Le quartier de Daniel Tiger a repris ma maison. On regarde le spectacle. On joue avec les poupées. Nous lisons les livres. Et j’adore ça. Comme je l’ai déjà dit, le quartier de Daniel Tiger est la réimagination parfaite du quartier de Mister Rogers, ce que j’ai grandi en regardant. C’est incroyable de partager ce spectacle – et mes bons souvenirs de Monsieur Rogers – avec ma fille.

Parfois, lorsque nous regardons des épisodes, ma femme et moi avons des questions auxquelles nous ne pouvons pas répondre. Pourquoi Daniel Tiger dit-il « ugga mugga? »Que se passe-t-il lorsque l’acteur de voix de Daniel Tiger grandit? Combien d’épisodes sont trop nombreux pour faire une frénésie en même temps?

J’ai décidé de me diriger directement vers la source. Il y a quelques semaines, j’ai eu l’occasion incroyable de parler avec Chris Loggins, le producteur de l’émission, pour lui poser toutes mes questions lancinantes. Permettez-moi de répéter cela pour l’accent: Je dois interviewer la personne responsable de l’émission préférée de ma famille. Je ne peux pas comprendre comment décrire l’expérience. C’était comme enfin demander à Noé pourquoi il n’a pas laissé les licornes sur l’arche.

Chris est le producteur, qu’il décrit comme étant le meneur. Le spectacle est très définition de « l’effort d’équipe; »c’est une production de Fred Rogers Productions, écrite par 9 Story Media Group, conseillée par Out of the Blue enterprises et animée par Brown Bag Films. Chris est la personne qui tient tout ensemble. « Je maintiens les calendriers de production, j’établit la portée du travail, je développe les budgets et je suis impliqué dans le processus d’écriture et de création de chaque épisode », a-t-il déclaré, précisant qu’il fournit également des notes de l’équipe consultative de l’émission, qui compte quelques membres qui ont travaillé avec Mister Rogers sur l’émission originale.

Nous avons eu une excellente conversation, et entre mes explosions aléatoires de fanboy, il m’a donné un excellent aperçu du spectacle et de la façon dont il est fait. Voici quelques choses sur Daniel Tiger que vous ne saviez probablement pas.

Il faut 40 semaines pour animer un seul épisode

J’ai commencé l’interview en interrogeant Chris sur le calendrier de production typique de la série. « C’est vraiment difficile de répondre », a-t-il répondu. « La façon la plus simple de répondre est de parler d’animation, et le temps typique nécessaire pour animer une histoire du script final à l’épisode final est de 40 semaines. »

C’est vrai. Il faut près d’un an pour animer un seul épisode du quartier de Daniel Tiger. « Mais c’est juste à partir du script final », a-t-il déclaré. « Le script passe par plusieurs ébauches, ce qui prend un certain temps. Ensuite, une fois l’épisode terminé, cela peut prendre beaucoup de temps avant que nous ayons travaillé avec PBS sur une date de diffusion officielle. »

Vous vous demandez peut-être comment ils sont capables de pomper autant d’épisodes sur un horaire régulier lorsqu’un seul épisode prend 40 semaines. La réponse est assez simple: Brown Bag Films a suffisamment de personnel pour pouvoir animer plusieurs épisodes simultanément.

Il existe un « moyen le plus efficace » de regarder l’émission (selon la science)

Nous vivons à l’ère du binge-watching, un terme qui n’existait même pas jusqu’à récemment. J’ai pensé à ce que Fred Rogers aurait pu penser de notre obsession pour le divertissement, et plus précisément, à ce qu’il aurait pensé du fait que chaque épisode de son émission aurait pu être disponible en appuyant simplement sur le bouton. M. Rogers aurait-il approuvé que quelqu’un regarde son émission de manière frénétique?

J’ai posé des questions à Chris à ce sujet et lui ai demandé s’il avait des opinions sur le nombre d’épisodes du quartier de Daniel Tiger trop nombreux à regarder d’affilée. « Vraiment, c’est au parent ou au tuteur de l’enfant », a-t-il déclaré, affirmant que ce sont eux qui doivent prendre une décision en fonction de ce qu’ils estiment être juste. C’est ce point qui a conduit à une plus grande discussion sur la bonne façon de regarder l’émission. J’ai mentionné que certains parents utilisent la télévision comme baby-sitter numérique pour divertir les enfants pendant que les parents font d’autres choses.

« Ce n’est pas vraiment la façon dont nous avons conçu le spectacle », a-t-il déclaré. « Le spectacle est plus efficace lorsqu’un parent ou un tuteur regarde avec ses enfants. De cette façon, ils peuvent parler du thème de l’émission et renforcer les points principaux. »Il m’a ensuite orienté vers une étude de Texas Tech qui a trouvé des preuves que – même sans discuter des thèmes – la seule présence d’un parent dans la même pièce rend les enfants plus réceptifs à l’apprentissage.

Chaque épisode contient une formation essentielle pour les parents

Lorsque ma femme et moi regardons l’émission, nous commentons toujours comment les parents de Daniel sont des spécimens idéaux. Ils sont patients et gentils. Ils sont essentiellement la version 1 Corinthienne de la parentalité. Bien sûr, ce n’est pas un hasard. Comme Chris l’a expliqué, « Nous mettons beaucoup de soin à présenter des comportements modèles pour les façons dont les adultes devraient se rapporter aux enfants, en particulier dans leur communication non verbale. Par exemple, nous avons toujours les adultes à genoux pour parler aux enfants. Un adulte qui parle à un enfant peut être vraiment intimidant, donc quelque chose d’aussi simple que de se mettre à genoux peut être vraiment efficace. »

Je ne l’avais jamais remarqué auparavant. Je pensais qu’ils s’agenouillaient parce qu’il n’y avait pas assez de place dans le cadre. Ces petits détails sont parsemés tout au long de chaque épisode, et il peut être amusant de les repérer une fois que vous êtes au courant. « Nous présentons des adultes démontrant des choses comme des touches réconfortantes, des nuzzles et un langage positif; nous n’hésitons pas à dire « Je t’aime » dans le spectacle. »

« Nous essayons aussi de montrer que les adultes ont aussi des émotions « , a déclaré Chris. Il a souligné un épisode qui a enseigné une stratégie pour faire face à la colère. Dans cet épisode, Daniel suit sand dans la maison, ce qui a vraiment bouleversé sa mère. « À ce moment-là, la mère de Daniel admet qu’elle est en colère et utilise la même stratégie que Daniel a apprise plus tôt pour se calmer. »Il a dit qu’en faisant cela, les enfants peuvent apprendre que leurs sentiments sont si universels, même les adultes les ressentent.

Rien n’est jamais interdit pour les idées d’histoires

Alors que nous parlions de choisir des sujets et des leçons pour le spectacle, j’ai demandé s’il y avait jamais des idées qui avaient été rejetées par l’équipe de conseil. « C’est vraiment rare », a déclaré Chris. « Il y a une chose qui est souvent citée dans nos bureaux par Monsieur Rogers. Il disait : « Ce qui est mentionné est gérable. »Si vous prenez cette citation, alors nous pouvons vraiment nous attaquer à n’importe quoi. »Il a souligné que c’est avec cet état d’esprit qu’ils ont fait des épisodes pour parler de la mort ou d’aller aux toilettes.

L’équipe créative derrière le spectacle travaille pour prendre n’importe quel sujet et trouver la façon unique de le présenter aux enfants. Avec autant de scénarios potentiels, quel filtre utilisent-ils pour choisir leurs sujets? Eh bien

Les idées de script sont basées sur des besoins universels, pas sur des histoires individuelles

L’équipe d’écriture derrière l’émission à succès Everybody Loves Raymond a dit un jour que leurs meilleures idées venaient de vraies histoires de ce qui se passait dans leur propre vie. J’ai supposé que c’était ce que l’équipe d’écriture de Daniel Tiger a fait. Je pouvais les imaginer assis dans la pièce, échangeant des histoires de ce que leurs propres enfants préparaient. Chris m’a dit que ce n’était pas vraiment le processus. « Nous essayons de ne pas trop parler de ce qui se passe dans nos propres vies, mais des besoins universels », a-t-il déclaré.  » De quoi pourrions-nous tous bénéficier au niveau universel ? Les temps ont changé, mais les besoins des enfants sont restés les mêmes du point de vue de l’apprentissage émotionnel et social. »

C’est cette approche qui permet au spectacle de rester intemporel. Vous ne trouverez pas d’épisode où Daniel apprend à optimiser les paramètres de son iPad pour préserver l’autonomie de la batterie. Bien sûr, c’est probablement un problème pour les enfants aujourd’hui, mais ce n’est pas universel et sa durée de conservation est limitée. Au lieu de cela, en commençant par un besoin social ou émotionnel comme fondement, l’équipe de rédaction peut créer des histoires qui seront toujours pertinentes.

Ce ne sont pas des leçons ou de la morale, ce sont des « stratégies »

Chaque épisode de Daniel Tiger répète un petit jingle unique. Tout au long de l’épisode, Daniel et ses amis rencontrent des situations qui rappellent cette phrase, puis chaque segment se termine par une chanson complète qui élargit et renforce l’idée véhiculée dans cette phrase. Je les ai toujours appelés la leçon du spectacle. Comme quand Daniel n’obtient pas ce qu’il veut, les adultes autour de lui chantent: « Quand vous n’obtenez pas ce que vous voulez, piétinez trois fois, pour vous sentir mieux. »Cela ressemble à une leçon, n’est-ce pas?

Selon Chris, ce sont des « stratégies », car ce sont des outils émotionnels et sociaux que les enfants peuvent utiliser pour traverser une situation. Une fois que j’ai appris cela, cela a recadré la façon dont je pensais à chaque épisode. Daniel Tiger n’est pas un équivalent moderne des fables d’Ésope; ces spectacles enseignent aux enfants les compétences dont ils ont besoin pour s’identifier, s’intégrer et faire face au monde qui les entoure.

La voix de Daniel Tiger change plus souvent que vous ne le pensez

Daniel Tiger est exprimé par un enfant réel. Hallucinant, je sais. Mais à un certain moment de la vie de chaque garçon, il cesse d’être confondu avec sa mère au téléphone pour être confondu avec son père. C’est un moment passionnant, mais cela ruine certainement ses références pour exprimer un tigre de dessin animé d’âge préscolaire. La série en est maintenant à sa quatrième saison et en est à son troisième acteur à la voix de Daniel.

« L’émission est à l’antenne depuis six ans maintenant, et nous utilisons des enfants dans tous les rôles principaux, nous avons donc dû la refonder », a déclaré Chris.  » est un défi. Nous voulons garder un niveau de continuité, car c’est important pour nos fans. »L’équipe de production a vraiment réussi à créer une transition transparente d’un acteur à l’autre. Il peut être intéressant de parcourir différentes saisons du spectacle, car ce n’est qu’à ce moment-là que vous remarquez différentes voix au travail.

Les scripts sont lus aux enfants avant le début de l’animation

L’éducation est une priorité pour l’équipe créative derrière le quartier de Daniel Tiger. Les stratégies qu’ils enseignent doivent être faciles à comprendre, mais aussi divertissantes et pertinentes. Ils mettent beaucoup d’accent sur le fait de s’assurer que le message est bien reçu par le public cible. Ce processus commence avant même qu’ils ne dessinent une seule moustache. L’équipe de rédaction travaille avec 9 Story Media, qui aide à la recherche de pré-production. « prenez les scripts après l’étape de brouillon et lisez-les devant un groupe d’enfants d’âge préscolaire. Ils leur poseront ensuite des questions sur la compréhension et l’engagement « , a déclaré Chris. « Ils font également attention aux enfants pendant qu’ils écoutent pour voir comment ils le reçoivent. »Les commentaires et les informations qu’ils reçoivent des enfants sont incorporés dans le script, qui est ensuite transmis à l’équipe d’animation.

Les scripts sont examinés et approuvés par des experts en développement de l’enfant

En coulisses, Fred Rogers Productions est équipé d’experts en développement de l’enfant à chaque étape de la production. « Vous seriez surpris de voir à quel point nous sommes exacts sur les mots qui finissent dans les stratégies », a déclaré Chris. « Chaque page et chaque mot sont analysés pour nous assurer que nous gardons à l’esprit notre public principal, modélisant le comportement auquel les enfants et les parents peuvent s’identifier et promouvant les leçons sociales et émotionnelles fondamentales qui étaient une telle marque de fabrique du quartier de Mister Rogers et que nous espérons continuer dans le quartier de Daniel Tiger. »

D’où vient le terme « ugga mugga »

Ma plus grande question – celle qui m’a amené à contacter Fred Rogers Productions – était celle que j’ai gardée jusqu’à la fin : Pourquoi Daniel Tiger dit-il « ugga mugga? »Chris a ri et a dit que c’était drôle que j’ai demandé parce que c’était arrivé alors qu’ils parlaient d’un script ce jour-là.  » Ugga Mugga était dans le quartier d’origine de Mister Rogers. Lady Aberlin le dirait à Daniel Tiger au Pays des Faux-semblants. Beaucoup de gens ici ne s’en rendaient pas compte non plus. »

Ouf. Cela fait du bien de résoudre enfin le mystère.

J’apprécie vraiment la participation de Chris Loggins et son aide pour cet article. Vous pouvez attraper le produit de son travail acharné sur PBS Kids. Vérifiez vos annonces locales pour les prochains épisodes de Daniel Tiger’s Neighborhood.

À propos de Chris Loggins

Chris Loggins est le producteur de Daniel Tiger’s Neighborhood et le directeur de production de Peg+Cat et Odd Squad. Il est également le producteur de Through the Woods, la série originale courte primée aux Emmy Awards. Avant de rejoindre Fred Rogers Productions, Chris a travaillé à WQED, la station de PBS à Pittsburgh. Il a également été coordinateur bénévole et conducteur de Storymobile au début du Books Center for Early Literacy et assistant bibliothécaire au Département des enfants de la Bibliothèque Carnegie de Pittsburgh. Chris est diplômé du Kenyon College avec un BA en études américaines avec un accent sur l’histoire afro-américaine.