Portugal. The Man, le groupe de rock de Wasilla, en Alaska, connu pour des albums comme The Satanic Satanist et Evil Friends, a sorti le clip Modern Jesus le 7 août 2013. Complexe et provocateur dans son ton, le film est assemblé à partir d’images candides apparemment dépareillées de téléphones portables et de caméras haute définition, capturant un paysage américain d’une manière qui rappelle l’esthétique de Cormac McCarthy: « Nous sommes venus dans un monde dans le monde. Dans ces déchets interstitiels que les justes voient de la voiture, une autre vie rêve. »Le Jésus moderne représente un mélange de culture protestante avec une saveur particulièrement américaine d’égoïsme antireligieux.

Le clip s’ouvre sur un homme grisonnant qui se rend dans une ville de la rust belt par une journée nuageuse tandis qu’un jeune homme entre dans une église pour s’asseoir contemplativement. Un riff de synthé énergique et une guitare acoustique finement arpégée accompagnent l’accueil vocal : « Entrez, asseyez-vous à côté de moi, Vous savez que nous avons ce qu’il vous faut » (Rojas). La chanson gonfle avec un accompagnement triomphal de mellotron au crochet: « Ne priez pas pour nous, Nous n’avons pas besoin de Jésus moderne, Pour rouler avec nous, La seule règle dont nous avons besoin est de ne jamais Abandonner, La seule foi que nous avons est la foi en nous » (Rojas). Le personnage musical rappelle le rock prog ou le rock baroque comme l’album blanc des Beatles, mais intègre des timbres d’instruments de rhythm and blues et des percussions de groupes comme le Wu Tang Clan; cela crée un ton particulièrement transracial qui se reflète dans la vidéo.

La scène contemplative initiale dans l’église est interrompue par une danse twerk, connue sous le nom de charnalité et d’irrévérence, et le film présente une distribution candide d’une grande variété d’individus extrêmement mémorables – des punks adolescents, des pilotes de biplans, un défilé de cow-boys indiens, des sudistes ruraux, un cow–boy du Wyoming, une équipe noire, des habitants du bayou et un club de combat peint de cadavres – tous engagés dans des activités tout aussi mémorables – entraînement à la boxe, jouer avec et tirer des armes d’assaut, effectuer des cascades en VTT, danser au banjo, s’occuper du bétail pendant un blizzard, navigation de plaisance parmi chypre, allumer des feux et se battre.

Bien que le film puisse sembler être un assemblage aléatoire de séquences, il a été construit avec des intentions de conception spécifiques. Les clips ont été filmés lors d’un roadtrip par le réalisateur de everyday people qui était d’accord avec la chanson – qu’ils n’avaient pas besoin d’un sauveur tel que Jésus. Une interview avec le groupe révèle que la chanson est « un rappel que la vie réelle est souvent plus intéressante que la fiction — et que se lancer dans un voyage créatif sans plan peut souvent conduire à des réalités brillamment démêlées » (Hua 1) La composition de la vidéo elle-même parle des thèmes présentés dans les paroles.

La chanson aborde l’agence avec l’attitude de l’égoïsme américain. La chanson nous rappelle ironiquement: « Nous savons que nous sommes impuissants, Au moins nous assumons toujours », mais invoque des images d’autonomie et d’autonomisation humaine – telles que des passants sauvant des personnes dans des véhicules accidentés dans un blizzard sur l’I-80 – tout en rejetant lyriquement Jésus, symbole du sauveur, et rejetant ainsi le besoin de salut de l’humanité en général (Rojas). Ce thème est particulièrement visible dans les dernières lignes du refrain « La seule foi dont nous avons besoin est la foi en nous » (Rojas). Alors que l’égoïsme a pris de nombreuses formes dans l’histoire, il a trouvé une maison avec les protestants américains, interprétant leur christianisme à travers une lentille de bricolage de la mythologie de l’éthique du travail, des récits d’indépendance américaine et des philosophies hyper-rationnelles comme celles d’Ayn Rand. Toute affirmation d’indépendance et d’autonomisation dans le contexte américain sera inévitablement liée à cette puissante force culturelle protestante.

Au contraire, la chanson présente des objections au consumérisme, à la médecine moderne et au pétrole – à certains égards des pierres angulaires de l’Amérique du 21e siècle. « Vous n’avez pas besoin de sympathie, ils ont une pilule pour tout », chantent-ils dans un paysage urbain pluvieux et en détresse (Rojas). En grimpant sur les plates-formes pétrolières et en filmant les feux qui brûlent au sommet des raffineries, ils rassurent les habitants privés de leurs droits des ruines de la ceinture de rouille: « Vous n’avez pas besoin de vous sentir bleu, Car nous ne vous vendrons rien, Vous ne pouvez pas utiliser » (Rojas). Cependant, sur le mot « utilisation », le club de combat commence à briser des matériaux de construction sur et avec les corps des uns et des autres. L’insatisfaction à l’égard du consumérisme et de l’économie pétrolière est quelque chose d’un trait de groupe pour les jeunes athées américains – briser les produits modernes de cette industrie est une activité appropriée dans la tendance plus large.

Alors que la vidéo contient des éléments rebelles, son existence est influencée par la vision du monde protestante qui façonne une grande partie de la culture américaine; il parle encore en termes de prière, de ciel et d’enfer, tout en abordant des préoccupations existentielles qui peuvent être considérées comme dérivant de la vision du monde protestante, et aborde les préoccupations de ces influences dans un cadre similaire à des philosophes athées comme Nietzsche et Camus. Bien énoncé dans la perspective anti-occidentale de Vine Deloria, « Nietzsche prévoyait qu’une rupture tragique de la vision et des valeurs se produisait dans la psyché de. a tenté de résoudre le problème de la décadence inhérent au passage du temps dans la vision occidentale du monde. »En dépit de la prétendue antireligion de Jésus moderne, il montre ces préoccupations sur la temporalité qui peuvent émerger de la vision chrétienne du monde: « Nous sommes ceux qui allumons de petits feux, Pourtant ils brûlent, Mais quand ils sont en hausse, Ils ne peuvent s’empêcher de briller » (Rojas). De même, le Jésus moderne aborde l’angoisse de la mort en invoquant l’imagerie de l’oubli plutôt que de l’au-delà: « Il suffit de prendre ce nuage sombre, de le faire sonner pour le laver, Et quand la vague s’approche, Emmenez nos cendres dans l’océan » (Rojas). La référence de la chanson à boire un verre à la porte du Ciel, mettant l’accent sur la religion comme véhicule suicidaire, n’est pas sans rappeler la compréhension de Camus de la religion comme suicide intellectuel pour échapper aux défis fondamentaux de l’existence.

Même lorsque les individus n’attribuent pas le cadre culturel et religieux dominant de leur époque et de leur lieu, ils aborderont souvent les préoccupations et les questions de ce cadre d’une manière ou d’une autre plutôt que de rejeter complètement les questions du cadre. De cette façon, une chanson rejetant Jésus peut être considérée comme maintenant une perspective américaine nettement protestante.

Citation :

McCarthy, C. (1979). Sutree. Maison aléatoire.

Deloria, V. (1973). Dieu est rouge. Nous vous invitons à nous contacter pour plus d’informations.

Hua, V. (14 août 2013). Portugal. Le clip de l’Homme – Modern Jesus (Interview MV de la semaine avec Zach Carothers). Extrait le 06 mai 2016 de http://www.redefinemag.com/2013/portugal-the-man-modern-jesus-music-video-zach-carothers-band-interview/

Rojas, A. (2013, 07 août). Portugal.L’Homme – Jésus Moderne. de https://www.youtube.com/watch?v=q8e1sSNsf44