Les meilleurs films basés sur des histoires vraies sur Netflix
Besoin d’un peu d’inspiration de certaines personnes qui semblaient plus grandes que nature? Découvrez ces films basés sur des histoires vraies sur Netflix. Alors sortez et vivez votre meilleure vie.
De base | 88.99 |
Standard | 112.99 |
Premium | 15,99$ |
- Les meilleurs films basés sur des histoires vraies sur Netflix
- Roma
- Dallas Buyers Club
- Zodiac
- D’abord, Ils ont tué Mon Père
- Other People
- Spotlight
- The Bling Ring
- Les Deux Papes
- Frida
- The Theory of Everything
- La trilogie Ip Man
- La Photographe de Mauthausen
- Jusqu’à l’os
- Steve Jobs
- A Futile and Stupid Gesture
- La Femme la Plus détestée d’Amérique
- Roxanne Roxanne
- Come Sunday
- 22 juillet
- Le Réseau Social
- Les routiers
- The Laundromat
- La Liste de Schindler
- Le Garçon Qui exploitait le vent
- The Irishman
- Daily Dot Netflix Guides
- Best Movies on Netflix
- Best Shows on Netflix
- Premium Streaming Service Guides
- Live TV Service Guides
- Entertainment Channel Guides
- Streaming Device Guides
Les meilleurs films basés sur des histoires vraies sur Netflix
Roma
Inspiré par son enfance dans la ville de Mexico des années 1970, Roma est le dernier film du scénariste et réalisateur visionnaire Alfonso Cuarón (Gravity; Children of Men). C’est un drame autobiographique émouvant sur une jeune femme qui travaille comme femme de ménage pour une riche famille mexicaine, basé sur la nounou d’enfance bien-aimée de Cuarón.
C’est sans aucun doute l’un des plus grands films de 2018, destiné à vivre comme un moment fort de la carrière de Cuarón. – Gavia Baker-Whitelaw
- Lisez la critique du Daily Dot sur Roma
Dallas Buyers Club
En tant que film sur le sujet LGBTQ, Dallas Buyers Club laisse à désirer. Il omet des éléments de l’histoire réelle de Ron Woodroof. Il ne parvient pas non plus à définir clairement si Rayon, le deuxième rôle principal du film, est transgenre, travesti ou s’identifie d’une autre manière non binaire.
Mais Dallas Buyers Club réussit à décrire la crise du sida. Cela inclut la stigmatisation associée à un diagnostic de séropositivité et les effets considérables qu’il a eus dans les années 80 et 90.
Dallas Buyers Club est l’une de leurs rares offres qui fournit un instantané brut d’un moment charnière. Les performances oscarisées de Matthew McConaughey et Jared Leto dans le rôle de Woodroof et Rayon, respectivement, comptent également parmi les meilleures de leur carrière. La direction de Jean-Marc Vallée (Big Little Lies) est époustouflante. – Chris Osterndorf
Zodiac
Zodiac est le grand film policier de notre époque. Le chef-d’œuvre de David Fincher sur la chasse au célèbre tueur de la région de la baie est son meilleur film. C’est peut-être le meilleur film jamais réalisé sur la nature de l’obsession. Sombre, énigmatique et inoubliable, c’est le genre de film qui s’améliore à chaque visionnement. Si vous n’avez vu Zodiac qu’une seule fois, le moment est venu de le revisiter. Et si vous ne l’avez jamais vu, il en va de même. – C.O.
D’abord, Ils ont tué Mon Père
Angelina Jolie continue de grandir en tant que réalisatrice. Après sa tentative d’appât Oscar, Ininterrompue, Jolie travaille à plus petite échelle avec D’abord Ils Ont tué Mon Père.
Il raconte l’histoire vraie de Luong Ung, qui a coécrit le scénario avec Jolie, et a écrit les mémoires sur lesquelles le film est basé. Sa famille était l’une des nombreuses victimes des Khmers rouges au Cambodge. Le film est contemplatif sans être ennuyeux et émotionnellement dévastateur sans être manipulateur. C’est une montre dure mais un film fort. – Eddie Strait
Other People
Basé sur les expériences réelles de Chris Kelly, scénariste de Saturday Night Live, Other People raconte l’histoire de David (Jesse Plemons), scénariste de comédie en difficulté. Il retourne chez lui à Sacramento pour s’occuper de sa mère mourante, Joanne (Molly Shannon). Son père, Norman (Bradley Whitford), qui refuse d’accepter la sexualité de David, même 10 ans après sa sortie.
Les performances en tête sont excellentes. Le film présente également de solides seconds rôles d’acteurs familiers et de piliers de la comédie, notamment June Squibb, Matt Walsh et Maude Apatow.
Il alterne entre des moments conçus pour vous faire rire et vous faire pleurer, et ce n’est pas court non plus. – C.O.
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Spotlight
Spotlight est un drame du modèle old-school, mettant en comparaison des joyaux tels que Tous les hommes du Président. Il suit l’équipe Spotlight du Boston Globe alors qu’elle expose les nombreux cas de maltraitance et d’agression d’enfants par des ecclésiastiques couverts par l’Église catholique de Boston.
Le Boston Globe a remporté un prix Pulitzer pour ses efforts. Le scandale a été si profond que l’archevêque de Boston a été contraint de démissionner. Si vous vous souciez du journalisme, c’est un must. — Clara Wang
The Bling Ring
Avec The Bling Ring, Sofia Coppola prend une histoire marquée par son excès et la transforme dans quelque chose de drôle, passionnant et poignant. Basé sur un article de Vanity Fair, le film suit un groupe d’étudiants du secondaire apparemment aisés qui s’introduisent chez des célébrités.
Sous l’excès et la richesse exposés, les personnages affichent beaucoup d’incertitude. The Bling Ring est un film trompeur. C’est très amusant en ce moment; vous serez surpris de voir à quel point vous devrez penser quand ce sera fini. – Eddie Strait
Les Deux Papes
Compte tenu du fait que ce sont littéralement deux heures de vieillards qui parlent de religion organisée, Les Deux Papes sont incroyablement amusants. Arrivant avec un ressort dans son pas, il propose un scénario plein d’esprit livré par deux acteurs emblématiques au sommet de leur art, mis en scène avec chaleur et humour sournois par Fernando Meirelles (Cité de Dieu).
Adapté par l’écrivain Anthony McCarten de sa pièce The Pope de 2017, The Two Popes couvre l’ascension du pape Benoît XVI (Anthony Hopkins) et son éventuel départ à la retraite et remplacement par le pape François (Jonathan Pryce), racontée à travers une série de conversations fictives menant à la démission de Benoît XVI en 2013.
Il est presque injuste de dire que Les Deux Papes sont faciles à regarder car cela implique qu’ils sont superficiels ou trop simples. Mais c’est un visionnement facile, tout en étant beaucoup plus sophistiqué que les nombreux originaux de Netflix qui sont essentiellement conçus pour être joués en arrière-plan tout en faisant autre chose. – G.B.W.
- Lire la critique du Daily Dot sur les Deux Papes
Frida
L’histoire d’amour de Frida Kahlo et Diego Rivera est l’une des romances les plus passionnées et les plus célèbres du monde de l’art. Frida capture l’amour de la vie et de la vie de l’artiste Frida Kahlo, malgré sa douleur constante due à plusieurs blessures invalidantes. Kahlo rencontre Rivera lorsqu’elle était jeune fille, alors que Rivera était déjà célèbre, aussi bien pour son appétit charnel que pour son art. Ils deviennent amis, puis amants. Les peintures de Frida reflètent sa solitude dans un monde de douleurs physiques atroces, mais sa vie illustre sa vitalité écrasante. – Clara Wang
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The Theory of Everything
Eddie Redmayne et Felicity Jones jouent dans ce film primé sur Stephen Hawking et sa femme Jane Wilde. Le film suit leur relation de leurs jours de collège à travers les hauts et les bas de leur mariage. The Theory of Everything est un biopic, mais il est bien fait et frappe tous les battements dont il a besoin. Si vous êtes un fan de Hawking, ou même si vous êtes un néophyte, il y a quelque chose à apprécier, et les performances de Redmayne (qui lui a valu un Oscar) et Jones élèvent celui-ci au-dessus du tarif standard du biopic. – E.S.
La trilogie Ip Man
Donnie Yen (que le public reconnaîtra comme le guerrier aveugle Chirrut Imwe dans Rogue One) joue dans cette trilogie de films d’arts martiaux biographiques en tant que maître de Wing Chun dans la vie réelle Ip Man, qui est finalement devenu le professeur de Bruce Lee. Le premier film se concentre sur les événements survenus pendant la guerre sino-japonaise, tandis que le deuxième film suit Ip après qu’il a ouvert une école de Wing Chun à Hong Kong, et le troisième met en scène un jeune Bruce Lee (joué par Danny Chan) qui va à l’école de Wing Chun d’Ip pour apprendre les arts martiaux. Alors que les combats sont parfaitement chorégraphiés et exécutés, l’histoire émotionnelle ramène la trilogie à la maison. – Michelle Jaworski
La Photographe de Mauthausen
Netflix rend hommage à un héros de la Seconde Guerre mondiale et photographe Francisco Boix dans son film espagnol nouvellement acquis, Le Photographe de Mauthausen. Le film, qui suit Boix alors qu’il tente de faire passer clandestinement des photos incriminant le parti nazi de trahison de guerre alors qu’il se trouvait dans le camp de concentration de Mauthausen, est sombre, sombre et incroyablement difficile à regarder — mais un film essentiel sur l’Holocauste et l’importance de défendre la vérité. -Tess Cagle
- Lisez la critique du photographe de Mauthausen dans le Daily Dot
Jusqu’à l’os
Il peut être difficile de vous convaincre de vous asseoir pour une histoire poignante sur la lutte d’une jeune femme contre l’anorexie. Malgré le sujet sombre de To the Bone, le scénario de Marti Noxon a assez d’humour pour servir de soupape de libération. Les performances de l’actrice principale Lily Collins aux joueurs de soutien Alex Sharp, Keanu Reeves, Retta et Lily Tomlin sont excellentes. L’histoire vraie, basée sur les expériences passées de Noxon, transparaît dans son approche intime et empathique du film. -E.S.
- Lisez la critique du Daily Dot sur To the Bone
Steve Jobs
Le film de Danny Boyle et Aaron Sorkin n’est pas votre biopic typique. Il présente trois moments clés de la carrière professionnelle de Steve Jobs, les lancements de l’Apple MacIntosh, du Next Computer et de l’iMac.
Chaque section plonge profondément dans la vie personnelle de Jobs à cette époque et présente une image complète de Jobs en tant qu’innovateur et homme. La mise en scène de Boyle et le scénario de Sorkin dynamisent le film, mais c’est la performance de Michael Fassbender en tant que Jobs qui vole la vedette. – E.S.
A Futile and Stupid Gesture
A Futile and Stupid Gesture, adaptation cinématographique par Netflix du livre éponyme de Josh Karp paru en 2006, est une exploration de la création de Humor mag National Lampoon et de ses co-fondateurs, Henry Beard (Domhnall Gleeson) et Doug Kenney (Will Forte). Il est suffisamment éloigné de ses origines des années 1970 pour offrir un nouvel aperçu de son influence générationnelle — et il recontextualise également la satire à une époque jonchée de « fausses nouvelles. » – A.S.
- Lisez la critique du Daily Dot sur Un Geste Futile et Stupide
La Femme la Plus détestée d’Amérique
Madalyn Murray O’Hair était l’une des athées les plus controversées au monde. Ce nouveau film de Tommy O’Haver et Irene Turner se penche sur sa disparition et sa mort mystérieuses. Melissa Leo joue O’Hair comme un bouledogue qui s’est battu pour la liberté religieuse, mais sa vie avait aussi des poches sombres. – A.S.
- Lisez la critique du Daily Dot sur La femme la plus détestée d’Amérique
Roxanne Roxanne
Le biopic dévoué Roxanne Roxanne raconte l’histoire de Lolita Shante Gooden. Elle est mieux connue dans le monde du hip-hop sous le nom de Roxanne Shante, la première superstar féminine du rap. Le projet, utilisable comme un film simple, souffre d’un manque de profondeur. Il tente de couvrir autant d’événements réels que possible.
Cependant, le placement précis de la période, le montage expert et les performances éblouissantes de Chante Adman, Nia Long et Mahershala Ali couvrent la plupart des enchevêtrements du film. – Kahron Spearman
- Lisez la critique du Daily Dot sur Roxanne Roxanne
Come Sunday
Le biopic évangélique Come Sunday raconte les retombées de l’évêque Carlton Pearson lorsqu’il est surnommé un hérétique pour avoir prêché l’évangile de l’inclusion — l’idée que personne n’ira en enfer parce que Jésus est mort pour les péchés de tous.
Le réalisateur Joshua Marston fait un travail réussi pour donner aux spectateurs l’impression de regarder les événements se dérouler dans la vraie vie, mais son insistance à présenter les deux côtés du conflit sans parti pris empêche le film de se plonger pleinement dans toute véritable émotion ou développement de personnage.
Basé sur un épisode de This American Life de NPR, Come Sunday manque de narration et de nuances convaincantes. Mais il met en lumière avec succès les lacunes d’un christianisme moderne qui manque d’empathie. – T.C.
- Lire la critique du Daily Dot sur Come Sunday
22 juillet
Le réalisateur Paul Greengrass (United 93, Captain Phillips) s’attaque à une autre tragédie réelle. Le 22 juillet 2011, Anders Behring Breivik a perpétré une attaque terroriste en Norvège qui a fait 77 morts et plus de 300 blessés. Le film couvre l’attaque en deux volets, ainsi que les conséquences et le procès de Breivik.
C’est un film difficile à regarder car le traumatisme est si récent. Pourtant, l’approche respectueuse de Greengrass empêche le film d’être maudlin. Si vous aimez les autres œuvres de Greengrass, le 22 juillet est à égalité avec ces œuvres. -E.S.
- Lire la critique du Daily Dot du 22 juillet
Le Réseau Social
Chaque méchant a une histoire d’origine, et le Réseau Social dramatise celle du fondateur de Facebook Mark Zuckerberg. Près de 15 ans avant qu’il ne s’excuse auprès du Congrès pour avoir trompé les utilisateurs sur le rôle de Facebook dans le scandale des données de Cambridge Analytica, Zuckerberg était un étudiant de Harvard essayant simplement d’aider ses pairs à décider quelles camarades de classe étaient les plus chaudes.
Le Réseau social dramatise l’arrivée au pouvoir de Zuckerberg, le fondateur lui-même joué par un Jesse Eisenberg robotique et énigmatique. Les acteurs Andrew Garfield, Justin Timberlake et Armie Hammer jouent les nombreux antagonistes de Zuck.
De nos jours, l’opinion publique est toujours amère envers Facebook. Zuckerberg se fait « avocat » se sent plus maintenant qu’en 2010. Mais la réalisation et la bande originale du film restent extrêmement emblématiques. La partition de Trent Reznor et Atticus Ross est un classique culte en soi. – Samantha Grasso
Les routiers
The Highwaymen emmène les spectateurs dans un voyage captivant à travers l’histoire indicible des Rangers du Texas qui ont abattu Bonnie et Clyde.
Le film produit par Netflix fait l’impossible en apparence. Il transforme deux personnages bien connus qui volent généralement le spectacle en personnages mystérieux que les téléspectateurs voient ou entendent rarement. Netflix est allé jusqu’à tirer à l’endroit exact où Bonnie et Clyde ont été abattus.
Le film d’une beauté cinématographique et étonnamment drôle possède également un casting étoilé avec des côtelettes d’acteur suprêmes. Il comprend Kevin Costner en tant que Frank Hamer, Woody Harrelson en tant que Maney Gault, Kim Dickens en tant que Gladys Hamer et Kathy Bates en tant que gouverneur Ma Ferguson. – Eilish O’Sullivan
- Lisez la critique du Daily Dot sur The Highwaymen
The Laundromat
Steven Soderbergh n’a pas assez de crédit en tant que cinéaste politique. Dans la Laverie, Soderbergh porte son attention sur les Panama Papers. Il met en scène Meryl Streep dans le rôle d’une veuve qui est prise dans le scandale Mossack Fonseca après la mort de son mari. Gary Oldman et Antonio Banderas incarnent les dirigeants du cabinet d’avocats susmentionné.
La Laverie est un peu comme Ellen Martin de The Big Short Jr. Streep va plus loin pour trouver un peu d’ordre derrière le chaos de sa récente tragédie. Mossack et Fonseca montrent clairement que pour des gens comme elle, il n’y a pas d’ordre à trouver. Le point central du film est que malgré ce que la Bible nous dit, les doux n’héritent souvent pas de la terre. Les systèmes capitalistes sont conçus pour récompenser les impitoyables. – C.O.
- Lisez la critique du Daily Dot sur La laverie automatique
La Liste de Schindler
La liste de Schindler est le genre de film tellement déchirant qu’il est de plus en plus difficile de trouver quelqu’un qui l’a réellement vu.
L’épopée de Steven Spielberg en 1993 reste peut-être le film déterminant sur l’holocauste. La liste de Schindler a cimenté la place de Spielberg comme le favori populiste parmi sa génération de réalisateurs, et un véritable maître de la forme artistique. — Chris Osterndorf
Le Garçon Qui exploitait le vent
Il n’est jamais question de comment le Garçon Qui a Harnaché le Vent finira, mais cela ne décourage pas le moment de triomphe qu’il livre.
L’adaptation cinématographique du livre de William Kamkwamba et Bryan Mealer prend son temps pour arriver à sa conclusion. Pourtant, il offre un portrait nuancé et sérieux de la poussée d’un jeune garçon pour autonomiser son village frappé par la famine. — Michelle Jaworski
- Lisez la critique du Daily Dot sur le Garçon Qui a exploité le vent
The Irishman
Il est tentant de comparer The Irishman aux autres films de mafia de Scorsese, Goodfellas et Casino. Les deux étoiles De Niro et Pesci. Il y a un autre crossover dans le genre et la distribution. Le film est aidé par une voix off de Frank Sheeran, l’Irlandais titulaire de De Niro, similaire à la façon dont la voix off d’Henry Hill nous conduit à travers Goodfellas.
Mais alors que Goodfellas nous donne une histoire classique de montée et de descente, The Irishman est une construction beaucoup plus lente. Cela ne rentre pas dans un récit simpliste. Sa lenteur ne vient pas seulement à cause de son temps d’exécution, qui semble parfois un peu long. Il reprend grâce à un mélange d’action, de suspense et de trois acteurs vétérans au sommet de leur art. —Michelle Jaworski
- Read the Daily Dot’s review of The Irishman
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