ne verra pas de sortie officielle avant 15 ans). La sortie de Rave Down, le deuxième EP de la série, a suivi en novembre. Mary Anne Hobbs a appelé sa chanson-titre « un cyclone de machines de riff sauvages et gonflées qui semblent avoir été jouées avec des articulations de l’épaule disloquées. »Les deux EPs ont reçu des critiques favorables et leurs singles ont fait leur chemin dans les charts indie et metal britanniques. Cependant, la presse musicale britannique se concentre rapidement sur des groupes qui s’intègrent plus facilement dans le moule des shoegazers. Le groupe commence à gagner en popularité aux États-Unis, et au début de 1991, Swervedriver signe avec le label américain A&M Records et effectue sa première tournée américaine, une brève série de concerts en soutien à Atomic Dustbin de Ned qui débute au Chapiteau à New York. Le 22 juillet 1991, leur troisième EP, Sandblasted, est publié avec le titre single atteignant le numéro 67 dans les charts britanniques et étant décrit comme « une collision frontale entre les guitares faisant rage pour le chaos. »

Swervedriver sort son premier album, Raise, le 30 septembre 1991. Il a été enregistré aux Studios Greenhouse &Falconer et produit par le groupe, comme leurs précédents EPs, et comprenait les titres des trois titres. En ce qui concerne la fascination dominante du groupe pour tout ce qui concerne l’automobile, Franklin avait déclaré: « le truc de la voiture venait de tourner autour de l’imagerie rock ‘n’ roll. Chuck Berry chantait sur les voitures. T. Rex chantait sur les voitures, et être dans la voiture est juste un bon endroit pour entendre de la musique. »L’album a été salué comme « incurablement romantique, ses rocks off » comme l’un des « vraiment grands albums réalisés cette année » et classé 44e au Royaume-Uni. Swervedriver effectue une tournée au Royaume-Uni en soutien à l’album et est invité à une deuxième session de la BBC Radio 1 le 23 novembre 1991. Le producteur Alan Moulder, qui avait travaillé avec d’autres artistes de création, The Jesus and Mary Chain et My Bloody Valentine, s’est présenté à Franklin dans un bar de la salle de musique ULU de l’Université du Nord de Londres avec l’intérêt de travailler ensemble. Moulder a rencontré le groupe aux studios Greenhouse et là, ils ont enregistré Never Lose That Feeling, le quatrième EP de Swervedriver, qui comprenait la reprise « The Watchmakers Hands » et le morceau « Scrawl and Scream », une reprise ralentie de « Afterglow ».

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Swervedriver se lance ensuite dans une tournée en tête d’affiche en Amérique du Nord avec l’acte indie rock américain Poster Children en ouverture. Le 6 février 1992, en attendant de traverser la frontière canado–américaine pour un spectacle à Toronto, Bonnar quitte le bus de tournée pour  » aller chercher un sandwich  » et n’en revient pas. Bien qu’il ait pleinement l’intention de terminer la tournée, les différences artistiques entre les membres du groupe l’empêchent de continuer. Après avoir parlé à Hartridge, Bonnar lui a dit qu’il voulait quitter le groupe. Dan Davis de Run Westy Run a rempli pour les cinq prochaines dates, puis le directeur de la tournée Phil Ames a fait appel à Danny Ingram du groupe Strange Boutique de Washington, DC pour terminer la tournée. Le groupe, avec Ingram en remorque, retourne aux États-Unis en avril 1992 pour soutenir un label &, Monster Magnet et Soundgarden, puis effectue un court passage au Japon. Avant de partir sur leur deuxième étape, ils avaient mixé Never Lose That Feeling qui a été publié le 18 mai 1992; la production Moulder serait la version finale de Swervedriver avec la gamme originale. Hartridge considérait le riff de la chanson-titre comme « un peu un pont entre Raise et Mezcal Head à certains égards » et la chanson atteindrait le numéro 62 dans les charts britanniques. En utilisant des images de leur première partie de tournée, les représentants de &M Jeff Suhy et Scott Carter ont produit la vidéo On the Road with Swervedriver: A Rockumentary, qui comprenait également des interviews et les clips de « Son of Mustang Ford » et « Sandblasted », et l’ont publiée le 14 mai 1992. Au moment où ils commencent à connaître un succès croissant, Swervedriver se heurte à un autre obstacle — en plus de perdre leur manager, après une performance au festival Hultsfred en Suède le 8 août 1992, Vines part pour former Skyscraper orienté heavy metal. Ayant déjà subi la perte de Bonnar, la perte de Vines, que certains considéraient comme le visage du groupe, a conduit la presse musicale à croire qu’il serait difficile, voire impossible, pour le groupe de maintenir son élan.

Mezcal Head and new lineup (1993-1994)Edit

En fin de compte, tout ce qui restait du groupe selon Franklin était « moi-même, Jimmy Hartridge et quelques pédales d’effets », bien que Moulder ait toujours prévu de produire un album Swervedriver complet. Franklin et Hartridge ont jeté les bases d’un nouvel album au studio de démonstration d’EMI près d’Oxford Street à Londres, et lors de l’enregistrement de « Duress » nouvellement écrit avec le producteur Marc Waterman, il les a présentés à Jeremy « Jez » Hindmarsh, ex-batteur du groupe londonien 5:30. (Waterman avait produit leur premier album.) Plus tard dans la nuit, Hindmarsh a approché le duo au bar Murray Arms à Camden Town et leur a présenté ses services, y compris l’utilisation de son équipement de studio de 16 pistes. Ils ont accepté et Swervedriver a eu leur nouveau batteur. Le groupe a commencé à travailler sur l’enregistrement de leur nouvel album d’abord aux studios de répétition Playground à Camden, puis aux studios Trident 2 à Strutton Ground à Westminster, Franklin et Hartridge se partageant les tâches de basse. Swervedriver aurait encore besoin d’un bassiste lorsque le spectacle a pris la route, et Franklin le rencontrerait dans un autre bar à Camden. À propos de sa rencontre avec Steve George, originaire d’Essex, Franklin se souvient: « Il est venu me voir et m’a dit: « Tu es le gars de Swervedriver. Vous avez besoin d’un bassiste. Je suis ton homme.' »

Le 12 août 1993, le groupe sort son deuxième album, Mezcal Head, produit par Alan Moulder et Swervedriver. Franklin et Hartridge ont crédité Moulder pour avoir rendu l’album « grand et clair » et fait « beaucoup plus pour nous que ce que nous espérions. L’album a fait ses débuts au numéro 55 au Royaume-Uni et a été acclamé par la critique — NME a affirmé: « vous êtes défié de ne pas vous asseoir, de monter ses cadences massives, de vous délecter de sa forme classique et de ses lignes épurées, et… tomber impuissant amoureux. »Les critiques ultérieures l’ont félicité « a combiné les meilleurs éléments du shoegazing avec le grunge et même le rock indépendant américain » et « est vraiment le classique perdu du mouvement shoegaze. » Son premier single, « Duel », a remporté le « Single de la semaine » du NME et de Melody Maker et a atteint la 60e place des charts britanniques (leur plus haut classement à ce jour). Le groupe a tourné deux vidéos pour le single: une excursion de snowboard auto-produite au mont Hood et un effort MTV à gros budget au centre-ville de Los Angeles, qui comprenait le nouveau bassiste George. Swervedriver partit en tournée pour l’album au Royaume-Uni, puis s’installa en Amérique du Nord à la fin de 1993 pour rejoindre Shudder to Think et The Smashing Pumpkins, solidifiant ainsi une solide clientèle américaine.

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Au début de 1994, le deuxième single de l’album, Last Train to Satansville, est publié. Les critiques et les fans ont été attirés par la batterie plus profonde et plus percutante d’Hindmarsh et le récit de flux de conscience de Franklin, le décrivant comme « le summum de la badasserie alt-rock… avec un riff de guitare monstre et un rythme trapu » et une « morsure de western spaghetti menaçante. »Le single, avec « Duel », serait présenté avec des chansons d’autres artistes de &M dans le jeu vidéo Road Rash pour le système 3DO. Pendant ce temps, le groupe a continué à tourner avec son compatriote Creation act Medicine en Europe, en Australie et au Japon. Plus tard dans l’année, Swervedriver publiera son premier single avec George à la basse, l’enregistrement 8 pistes « limited edition export series, supprimé le jour de la sortie », « My Zephyr », sur le label The Flower Shop.

Ejector Seat Reservation and label troubles (1995)Edit

Le bassiste Steve George joue avec Swervedriver en 2011.

Le troisième album de Swervedriver, Ejector Seat Reservation, a été enregistré principalement aux Church Studios et aux Konk Studios à Crouch End, au nord de Londres et à nouveau produit par le groupe et Alan Moulder. Mis à part les thèmes du fatalisme et de la fuite qui entrent dans sa composition, « pour une raison quelconque, nous voulions inverser l’idée d’être le groupe avec les références américaines dans nos chansons et donc des points de référence très britanniques sont apparus dans les paroles », a expliqué Franklin. Le groupe a eu un différend avec McGee sur le choix du single de lancement de l’album — ils pensaient que « The Other Jesus » était le choix évident, mais McGee les a remplacés, sélectionnant « Last Day on Earth » pour tenter de capitaliser sur la tendance actuelle perpétuée par des groupes de Britpop comme Oasis de cordes et de guitares acoustiques. Les pressages promotionnels initiaux du disque, y compris la piste supplémentaire « It’s All Happening Now », ont dû être retirés après que l’autorisation d’utiliser les paroles de « It’s All Over Now, Baby Blue » de Bob Dylan a été refusée. (Ils seraient plus tard donnés aux membres du fan club.) Ces incidents se révéleront être juste un précurseur des malheurs de l’album du groupe, cependant. Réalisant un retour sur investissement en voie de disparition, le label américain A&M coupe le financement du groupe, leur disant que l’album ne rentrerait pas dans leur calendrier de sortie avant un an et demi. En réponse, le groupe a demandé à être libéré de son contrat. Avec la perte de la licence du groupe au profit d’un &M (environ 350 000 $ par album), une création déjà en difficulté financière publie Ejector Seat Reservation au pays le 15 juillet 1995, mais abandonne le groupe une semaine plus tard. Par la suite, il n’a reçu aucun soutien promotionnel (à part quelques petites annonces) et restera inédit en Amérique du Nord.

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Ejector Seat Reservation a reçu une certaine presse en Europe continentale (en particulier en France et en Allemagne) et a reçu un soutien important de la part de Sony Music en Australie, y compris une invitation pour le groupe à faire une tournée dans le pays à la fin de l’année, mais cela ne l’a pas empêché de devenir l’album le plus vendu de Swervedriver. Malgré son manque de succès commercial, les critiques ont considéré la réservation de sièges éjectables comme la plus grande réalisation du groupe. Andy Kellman d’AllMusic l’a couronné « disque le plus cohérent et le plus concis, le mieux expérimenté dans son ensemble », qui « Swervedriver s’est engagé sans effort… comme s’ils l’avaient toujours en eux. »Gil Gershman du magazine Magnet l’a félicité comme le « travail d’artistes jouissant d’un sommet créatif imposant » qui « aurait dû dépasser tous les classements et gagner des légions pour la cause de Swervedriver. »Avec l’ajout des grooves profonds de George au mélange, des efforts mélodiques comme « The Birds », « Qu’est-ce que Ça fait de ressembler à des bonbons? », et « Last Day on Earth » ont vu Swervedriver se ramifier à partir de leurs racines métalliques et démontrer leurs influences en expansion chez Elvis Costello, Burt Bacharach et T. Rex.

99th Dream and breakup (1996-1998)Edit

Swervedriver semble rebondir lorsqu’ils signent un contrat de trois albums avec DGC Records (une filiale de Geffen Records) au début de 1996. À l’origine, le premier album de l’accord devait être une sortie américaine de Ejector Seat Reservation; le groupe avait tenté de parler à A &M pour leur céder les droits, mais après que la nouvelle de leurs discussions avec Geffen ait été publiée sur Internet, A &M était revenu avec un prix exorbitant pour sa vente (pour éviter la même occasion manquée après que Soul Asylum avait déjà fait grand bruit avec le Grave Dancers Union de 1992). Avec leur avance, ils ont fini de construire leur propre studio d’enregistrement, Bad Earth à Farringdon, et ont commencé à travailler sur un nouveau disque pour le label. Au cours de l’année suivante, le groupe enregistrera 99e Dream avec Moulder à la barre, adoptant cette fois une approche plus simple et décontractée qu’avec les productions précédentes. Ils sont passés d’un enregistrement de 48 pistes à 24 pistes, condensant la superposition de la guitare dans le processus, et ont utilisé une piste live plus complète, en partie avec l’état d’esprit de faciliter la lecture des lignes de guitare en direct. Pendant ce temps, le groupe a également sorti une paire de singles de sept pouces auto-produits, y compris le double split « Why Say Yeah » avec la collaboration indépendante Sophia. DGC a distribué des copies promotionnelles de l’album et a prévu une date de sortie le 7 mai 1997. Pendant ce temps, en décembre 1996, Swervedriver est retourné en studio et a réenregistré la piste de l’album « These Times », citant leur aversion croissante pour le son plus rapide et Oasis de l’original et une mauvaise expérience avec l’un des représentants du label pendant le mixage. Trois semaines et demie avant la sortie de 99th Dream, DGC licencie le représentant du groupe A&R, Jody Kurilla, dans le cadre d’une réduction des effectifs et trois heures plus tard résilie leur contrat (bien qu’ils n’entravent pas la sortie future du disque). Compte tenu de la récente rupture avec leur troisième label en deux ans, Hindmarsh a déclaré: « Quelqu’un d’un &M nous a dit une fois qu’il fallait quatre ou cinq écoutes à un album Swervedriver pour voir si cela vous plait ou non, et sur ce marché, à moins que vous puissiez frapper immédiatement, il ne va pas s’inscrire auprès des gens. »

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Toujours déterminé à sortir l’album, Swervedriver a signé avec l’un des deux autres labels majeurs intéressés et a plutôt opté pour le label indépendant Zero Hour Records de New York. Ils publient officiellement 99th Dream, leur quatrième album, le 24 février 1998. Le groupe a également formé son propre label, Sonic Wave Discs (SWD), et le 10 août 1998 a publié l’album au Royaume-Uni. À propos de la progression de l’album vers un style plus rock indépendant, Franklin a déclaré au Star-Ledger: « Ce n’était pas une décision consciente. juste comme ça se passait – des petites chansons pop concises, des beats de bossa nova et autres. »Il a poursuivi: « J’ai toujours aimé l’idée qu’on ne sait pas toujours d’où ça vient… tout le temps. C’est partout. Je n’y ai pas trop réfléchi, ce qui peut être bien. Vous alimentez plus du subconscient de cette façon. Dans une interview pour le magazine Mean Street, Hindmarsh a mentionné: « Il y a une piste intitulée « Elle tisse un piège tendre. »C’est comme un truc à une prise, à quatre, et il y a beaucoup plus d’air dedans, beaucoup plus d’espace. Alors que dans le passé, nous essayions de remplir chaque trou. Cette chanson définit en quelque sorte un changement dans notre façon de penser. Je pense que nous nous dirigeons dans cette direction, pour laisser de l’espace pour laisser respirer un peu la musique. »

Les critiques de l’album ont été mitigées, principalement autour du passage du groupe de la composition plus lourde et multicouche des versions précédentes à un son plus acoustique, basé sur des chansons qui semblait parfois décousu. « Bien que le plus faible des quatre joueurs de longue date de Swervedriver des années 90, 99th Dream scintille et grésille encore comme le travail de quelques groupes honteusement peu nombreux de l’époque », a affirmé Andy Kellman d’AllMusic. Tom Sinclair de Entertainment Weekly a acquiescé: « La lourdeur des vieux Swervies nous manque beaucoup, mais même sur le régulateur de vitesse, le groupe a une intensité singulière, sans parler d’un sens aigu de la chanson. »Les partisans de la sortie ont maintenu qu’il « mélange les tempos avec des parties égales de « Brit » à « rock », se fondant dans un bon mélange » et « ne fait jamais de promesses rock and roll grandioses, seulement pour laisser tomber l’auditeur plus tard. »Pourtant, toutes les critiques n’étaient pas favorables; NME a fustigé l’effort comme une tentative « de faire des pâmoisons mélodiques aux yeux paresseux, des twangs mexicains et des rock-out comateux sur la flatulence de la baleine qui gonfle », et Le magazine Drop-D a estimé: « Le rythme lent et drogué et la fascination pour leurs propres bruits étranges fonctionnent contre eux. »

Swervedriver passe le reste de l’année en tournée pour l’album. Le groupe donne un concert de promo en ouverture de Hum le 26 février 1998 à l’Irving Plaza à New York et débute un passage en Amérique du Nord à la fin du mois de mai avec des groupes tels que Sianspheric, The Dandy Warhols et Beck. La tournée a basculé au Royaume-Uni à la fin du mois de juillet, et des discussions ont commencé au sein du groupe à propos d’une pause: « C’est arrivé – « Est-ce amusant? On s’amuse à faire ça ? »Je suppose que nous ne l’étions pas », a déclaré Franklin dans une interview en 2011. Ils ont finalement décidé de continuer jusqu’à la fin de l’année, honorant leurs engagements en tournée, puis, selon Franklin, « prenez un peu de temps… bien que cela me semble être la fin. »Le groupe est retourné aux États-Unis pour être la tête d’affiche d’une tournée de clubs de neuf spectacles dans le Nord-Est; ils ont immédiatement suivi avec une tournée australienne de grande envergure en ouverture pour Powderfinger, leur dernier spectacle ayant eu lieu à la brasserie Bootleg à Margaret River près de Perth le 13 décembre 1998.

Cette année-là a également vu la sortie de deux autres œuvres sur le label personnel de Swervedriver. L’EP Space Travel, Rock ‘n’ Roll, sorti le 10 février 1998 en single australien, présentait la première expérimentation de Hindmarsh avec le looping. Le 6 juillet 1998, le single « Wrong Treats » (« These Times » en Australie) sera la dernière offre du groupe avant leur ultime pause et comportera l’instrumental « Homeless Homecoming », un enregistrement commencé lors d’une soundcheck au Metro Club de Sydney, et une reprise de « Château in Virginia Waters » de T. Rex.

Hiatus et activité non-Swervedriver (1999-2007)Edit

En plus d’être épuisés du reste de leur tournée, les membres du groupe étaient de plus en plus fatigués de la scène de la drogue englobante dans leur studio et s’étaient amusés à vendre Bad Earth Studio à Ash avant que le bail de construction ne leur soit échu. Alors qu’ils fermaient le studio et déplaçaient leur équipement, la réalité d’un hiatus indéfini s’enfonçait. Franklin se lança dans une carrière solo qui allait rivaliser avec la production créative de son groupe précédent, d’abord en tant que groupe pop / folk électronique expérimental Toshack Highway, dont les sorties allaient des œuvres d’ensemble de six pièces aux enregistrements de chambre à coucher de quatre pistes, puis en tant qu’artiste solo plus traditionnellement axé sur la guitare, continuant à ce jour sous le nom d’Adam Franklin &Bolts of Melody. Hartridge a ensuite créé une société de distribution. Hindmarsh s’est tourné vers la gestion de groupes à temps plein sous la direction de Badearth, qu’il a fondé en mars 1998, avant de conclure un contrat avec le groupe de rock écossais Terra Diablo.

Au début de 2005, le groupe s’est réuni en collaboration avec Castle Music pour décider de chansons pour une rétrospective. Juggernaut Rides ’89 – ’98 a compilé 33 titres remastérisés à partir des DatS originaux (dont près de la moitié sont des titres non-albums) et est sorti le 14 mars 2005. L’anthologie de deux CD contient quatre chansons inédites, dont la démo de Shake Appeal « Son of Mustang Ford » de 1989 et le reste des enregistrements de Swervedriver en 1998, « Just Sometimes » et la corde orchestrale accompagnée de « Neon Lights Glow ». En ce qui concerne l’effort de production pour Juggernaut Rides, Franklin a déclaré au magazine Tape Op: « Jimmy et moi nous sommes assis là et avons dit: « Wow, c’est plutôt génial. »Vous oubliez des choses sur les différentes pistes », et a déclaré à l’Australien The Vine, « J’aime beaucoup le fait que ce ne soit pas chronologiquement présenté, alors vous sautez directement au milieu. Les critiques l’ont présenté comme « Le beau cadavre de Swervedriver » et ont affirmé que cela « prouve qu’ils étaient bien plus qu’un autre groupe de T-shirts sous-performant. »

L’année suivante, le 24 novembre 2006, Hindmarsh publie le livre autobiographique Rider (Lulu.com auto-édition), qui relate ses expériences et observations sur la route en tournée de 1992 à 1998 avec Swervedriver. Pendant ce temps, Franklin avait commencé une collaboration indie rock avec le batteur d’Interpol Sam Fogarino sous ce qui allait devenir le surnom de Magnetic Morning. À l’époque, Franklin avait peu d’optimisme pour une réunion Swervedriver car ils étaient tous plongés dans des activités individuelles, mais à la mi-2007, il avait changé d’avis, se référant positivement à la réunion réussie des Pixies en 2004 lors d’une interview promouvant sa première sortie en tant qu’artiste solo, Bolts of Melody. Les anciens membres du groupe se réuniraient avec de sérieuses intentions peu de temps après, lorsque l’idée a refait surface lors d’une conversation téléphonique entre Franklin et Hartridge début octobre 2007; le 19 octobre 2007, ils annoncent officiellement que Swervedriver se réunira pour une tournée internationale en 2008. Hindmarsh a confirmé la nouvelle sur le forum de discussion du groupe le lendemain: « Oui, c’est vrai. Votre enthousiasme &la passion pour le groupe au cours de ces dernières années a été vraiment impressionnante. Humiliant en fait. » Franklin a publié la déclaration suivante le 6 novembre 2007 à propos de la réunion du groupe:

Il semble donc que Swervedriver prendra la route une fois de plus. Tout s’est passé assez rapidement et nous nous sommes rencontrés dans un pub à Londres le mois dernier et avons compris ce que nous aimerions faire, ce qui, à ce stade, ne fait que sortir et rejouer des spectacles.

En ce qui concerne les nouveaux enregistrements, j’ai déjà deux albums à enregistrer l’année prochaine (un nouveau ‘solo’ et des débuts) et ils sont prioritaires. Peut-être que les Swervies peuvent bruisser d’un nouveau morceau ou deux, mais vraiment, il y en a déjà plus qu’assez avec ce catalogue.

Je dois dire que quelque chose qui a vraiment suscité mon intérêt pour cela a été d’entendre la version live de « Sandblasted » qui a été publiée depuis un certain temps à swervedriver.com et par la suite sur la page MySpace. Je n’avais jamais entendu ça jouer comme ça avant. Je veux dire, je suppose que j’étais là et tout, mais il y a ce style un peu campagnard qui semble ne s’être produit qu’une nuit, et ce sont des trucs comme ça qui me gardent en vie… non seulement dans la musique, mais aussi dans le fait que d’autres personnes se souciaient suffisamment d’enregistrer et de publier ces enregistrements.

Reunion tour and activity (2008-2013)Edit

Swervedriver a débuté sa tournée de retrouvailles le 27 avril 2008 au Coachella Valley Music and Arts Festival à Indio, en Californie et s’est poursuivie à travers l’Amérique du Nord pendant les deux mois suivants. Le groupe joue ensuite deux concerts en Grande-Bretagne à la Scala de Londres et au King Tut’s Wah Wah Hut à Glasgow les 16 et 18 septembre 2008, respectivement. Dans la foulée du succès de la tournée, des éditions remastérisées et étendues de Raise, Mezcal Head et Ejector Seat Reservation ont été rééditées au Royaume-Uni par Sony BMG le 13 octobre 2008. L’édition spéciale Digipaks contenait quatre titres bonus rares de l’époque de l’album et un livret de 16 pages avec des illustrations élargies et des notes de pochette écrites par Franklin et Hartridge. La collaboration du label Second Motion Records / Hi-Speed Soul a autorisé les rééditions Raise et Mezcal Head et les a publiées au public américain le 20 janvier 2009.

Swervedriver dirigera ensuite une série de mini-tournées sur une période d’un an et demi (autour de la carrière solo occupée de Franklin) à partir de la fin de 2009 avec un autre court séjour au Royaume-Uni. Cette première mini-tournée a culminé au festival de musique All Tomorrow’s Parties de trois jours au camp de vacances de Butlin à Minehead du 4 au 6 décembre 2009, au cours duquel ils ont partagé une formation avec des artistes comme My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks et Bob Mould. Ils se regroupent un an plus tard, retrouvant cette fois le batteur original Bonnar, pour deux concerts scandinaves début novembre 2010 suivis d’un voyage de quatre concerts en Australie en février 2011, participant au Festival International des Arts de Perth le 20 février 2011. À la mi-juin 2011, le groupe se produit dans les trois grandes villes américaines et à Toronto avec Mikey Jones de Bolts of Melody et Heaven de Brooklyn dream pop remplaçant Bonnar, indisponible.

En préparation d’une tournée américaine début 2012, Swervedriver est apparu sur Late Night avec Jimmy Fallon le 26 mars 2012, interprétant leur premier single « Son of Mustang Ford » et présentant la chanson « Deep Wound », leur premier nouveau matériel en 14 ans, qui a été mixé et conçu par Albert Di Fiore. La tournée se poursuit pendant les deux semaines suivantes (avec Jones à nouveau à la batterie), au cours desquelles le groupe dirige une session studio de quatre chansons pour KEXP 90.3 FM à Seattle le 4 avril 2012, jouant à nouveau Deep Wound.

En juin 2013, le groupe annonce une tournée de cinq dates en Australie pour fin septembre – début octobre 2013 au cours de laquelle ils joueront Raise dans son intégralité avec « old and new highlights ». Le mois suivant, ils enregistrent « Deep Wound » et le 20 août 2013 annoncent la sortie du single par Tym Records, programmant une date de sortie le 26 septembre 2013 pour coïncider avec le début de la mini-tournée. Un nombre limité de singles violets de sept pouces ont été mis à disposition en prévente et des singles rouges et jaunes en édition limitée ont été vendus pendant la tournée.

I Wasn’t Born to Lose You et Future Ruins (2014–présent) Edit

À la fin de leur mini-tournée « Raise », Swervedriver a commencé à enregistrer du matériel pour un nouvel album aux studios Birdland à Melbourne, puis a continué à travailler aux studios Konk au cours du premier semestre 2014. Le groupe prend une pause de l’enregistrement pour reprendre un spectacle unique « Raise » au Garage de Highbury, à Londres, le 4 avril 2014. Le 7 janvier 2015, le groupe annonce que son nouvel album, intitulé I Wasn’t Born to Lose You, sortira le 3 mars 2015 sur le label Cobraside. Le premier single de l’album, « Soleil couchant », est sorti le 13 janvier 2015. Lorsque Steve George n’a pas pu se produire lors de certains concerts américains du groupe en mars 2015, Mick Quinn, anciennement de Supergrass, a agi en tant que bassiste suppléant. À partir de 2018, Quinn est répertorié comme membre permanent sur le site Web de Swervedriver et l’album de 2019, Future Ruins.