Malgré le buzz, Oncle Tupelo n’a jamais eu de succès. Leur plus proche contact avec la célébrité était de jouer tard dans la nuit avec Conan O’Brien à la télévision nationale, et ils n’ont pas battu le Top 200 du Billboard jusqu’à la compilation 83/93: An Anthology qui a culminé au numéro 173 en 2002. Mais après le dernier concert du groupe, à peine six mois après la sortie d’Anodyne, l’influence du groupe grandit lorsque Farrar et Tweedy rencontrent le succès avec Son Volt et Wilco, respectivement.

Finalement, les frictions entre les amis de longue date Farrar et Tweedy ont fait tomber le groupe à leur plus grand moment. Tweedy a précipité les membres restants d’Uncle Tupelo dans le studio pour enregistrer le premier album de Wilco en 1995, A.m., tandis que Farrar a pris le long cut et a rencontré le succès avec le single à succès « Drown » sur Trace de Son Volt un an plus tard.

Farrar a continué à lutter avec la musique country et folk obscure et ses querelles de guitare texturées sur huit albums solides. Wilco est passé d’un Tupelo-twin à un moteur de réinvention, du country-rock déconstructionniste de Being There de 1996 aux déchirements chatoyants de Summerteeth de 1999 et de l’expérimental Yankee Hotel Foxtrot de 2001.

Bien que les deux se soient apparemment réconciliés depuis le dernier concert du groupe en 1994, Anodyne est l’endroit où les fissures de leur amitié, et Uncle Tupelo, sont devenues une faille et ont engendré deux des plus grands groupes de musique Americana.

Partie I: Personne Ne Les Aime D’Où Ils Viennent

Cary Hudson (The Hilltops, Blue Mountain): Ils avaient fait une sortie sur cassette, et ils l’ont envoyée à la station de radio d’Oxford, dans le Mississippi. Le DJ là-bas a dit: « Hé, nous venons d’avoir cette cassette. Je parie que vous aimeriez ça. »Nous avons en quelque sorte touché la base avec eux. Ils étaient en tournée à Belleville, nous étions en tournée à Oxford.

John Stirratt (The Hilltops, Wilco): Ils ont une cassette de Not Forever, Just for Now. Je pense que c’était peut-être la deuxième cassette auto-publiée que Tupelo a faite. Nous étions tous vraiment assommés par ça. Au dos de la cassette, il y avait un numéro de téléphone, et c’était le numéro de téléphone à domicile de Tony Margherita — le manager de longue date de Wilco, Oncle Tupelo.

Gary Louris (Les Jayhawks) : J’ai un vague souvenir de ces gars qui nous suivaient un peu. Ils se sont présentés à certains spectacles et ils voulaient jammer. Je ne savais pas qui ils étaient. Je venais d’en finir avec un concert, et je n’avais pas envie de jouer avec des gens que je ne connaissais pas. Je pense que Marc Perlman, notre bassiste, l’a fait.

Stirratt: Notre groupe the Hilltops était le groupe de rock de la ville. Nous avions des tendances country, mais quand nous avons entendu Tupelo, c’était très influent. Nous nous sommes probablement penchés un peu plus sur cela. On a appelé le numéro sur la cassette, on leur a dit qu’on avait un club sympa ici, qu’on ouvrirait pour eux s’ils descendaient.

Louris : Nous avions appris à nous connaître, mais je n’avais jamais vu leur groupe. Jeff m’a contacté et m’a dit : « Nous jouons au bar Uptown à Minneapolis, tu devrais descendre. »Et j’étais comme, « Putain de merde. » Ils étaient super. Chaque fois qu’ils venaient en ville, ils finissaient par dormir chez moi au début.

Hudson: Nous avons joué à la sortie de leur album quand aucune dépression n’est sortie. Ils venaient chez nous à Oxford, et nous logions chez eux à Belleville. Ils avaient un réfrigérateur rempli de bière et une énorme poubelle remplie de canettes de bière.

Patterson Hood (Drive-By Truckers) : J’étais dans un groupe appelé Adam’s House Cat de ’85 à ’91, et nous avons joué au Antenna club à Memphis en ouverture pour Uncle Tupelo un soir et c’est la première fois que j’en entendais parler. Aucune dépression ne venait de sortir, et elle n’avait même pas encore commencé à avoir beaucoup de presse. Je ne me souviens pas du taux de participation. Je veux dire, c’était un petit, petit bar de plongée punk-rock. Il contenait probablement 250, peut-être 300 sommets, et ce n’était pas plein, mais il y avait plus de monde que ce que nous aurions attiré à l’époque.

Joe McEwen (A&R, Sire Records) : Quand j’ai eu cette première cassette, je n’y ai probablement pas prêté beaucoup d’attention, puis le premier album est sorti, Pas de dépression, donc j’en étais conscient. Le manager, Tony Margerhita, restait en contact avec moi et je les voyais quand ils passaient par New York.

Ken Coomer (Oncle Tupelo, Wilco): J’étais dans un groupe de Nashville appelé Clockhammer. Nous travaillions avec les producteurs Paul Kolderie et Sean Slade à Cambridge, Massachusetts, et nous faisions notre premier disque pour une filiale de BMG. Pendant que nous chargions, Oncle Tupelo chargeait. C’était Mike, Jeff et Jay. On s’est juste serré la main et ils avaient ce vieux van bleu que j’ai appris à connaître un peu.

Louris: Ils m’ont amené jouer de la guitare. À ce moment-là, les pistes étaient en quelque sorte réunies. C’était beaucoup plus un disque de rock. Il a une certaine sensation de racine, mais il y avait beaucoup de rock indépendant et un peu de rock punk. Ils n’adoptaient pas tout à fait la direction acoustique qu’ils avaient avec Anodyne.

McEwen: C’est vraiment l’album de mars qui m’a réveillé, et je pense que beaucoup de gens. J’aime les autres disques, je ne voyais pas vraiment où ça allait rentrer dans ma tête, tu vois ? Mais l’album de mars était génial. C’était quelque chose de différent dans le fait qu’ils sont allés en arrière pour aller de l’avant. Ce n’était pas alt-rock, tu sais, ce n’était pas l’une des choses qui étaient sur MTV—Buzz Bin ou Alt Nation ou quels que soient ces points de vente. Cela se distinguait d’une manière différente, et les enfants y répondaient, et j’y ai répondu moi-même.

Max Johnston (Oncle Tupelo, Wilco): Ma sœur, Michelle Shocked, faisait une grande tournée avec elle et une partie du groupe. Robbie Robertson n’était pas là. C’était Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal était dessus, et Oncle Tupelo bien sûr. Michelle voulait que je sorte, alors elle m’a emmené à Boston ou quelque chose comme ça. Quand je suis arrivé, elle a frappé à la porte de la chambre d’hôtel et m’a poussée et elle a dit: « Tu restes avec ces gars-là. »Je ne sais pas s’ils étaient au courant que j’allais même être impliqué, mais ils étaient extrêmement accommodants. Ils m’ont invité à jouer de la mandoline, du violon et un petit banjo ici et là. Mais nous monterions tous sur scène à la fin, comme le grand rappel. Le groupe, Taj, Tupelo et tout le monde là-haut. C’était vraiment génial.

C’était beaucoup de chaos alors cette tournée n’a vraiment pas duré très longtemps. De la façon dont je m’en souviens, il y avait quelque chose à propos de Michelle qui voulait qu’ils jouent « La nuit où ils ont fait tomber le Vieux Dixie », et ils ont dit: « Non, nous ne jouons plus ça. On ne fait pas ça. »Je pense que c’était ça l’accord. Ils ont arrêté, et tous ceux qui étaient en tournée décidaient s’ils voulaient rester ou non. Je me souviens que les gens disaient :  » Si le groupe est parti, je pense qu’on est parti aussi. »Et ils ont décollé, et ils ont dit: « Eh bien, voulez-vous venir avec nous? » Et je me suis dit :  » Oui, oui. »

Stirratt: À l’automne 92, j’ai reçu un appel de Tony. Ils voulaient savoir si je voulais remplacer Brian Henneman, qui était technicien guitare, mais aussi dans les Bottle Rockets. Non seulement je n’étais jamais allé en Europe, mais c’était un moyen de jammer davantage avec les gars, ce que nous avions beaucoup fait sur la route avec les sommets. Nous avons passé de très bons moments à jouer de la musique avec eux. Je n’avais jamais été technicien de guitare auparavant, mais je savais comment changer les cordes.

Coomer : Mon premier concert était au Lounge Ax à Chicago. Je ne savais pas qu’il était vendu, mais c’était comme des gens mur à mur. Nous montons sur scène et le premier que nous avons fait était « Gun », et il y a une pause où je suis censé le compter, et je suis assis là comme un cerf dans les phares. Il y a Jay et Jeff qui me regardent comme, « OK, tu peux le faire. Allons-y. » Et puis j’allais bien. Mais la pause a été beaucoup plus longue que prévu.

Capot: Au début des années quatre-vingt-dix, j’avais déménagé à Athens, en Géorgie, et je voulais monter un groupe, et un de mes amis m’a fait cette mix tape de tous ces trucs de campagne d’autrefois, le genre de trucs que j’entendais à la ferme de mon grand-oncle, ou il jouait, que je n’embrassais pas du tout en grandissant. Mais je l’ai entendu avec des oreilles fraîches. Je suis juste tombé follement amoureux de cette mix tape et j’ai commencé à acheter tous les disques country anciens que je pouvais trouver, et juste à ce moment-là, j’ai un peu redécouvert. Celui qui m’a vraiment frappé à ce moment-là était celui de Peter Buck, parce que j’écoutais tout ce pays d’autrefois. Je n’en étais qu’aux premiers stades de la mise en place des camionneurs au volant à ce moment-là.

Coomer: Chaque soir, être sur scène et entendre la voix de Jay sur mon moniteur était assez excitant. En tant que trois pièces, je me souviens d’être juste là-haut et Jeff faisait ses chansons, puis Jay commençait à chanter et j’étais comme, mec, c’est quelle voix? Honnêtement, je pense qu’il a l’une des plus grandes voix country, pour avoir moins de 50 ans à l’époque, que j’ai jamais entendues.

Partie II: Si vous y croyez encore, Prenons le Long Cut

Louris: Joe McEwen était très ami avec notre producteur, George Drakoulias. On faisait des disques à L.A., et j’ai appris à le connaître de cette façon, et je l’aimais vraiment. J’étais juste un peu le porte-flambeau de l’oncle Tupelo à cette époque.

McEwen : Gary Louris était dans mon bureau une fois, et il m’a dit :  » Tu devrais vraiment signer ces gars-là, Oncle Tupelo. »Il savait que je m’intéressais quelque peu à eux, et cela a déclenché quelque chose. Comme, « Ouais, je dois faire ça. »

Louris : J’ai juste fait mon pitch et j’ai dit :  » Je les ai vus, ils sont super. Ils sont un peu cette combinaison des Minutemen et de Woody Guthrie. »Donc, si j’y ai participé, j’en tirerai le mérite, mais je ne me souviens pas des vrais détails autres que le lien entre moi et Joe McEwen était George Drakoulias.

McEwen : Je les ai rencontrés à St. Louis — Tony, Jay et Jeff. Je leur ai promis la liberté de création, ce qu’ils avaient certainement, puis ils sont allés à Austin et ont rendu Anodyne.

Brian Paulson (Producteur) : Je les ai peut-être vus au bar Uptown de Minneapolis, parce qu’ils étaient amis avec les Jayhawks, qui étaient mes amis. Ils faisaient des achats de producteurs pour Anodyne, alors je suis allé à Chicago au Lounge Ax pour les voir. Je pense que c’était l’un des premiers spectacles qu’ils ont joués avec Ken. Nous avons traîné au sous-sol et parlé des détails de la fabrication d’un disque, nous nous sentons un peu dehors.

Agitateur: Peut-être fin avril, début mai, et ils m’ont appelé et m’ont dit :  » Viens à Belleville, on va faire un disque à Austin. »Je me suis présentée en pensant que je faisais de la guitare, et ils m’ont tendu une guitare et une basse, alors c’était génial.

Johnston : Nous avons fait beaucoup de répétitions, mais ce n’était rien de trop ardu. C’était: « Entrons et faisons ce disque et voyons ce qui en sort. »

Paulson : Ils voulaient être à Austin, et j’ai juste fait quelques recherches. j’avais une console avec laquelle je pensais pouvoir travailler et extraire des résultats, et elle était disponible, donc c’est ce que nous avons fini.

Coomer: J’en ai tellement de bons souvenirs. Ils avaient une vieille console Neve. C’était aussi vibe-iest que possible. En fait, on pouvait dire que les chèques Warner Brothers arrivaient parce qu’ils ont commencé à mettre un nouveau toit pendant que nous étions là-bas. Il était évident que l’argent arrivait.

Stirratt : C’était une super pièce. C’était vraiment comme certains endroits à Nashville, beaucoup de bois. La console était en fait, je pense que c’est vrai, mais c’était la console de Graceland, la console qu’ils emménageaient à Graceland pour enregistrer Elvis.

Paulson : Tout était en direct, d’avant en arrière. Rien n’a été édité ensemble. C’était un document direct direct. Il y a une immédiateté et cela incite les gens à s’engager dans des choses, et c’est terrifiant, mais cela donne des résultats. L’énergie que vous capturez n’existe tout simplement pas sur quelque chose qui est trop réfléchi.

Johnston: Nous avons fait cet enregistrement avec zéro overdubs. Ce qui a été enregistré est ce qui est sorti. Il y a certainement des palourdes. Je ne sais pas combien personne remarque. Mais je le fais certainement.

Paulson : Il y avait une certaine tension parce que c’était un tout nouveau format pour le groupe. Mais il y avait aussi un sentiment d’excitation et d’exploration. Je sais que Jeff aimait suivre les choses en direct. Je pense que pour Jay, c’était tout simplement plus facile car le phrasé de sa voix et de sa main droite étaient essentiellement le rythme directeur de tout le morceau. C’est de là que vient la sensation.

Stirratt : Le truc dans tout ce disque, c’était beaucoup plus linéaire. Il s’éloignait vraiment des deux premiers disques.

Louris: un travail beaucoup plus mature. C’est un disque plus fort qu’on ne le pense toujours. Anodyne a été une étape majeure pour trouver leur propre son et revendiquer une certaine approche plus traditionnelle. un peu courageux à l’époque d’aller vraiment à fond dans cette direction. J’aime tous leurs disques, mais celui—là est juste – ils sont en quelque sorte arrivés à leur propre truc.

Paulson: Je pense que certains des nouveaux membres n’étaient pas sûrs de ce qui se passait parce que la dynamique entre Jay et Jeff était à peu près définie et en grande partie non-dite, donc cela a laissé tout le monde dans le noir.

Agitateur: Je ne sais pas vraiment avec certitude ce qui se passait entre eux à l’époque, mais Jeff semblait s’affirmer beaucoup plus. Jeff voulait jouer de la guitare, je le sais. Je ne sais pas vraiment comment se sont déroulées les négociations à ce sujet. Je ne peux pas imaginer qu’ils aient été très faciles, vu ce qui s’est passé.

Paulson : On enregistrait une chanson de Jay, et ensuite on enregistrait une chanson de Jeff. C’était juste une sorte de division égale. Jeff, je suppose que parce qu’il s’approchait des siens à ce moment-là, il capturerait tout de suite l’esprit du sien. Le simple fait de le capturer et de l’entendre était excitant pour lui, alors que Jay était certainement plus méticuleux sur une prise vocale et juste une sensation générale. Et parfois, il lui fallait un certain temps pour arriver à un endroit qui lui plaisait.

Stiratt: Je me souviens de « Anodyne », la chanson-titre, étant peut-être celle qui aurait pu être la plus difficile à obtenir. Je me souviens d’avoir fait des soirées d’écoute – nous logions dans un hôtel au bord de la route à Austin, et nous nous réunissions et écoutions tous les soirs. Ça allait très vite. Je me souviens avoir vraiment creusé la mélodie « Acuff-Rose ». « Slate » était vraiment génial; « New Madrid » est vraiment sorti.

Paulson: « The Long Cut » s’est démarqué pour moi parce que c’était la première fois que le nouveau format, le groupe de cinq pièces, venait d’entrer. Je pense que c’était le moment où ils sont devenus un groupe. En rencontrant les haut-parleurs du studio, je pouvais déjà l’entendre comme un disque.

Hood: « Acuff-Rose » était probablement la première chanson de Tweedy dont je suis vraiment, vraiment tombé amoureux. Comme, j’aime vraiment cette chanson, je pense que c’est juste la chose la plus cool à écrire.

BJ Barham (Aquarium américain): Tweedy est monté au créneau. « New Madrid », c’est une chanson de Wilco en devenir. Il se trouve qu’il l’a enregistrée alors qu’il était encore à Oncle Tupelo. « Nous avons été Eus » est de la même manière, « Acuff-Rose » est de la même manière. Mais Farrar a vraiment commencé à montrer ce que Son Volt Trace allait être avec des chansons comme « Chickamauga. »Ici, vous avez Jay Farrar comparant sa relation avec Tweedy à la bataille la plus sanglante de la guerre de Sécession, et je pense que c’est une chanson vraiment appropriée pour figurer sur leur album swan-song. Et puis il a « Fifteen Keys « , qui est l’une de mes chansons préférées de Farrar, point.

Paulson: Ils seraient dans le salon en train de répéter des choses comme ce groupe de cordes. J’entrais, et j’avais l’air vivant, beaucoup plus vivant et vibrant que ce qu’ils essayaient de faire dans le format électrique. Je me suis dit, pourquoi ne pas continuer dans cette veine? Nous avons commencé à suivre certaines choses comme une route plus acoustique et cela sonnait mieux en traversant les haut-parleurs au fur et à mesure qu’il descendait. « Quinze Clés » en particulier, je pense que c’était le début. Je suis sûr qu’il existe probablement plusieurs pistes de versions électriques.

Coomer: Je me souviens que Jay a dit quelque chose à propos de: « Pouvez-vous jouer cela sans jouer de bâtons? »Au début, ça ressemblait à »Chickamauga. »C’était en fait plus rock que ça.

Paulson: était rapide et furieux. Je crois que c’était juste entre deux et trois semaines pour le tout.

McEwen: À un moment donné, j’ai appelé Jay, et à ce moment-là, Jay était pour moi le leader du groupe, tout comme une perception. Et bien sûr, c’était un appel d’une minute: « Ouais, bien, bien. . Je pense qu’il a dit que Doug Sahm était sur une chanson.

Stirratt: J’étais avec Jay Farrar à l’hôtel Phoenix quand nous avons vu Doug. Nous étions à la réception, Doug était derrière nous, et Jay a reconnu sa voix. Il dit :  » C’est Doug Sahm. »Puis il a échangé des numéros, la prochaine chose que nous savons, c’est qu’il monte dans une Lincoln de 74. Il avait la même voiture que McGarrett sur Hawaii Five-O. Je me suis dit: « C’est la voiture de McGarrett! » Et il m’a dit :  » Tu as sacrément raison. » C’était une présence incroyable.

Coomer : Je me souviens que John et moi étions en train d’attendre devant Cedar Creek. Doug Sahm venait au studio et nous allions couper « La clé de mon cœur. »Nous ne savons pas quand il va y arriver, mais nous savons que c’est bientôt. Et tout à coup, nous voyons cette vieille Continental noire, avec les portes du suicide, se balancer au coin de la rue et venir dynamiter le lecteur. Je souffle du gravier partout. Il saute, entre en courant, il a une moustache de jus de carotte et la première chose qu’il nous dit, « Les garçons, avez-vous essayé le jus de carotte? Jus de carotte droit. C’est mieux que de la cocaïne ! »

Paulson: Je me souviens que le niveau d’énergie était monté assez haut à la minute où il est entré dans la porte. Doug étant Doug, il a mis tout le monde à l’aise immédiatement. Et la même chose avec Lloyd Maines. L’énergie de ces deux hommes vient de soulever la pièce.

Coomer :Jeff devenait un meilleur écrivain. Je pense qu’une partie de cela, et c’est une opinion extérieure, mais une opinion intérieure, était comme, Jeff était toujours à la recherche de nouvelles musiques pour l’exciter. Je ne pense pas que Jay ait jamais acheté un disque après le premier Dinosaur Jr. Il connaissait old country.

Barham: C’est le premier enregistrement où vous commencez vraiment à voir des groupes commencer à se ramifier à partir de ce système racine. Il est très clair que Tweedy va dans un sens et que Farrar allait de la même manière que l’oncle Tupelo allait toujours. Oncle Tupelo a toujours été le groupe de Farrar, à mon avis.

Paulson: Vous aviez deux grandes voix et deux auteurs-compositeurs vraiment intrigants dans un même groupe. C’était une tempête parfaite.

Barham : Jusqu’à présent, Farrar était la force d’écriture de chansons qu’était Oncle Tupelo. Et je pense qu’il est pleinement opérationnel sur ce dossier. Il se trouve que Jeff Tweedy l’a rattrapé.

Hudson: C’est une excellente dynamique lorsque vous avez plusieurs auteurs-compositeurs parce que vous avez tellement de bonnes chansons à choisir. C’est une dynamique difficile à maintenir.

Stirratt : C’était en fait très harmonieux pendant le disque, le making of, pour être honnête. Ce n’est qu’après la tournée que les roues sont tombées.

Partie III: Il est Temps de Sortir Tant Que Nous Le Pouvons Encore

McEwen: J’ai tout de suite adoré. Je pensais que c’était de loin la meilleure chose qu’ils aient jamais faite. Je pense que la plus grande révélation pour moi a été que j’ai toujours supposé que c’était plutôt le groupe de Jay Farrar, et Jeff Tweedy était un gars secondaire. Ce disque, toutes mes chansons préférées – presque – étaient de Jeff. Et je n’y ai pas vraiment pensé, sauf quand on décidait de ce que seraient les célibataires. C’était une considération — dont la voix sera le leader et dont la chanson.

Coomer : La tournée était vraiment bonne au début. Je veux dire, vraiment bien. Nous riions et c’était une camaraderie. Vous créez votre propre univers moral. Mais, dans cet univers moral, tout est solide. Tout le monde prend soin les uns des autres.

McEwen : Il n’y avait pas d’AAA ou d’Americana. Presque personne à l’entreprise ne les avait vus, et Sire était une petite partie de Warner, et Warner, faisait beaucoup de promotion et de distribution et beaucoup de marketing. Ils sont venus à New York et ont joué des clochards, et même si l’album s’est épanoui, leur spectacle en direct est soudainement devenu quelque chose de spécial. Il est passé d’un très bon groupe de bar à, « Ces gars sont spéciaux, ils ont un avenir. »Je me souviens qu’ils ont eu un très gros article dans Le New York Times.

Coomer: Nous jouions la plupart du temps à guichets fermés, puis le groupe est allé en Europe. Vous devez comprendre, la première fois que je suis allé en Europe, c’était avec ce groupe. Nous avons joué à Londres et c’est juste — vous pouviez voir la frénésie.

McEwen : Après les vacances de Noël, Tony a appelé et a dit : « Eh bien, j’ai quelque chose à te dire », tu sais, qu’ils se détestent ou qu’ils ne parlent pas et n’ont pas parlé, et ils vont se séparer. J’étais complètement terrassé par ça I je suis allé à Chicago pour les rencontrer ensemble, tout seul, nous trois, pour essayer de voir, genre, vous réalisez ce que vous jetez ici? Mais il est apparu immédiatement en cinq minutes ou moins que cette situation n’était pas du tout réparable. Il y avait beaucoup de ventilation. Alors je suis parti.

Stirratt: Évidemment, nous l’avons assez réparé pour sortir pour en faire plus. Je ne sais pas vraiment si c’était à propos de la dette ou de ce que Tony avait. Je pense que c’était plus que ça, ils voulaient probablement jouer un peu plus.

Johnston : Nous devions nous retrouver pour une répétition. Je crois avoir reçu un appel de Tony Margherita. Je me préparais à monter là-bas, et il dit : « Ouais, ça va être le dernier. »

Jay a dit les mots qui comptaient. Il a dit : « La seule personne dont j’en ai marre dans cette pièce, c’est toi », et a pointé Jeff.

Louris: J’ai entendu qu’ils se séparaient et je ne pensais pas que c’était une bonne idée. Je me souviens que j’ai pris l’avion de Los Angeles pour me rendre à ce spectacle sur First Avenue à Minneapolis, et je suis allé dans les coulisses avec eux et je me suis assis avec Jay et Jeff et j’ai peut-être essayé de les convaincre de rester ensemble. Et évidemment, cela n’a pas fonctionné. Je ne connaissais pas assez la profondeur de leur relation pour connaître certaines des choses qui s’étaient passées entre eux. À ce jour, je ne sais pas vraiment tout, mais je suis ami avec les deux.

Coomer: Vous pouvez couper la tension avec un couteau. Les spectacles étaient super, mais ils ne parlaient pas. Jay ne chantait pas d’harmonies sur les chansons de Jeff.

Stirratt: Je pense que Jay ne jouait tout simplement pas sur les chansons de Jeff de manière adéquate. Je pense que c’est ce qu’a ressenti Jeff.

Johnston: Les autres se souviennent un peu mieux de la nuit où ça s’est passé à Chapel Hill. Je me souviens d’une bagarre ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas dans quelle mesure c’était physique. J’étais dans le salon arrière en train de faire le truc du salon arrière et j’étais désemparé. Les gens font ça, tu sais. Ils se réunissent en tournée et tu connais quelqu’un assez longtemps, tu vas te disputer de temps en temps, je suppose.

Stirratt: Ils étaient dans des coups de poing à plat sur la route. Je me souviens de Chapel Hill. Personne ne savait ce qui se passait. C’est comme des trucs fraternels. On essayait de poser des questions. Je pense que Jeff était franc, mais Jay était au-dessus. Je pense qu’il ne voulait pas entrer dans les détails sur la raison pour laquelle il ne voulait pas le faire.

Coomer: C’est venu à la réunion. Jeff devenait frustré et poussait Jay à obtenir des réponses. Jay était silencieux. Donc Jeff demande une réunion avec tout le monde. Nous sommes tous là-dedans et le gars de la maison a eu une maladie de type narcolepsie où s’il y a de la tension, il s’évanouit. Il s’évanouit, se frappe la tête sur la table. Jay n’a pas dit beaucoup, mais Jay a dit les mots qui comptaient. Il a dit : « La seule personne dont j’en ai marre dans cette pièce, c’est toi », et a pointé Jeff. Et c’est un peu ça.

Louris: En regardant en arrière, c’était faux de ma part. C’était bien intentionné. J’ai adoré le groupe et je pensais qu’ils devraient dépasser cela.

Stirratt : Faire Conan, c’était une grosse affaire. Je pensais que Jay ne voulait pas le faire. Il y avait du push-pull entre Jay et Tony et Jeff. Je ne sais pas si c’était juste une question de Jay qui avait l’impression que son groupe était enlevé. Il y avait toujours un aspect démocratique du groupe.

Coomer: C’est comme, « Nous annulons ce prochain spectacle parce que Sire vous emmène à New York pour jouer Conan O’Brien. »Nous sommes comme, merde, ouais! Alors, il s’agit de quelle chanson allons-nous faire? Je crois honnêtement, et je pourrais me tromper, je pense que Jay aurait pu supposer que ce serait l’un des siens. Et puis l’étiquette a dit, non, nous voulons « La coupe longue. » Et c’est ce que nous avons fait, mec. Je me souviens que Tony a fait une longue promenade avec Jay autour du pâté de maisons. Comment Tony a convaincu Jay de faire ça me dépasse. Jeff Jeff, vers la fin, nous a mis de côté et nous a dit: « Je veux continuer à jouer, et vous les gars? » Et on se dit :  » Oui. Qu’allons-nous faire ? »Nous avons donc continué. C’était un peu effrayant.

Johnston : Quand j’ai reçu cet appel, je devais savoir quelque chose. Jeff parlait sans Jay: « Eh bien, nous allons continuer à jouer, n’est-ce pas? Si cela s’effondre? » Et on se dit :  » Oh, ouais, on va continuer à jouer. »Ce n’était pas dans la pierre à ce moment-là, mais cela devait être dans la pierre dans l’esprit de quelqu’un. Il mettait juste son doigt en l’air en voyant de quelle façon le vent soufflait avec tout le monde. Je logeais avec Jay une fois et il m’a demandé: « Eh bien, si cela ne fonctionne pas, peut-être que vous voudriez toujours jouer avec moi. »J’étais comme, « Oh oui, bien sûr. »Je ne savais pas qui allait aller où.

Coomer: Je me souviens que nous étions allés à ce dernier spectacle, mec. Nuits du Mississippi à St. Louis. Il y avait des gens qui pleuraient. Je pouvais les voir dans le public. C’était une grande fête d’au revoir.

Hudson : C’était un gros problème que vous jouiez aux derniers spectacles d’Uncle Tupelo. Et il y avait un sentiment dans l’air, aussi, que c’était une affaire réelle. Ils n’allaient pas se séparer, s’embrasser et se maquiller, tu vois?

Coomer: Nous avons fait une fête chez Tony, parce qu’il vivait juste à l’extérieur de St. Louis à Maplewood. Et tout le monde fait ses adieux et je suis presque sûr qu’il y avait juste un haussement d’épaules, le haussement d’épaules de Jay, à Jeff, quand il disait au revoir. C’est entre ces gars-là, mais c’était moche. Ça l’était. C’était pas joli. Les ruptures sont-elles toujours jolies?

McEwen: J’ai dit à Seymour que je voulais signer les deux séparément, alors nous avons fini par faire des démos pour ce qui est devenu Wilco et ce qui est devenu Son Volt, qui, pour chacun d’eux, étaient des chansons des premiers albums.

Coomer : Nous étions à Maplewood en train de répéter, d’écrire des chansons. Jeff avait des idées. Nous sommes entrés rapidement. Je veux dire, vite. C’était une période effrayante, sans aucun doute. Je dirais que c’était plus effrayant qu’excitant. Je pense que A.m. a beaucoup de charme. On se sent un peu partout et paniqué, mais je pense toujours qu’il a un charme et une innocence.

Agitateur: Je suis étonné qu’il soit sorti aussi bien qu’il l’a fait, étant donné la vitesse à laquelle il était. Nous avons eu une journée de pré-production. « Je dois être défoncé » a été la première chose sur laquelle nous avons roulé du ruban adhésif dans ce groupe, première prise.

Coomer : Jay a mis la trace. C’était un record incroyable. Je ne sais pas si je peux vous raconter cette histoire, mais quand nous avons tous entendu Trace, vous savez, nous sommes dans les fourgons. Et c’est Tony et toute la bande dans une camionnette et l’équipe est dans l’autre camionnette. Some Certaines personnes dans la camionnette avaient des comestibles. Cookie. Un biscuit agréable. Et donc, alors, Tony dit : « Je l’ai! J’ai son dossier. »Tony le met dans le lecteur CD. Personne ne dit un mot. Un mot absolu. Tony conduit. Nous courons sur l’autoroute, le disque se termine, personne ne dit un mot. Dix minutes. Tony roule par la fenêtre, sort ce CD et le jette. Je pensais que j’allais faire pipi dans mon pantalon.

Johnston : Je m’en souviens vaguement, oui. Je ne pense pas que quelqu’un d’autre se soit senti hostile ou quoi que ce soit envers la qualité du disque ou ait eu un jugement d’une manière ou d’une autre. Mais je peux comprendre pourquoi Jeff le ferait. C’était très courageux de notre part de l’écouter du tout.

Agitateur: Jeff avait des morceaux prêts à partir et le groupe était prêt à partir. Je pense que Jay a vraiment pu prendre son temps. C’est l’un des meilleurs disques qu’il ait jamais fait. C’était certainement, définitivement, un appel aux armes en ce qui concerne le camp de Wilco. C’était vraiment une montée en puissance pour nous sur le deuxième disque, c’est sûr.

Barham: S’il y avait un cours sur la façon de démarrer une bande alt-country, c’est 101. C’est dans votre programme le premier jour. Tu parles de Gram Parsons et puis tu parles d’Oncle Tupelo. Ce sont des gamins punk-rock du Midwest qui ont écouté Iggy Pop et les Stooges, qui ont décidé de prendre des mandolines, des guitares acoustiques et des violons et de commencer à jouer leur propre genre de musique. Il est primordial que vous mentionniez Uncle Tupelo lorsque vous mentionnez ce genre, car sans eux, entre la scène de la fin des années quatre-vingt et la scène rock du début des années quatre-vingt, vous n’avez pas ce que nous appelons Americana maintenant, ce que nous appelions alt-country à la fin des années Quatre-vingt. Tu n’as pas ça sans Oncle Tupelo.

Louris : Bien sûr, je m’enracinais pour les deux côtés. c’est un beau disque, tu sais, et peut-être sorti un peu plus vite que Wilco. Mais ils ont tous les deux fait un excellent travail, donc je n’essaie pas de choisir mon camp.

Barham : Évidemment, j’ai choisi mon camp quand il s’agissait d’Oncle Tupelo. J’ai tendance à me pencher du côté de Wilco. Je suis retombé amoureux de ce disque A.m., mais je soutiens toujours que Trace est le plus fort des débuts. Mais en ce qui concerne l’enregistrement en deuxième année, je pense que Tweedy l’a eu à chaque étape du chemin. Je pense que Tweedy gagne la bataille sauf pour ses débuts. Et c’est pourquoi, au lieu d’être appelés les Yeux Tachés de Larmes, on nous appelle Aquarium Américain.

Hood: Dans mon propre groupe, vous savez, nous avons subi des changements. Les gens peuvent romancer ce qui se serait passé si nous n’avions pas connu certains changements. Vous pouvez le faire toute la journée, mais qui peut le dire? Peut-être que c’était censé être exactement ce que c’était. Faites ces quatre enregistrements, puis passez à autre chose.