::kogonada

Parfois, nous avons récemment réalisé qu’un nouveau visage est juste sous votre nez. Chez Filmmaker cette année, nous avons publié plusieurs essais vidéo astucieusement séduisants et visuellement élégants qui transcendent le genre supercut. Alors que de nombreuses supercuts en ligne fonctionnent par force brute, mélangeant clip après clip sur une partition en plein essor de Hans Zimmer, les courts métrages de elusive creator::kogonada (ce n’est pas une faute de frappe) sont délicats et précis. Qu’il s’agisse d’identifier la  » perspective ponctuelle » dans l’œuvre de Stanley Kubrick ou de l’attention que Robert Bresson porte aux gestes de la main, un film ::kogonada se délecte d’un sens de découverte — congélation, transfert et juxtaposition pour trouver des significations et des correspondances cachées.

Au cours des derniers mois, :: le travail de kogonada — commandé par la Collection Criterion et Sight &Sound, entre autres — est devenu plus ambitieux, habitant les espaces morts du néoréalisme (Qu’est-ce que le néoréalisme?), jumelant Auden à Linklater (Linklater // Sur le cinéma et le temps), et trouvant les racines des jérémiades de Steven Soderbergh contre le récit linéaire dans un seul plan vieux de 21 ans (the stunning Against Tyranny, sur la sortie de King of the Hill de Criterion). Mais c’est :: les œuvres à venir de kogonada sont peut—être les plus excitantes, comme le Tempo transfigurant et visuellement allitératif // Basho, qui « explore la possibilité d’une modernité alternative dans les films de Yasujirō Ozu » — sujet de la thèse abandonnée de :: kogonada – et Coco et Jem, un récit dramatique qui « explore la mémoire et la récupération et le rôle que le cinéma joue dans les deux » à travers l’histoire de la relation continue d’un couple récemment divorcé.

Répondre aux questions par e-mail, :: kogonada dit qu’il n’aime pas le mot « supercut », préférant à la place « essais », « bricolage » ou même « sushi. »Il identifie une première expérience avec son père comme formatrice: « Ma famille et moi avons immigré aux États-Unis quand j’étais enfant. Mes parents sont extrêmement créatifs, mais comme beaucoup d’immigrants, leurs journées étaient dominées par le travail. Néanmoins, mon père a transmis un état d’esprit esthétique. Il trouvait souvent un morceau de bois et disait :  » Regardez, c’est de l’art. »Pour moi, cela ressemblait juste à une branche, mais il continuerait sur sa forme: la courbe, l’équilibre I Je me rends compte maintenant qu’il ne faisait pas une déclaration sur l’art, mais une façon de voir — comme pour dire qu’il est de notre responsabilité de s’occuper de la forme des choses I Je pense qu’à certains égards, les pièces que j’ai créées sont un écho de mon père ramassant un morceau de bois et me disant de regarder, de voir. »

Malgré l’image ombragée et le surnom mystérieux, ::kogonada n’est pas correctement anonyme, se présentant aux projections de son travail. « J’aime l’idée de Chris Marker selon laquelle votre travail est votre travail », explique-t-il. « Je ne me suis jamais beaucoup identifié à mon nom américain, ce qui me semble toujours un peu étrange à voir ou à entendre. Ma famille utilise un surnom que j’ai depuis mon enfance. J’ai également porté un nom différent pendant ma phase académique. Et j’aime beaucoup les hétéronymes. »

Après avoir présenté ses dernières pièces, ::konogada espère travailler sur un long métrage, même s’il est conscient que sa production courte, qui cumule des centaines de milliers de vues en ligne, pourrait être la plus appropriée pour ce moment historique. « Je veux continuer à explorer les possibilités de cette forme », écrit-il.  » Le cinéma tel que nous le connaissons est en train de changer. Comment nous le fabriquons, le consommons, l’engageons. Je veux contribuer. J’espère créer un long métrage dans un avenir proche, qu’il s’agisse d’une série de pièces (style sushi) ou d’une expérience unique (éventuellement narrative et / ou expérimentale). »- S.M.

Photo de Angelina Castillo