Comme je l’ai déjà affirmé, « Règle #2: Le public est actif » change la donne dans le genre. Le théâtre est très amusant, j’ai l’habitude de rire ou d’apprendre dans le noir, mais le théâtre immersif me voit. Cela me donne l’opportunité de m’explorer dans de nouveaux contextes, de faire face à de nouveaux défis et de sortir de l’autre côté un peu différent pour l’expérience. Je n’ai pas seulement été témoin de l’histoire, j’ai construit une relation avec elle. Je l’ai vécu.

C’est incroyable quand un ensemble magnifique est tout autour de vous, et peut-être que vous pouvez même sentir les pâtés à la viande, mais les choses ne deviennent pas vraiment intéressantes tant que vous n’êtes pas invité à faire ces tartes vous-même. Ou peut-être, quand vous devez décider si vous aiderez Sweeney Todd à se venger ou non.

Cela, mes amis, nécessite un nouveau type d’écriture, un nouveau type de performance et un nouveau type de public. C’est un théâtre qui reflète le jeu imaginatif de l’enfance, sauf avec des valeurs de production beaucoup plus élevées. C’est ainsi que le théâtre peut (enfin!) se différencie significativement d’Hollywood.

Mais toutes les activités ne sont pas créées égales.

Une grande différence entre les productions théâtrales immersives est la façon dont la pièce vous engage, et vous ne savez souvent pas ce que vous ferez avant d’être à l’intérieur. Parfois, les personnages flotteront dans et hors de la conscience que vous êtes là, certains établiront des relations avec vous qui récompenseront l’engagement, tandis que d’autres encore vous demanderont directement de l’aide. Parfois même, vous devenez le protagoniste, et les acteurs soutiennent votre histoire, fonctionnant plus comme des PNJ (personnages non joueurs). Différentes structures invitent différentes activités.

Pour moi, je n’aime pas appeler ça du théâtre immersif à moins d’un engagement soutenu du public. Mais une fois qu’une production passe cet obstacle initial du mode passif au mode actif, il y a beaucoup de territoire coloré à explorer.

le spectre d’activité

Parce que j’ai un étrange fétiche pour la codification des choses qualitatives, j’ai catégorisé la gamme d’activités courantes dans le théâtre immersif en un spectre.

Notez qu’être sur le côté gauche des choses ne rend pas la production moins impressionnante que les spectacles dans la zone rouge. Ce n’est pas un spectre de qualité. Une structure située du côté droit ne garantit pas non plus qu’elle inclura les autres formes d’activité à sa gauche. Vous pouvez avoir un bac à sable où les personnages n’établissent jamais de contact visuel avec vous, par exemple.

Lorsque vous vous déplacez de gauche à droite, vous pouvez vous attendre à faire les choses plus comme vous le faites dans la vraie vie. La présence se transforme en activité se transforme en agence. Je considère ces 3 étapes très distinctes. Le premier sait que vous êtes là; c’est le début d’une relation. Le second vous emploie mais ne fait pas beaucoup de distinction entre un corps chaud et le suivant. Les « tâches » ont tendance à être faciles, et si vous échouez à la « tâche », il n’y a aucune conséquence. Le troisième signifie vous – oui, vous! le particulier vous- peut faire une différence.

l’activité N’EST PAS UNE AGENCE

Pour avoir une véritable agence, il faut modifier l’histoire, que ce soit votre histoire ou l’histoire centrale des personnages. Les « défis » entraînent des modifications de ce que vous vivez et sont généralement binaires: gagner / perdre, réussir / échouer, faire / ne pas faire. C’est à vous de décider. Les « choix », d’autre part, ont un impact plus profond et influencent l’histoire de la tête d’affiche, affectant un changement qui va au-delà de « J’ai vu ceci » ou « J’ai débloqué cela. » Les personnages et/ou les autres participants sont affectés. Les choix ne sont pas nécessairement binaires, mais peuvent l’être.

Exemple : Terminer une quête relève du « défi », mais si la terminer modifie le destin d’un personnage, il se déplace dans la zone de « choix ». »

Les salles d’évasion et les bacs à sable ne dépassent généralement pas le stade du « défi « . Il n’y a pas beaucoup d’exemples d’immersifs « de choix », et je ne peux penser à aucune structure commune à part des GN (qui peuvent ou non être du théâtre immersif). Il y a beaucoup de territoire à explorer dans la zone rouge, mais cela pose de nombreux défis — comment structurer l’expérience d’une soirée pour plusieurs participants qui permet à chacun d’exercer un choix significatif sans ruiner le spectacle pour les autres? Peut-être un train individuel à plusieurs branches? Et est-ce économiquement faisable?

zone de vantardise

J’ai identifié la zone la plus chaude à droite comme « la zone de vantardise. »Bien que vous puissiez certainement raconter l’histoire de ce que vous avez vu dans une balade sombre autour d’un verre, vous ne pouvez pas prétendre l’avoir mérité. Lors de mon premier visionnement de Puis Elle est tombée, j’ai reçu la lettre-quête d’Alice. Alors que j’étais ravi de ce qui s’est passé sur cette piste, je ne pouvais pas m’en vanter par la suite — ce qui m’est arrivé était une pure chance. On m’y a conduit. Je ne pouvais pas le posséder.

Mais je peux me vanter d’énigmes que j’ai résolues ou de terminer « le Marathon de Malcolm » (il a un penchant pour les quatrième et premier étages). Les émissions qui entrent dans « la zone de vantardise » signifient que vous pouvez exercer votre particularité.

Certaines personnes ont envie de spectacles dans la zone de vantardise: cela engage plus d’elles-mêmes, et elles repartent avec une expérience plus satisfaisante.

Et d’autres encore voudront peut-être un peu moins d’engagement, un peu moins de défi et un peu plus de garantie. Moins de choix signifie que vous êtes libre de vous concentrer sur d’autres choses, comme vous connecter avec l’artiste devant vous, explorer où vous vous trouvez ou reconstituer l’histoire. Vous n’aurez pas un mauvais spectacle parce que vous ne pouvez pas faire de mauvais choix. J’ai l’impression qu’environ 95% des personnes qui visitent Sleep No More en sortent étourdies et confuses, alors qu’Elle est tombée garantit à chaque participant une expérience de qualité.

Et d’ailleurs, ne voulez-vous pas parfois une pause dans l’avalanche existentielle de choix sans fin que nous appelons la vie?

Certains jours, j’aimerais vraiment être sur les rails ….

pour l’histoire

Choisissez judicieusement votre activité. L’histoire de Sweet &Lucky aurait été désastreuse comme bac à sable; la gamification lui rendrait un mauvais service. Et pourtant, son invitation silencieuse à faire une tâche ou deux m’a sans doute plus ému que si je l’avais vécue comme un spectacle de proscenium. Il est à la maison exactement où il est.

À notre tour, sortez l’escape room de L’Homme d’Au-delà, et vous devez à peu près tout concevoir à ce sujet, au point qu’il serait méconnaissable. L’expérience du joueur en est le fondement.

Avant de vous lancer dans le train en marche du théâtre immersif, réfléchissez à l’histoire que vous voulez raconter. Quel impact les différents modes d’engagement du public auront-ils sur votre histoire? Pourquoi le public est-il là? Pourquoi les inviter à faire quoi que ce soit? Que se passe-t-il lorsque le public agit plus comme des amis? Ou comme des joueurs? Je ne veux pas faire quelque chose juste pour le bien de faire — vous devez aller quelque part avec ça. Investissez mon activité avec du sens. Ensuite, nous irons vraiment dans des endroits.