Ombres en photographie – Comment Voir les Ombres Vous Aide à Comprendre la Lumière
Il existe de nombreuses citations intéressantes sur la relation et l’importance de la lumière à la photographie. Vous avez lu comment le mot photographie est enraciné dans les termes grecs signifiant « écrire avec la lumière. »Vous avez probablement entendu parler de groupes de photographes comme « Explorers of Light » de Canon. »Pourtant, alors que nous concentrons notre attention sur la composante de la lumière, nous ne reconnaissons parfois pas l’importance des zones sans lumière, les ombres d’une photographie. Comme il ne peut y avoir de yin sans yang, la photographie doit aussi « embrasser le Tao », la dualité de la lumière et de l’ombre en photographie.
Explorons la relation dans cet article sur les ombres en photographie.
Le côté gauche est Yin, le droit est Yang. Comme pour la photographie, l’ombre a une tache de lumière en elle, la lumière une tache d’ombre. Les bons photographes comprennent le « Tao », la double nature de la lumière et de l’ombre et utilisent les deux pour améliorer leur travail.
Yin et Yang dans les rochers alors que la lumière tombe sur la terre.
Plus de Yin et de Yang alors que la lumière et l’ombre jouent sur les dunes de Bruneau en Idaho.
Vous trouvez ce que vous cherchez
Les étudiants débutants en photographie apprennent à voir et à chercher la lumière. Parfois, ils ne réalisent pas que pour mieux voir les effets de la lumière, il peut parfois être plus facile de regarder les ombres.
Nous utilisons des termes comme dur et doux pour décrire la qualité de la lumière alors que ce que nous décrivons vraiment est la ligne entre la lumière et l’ombre. Une délimitation nette entre la lumière et l’ombre, c’est ce que nous appelons la lumière dure. Une transition très progressive entre les deux et c’est une lumière douce. Nous devons regarder à la fois la lumière et l’ombre pour bien comprendre.
Comme pour beaucoup de choses, vous commencerez à voirreally vraiment voirwhat ce qu’il y a une fois que vous commencerez à le chercher. Sortir votre appareil photo avec l’intention expresse de capturer des ombres en photographie est un excellent moyen de chercher et de voir la lumière.
Parfois, la photo vient à vous. Quand la lumière du matin a traversé les stores vénitiens et que j’ai vu cela, je suis allé chercher mon appareil photo.
Saisons et périodes de l’ombre
Nous sommes à la fin du mois de novembre au moment où j’écris ceci, et à ma latitude – à environ 43 degrés au nord – nous entrons en hiver. Les jours raccourcissent et les ombres s’allongent. Avec l’approche du solstice d’hiver le 21 décembre, le soleil sera le plus bas du ciel pour nous dans l’hémisphère nord. Pour mes amis de l’hémisphère sud, ce même jour sera le plus long et le milieu de l’été.
Bien sûr, le moment de la journée joue également un rôle important, quelle que soit la période de l’année. L’une des raisons pour lesquelles les photographes privilégient tôt le matin et en fin d’après-midi / soirée n’est pas seulement pour l’heure dorée, mais pour l’angle de faible luminosité et les ombres plus dramatiques.
Oui, vous trouverez des ombres à tout moment de la journée, mais leur taille et leurs caractéristiques varieront selon l’heure et la période de l’année.
Lorsque les jours deviennent courts, les ombres deviennent longues.
Ensuite, il y a de la lumière artificielle. Vous ne pouvez pas contrôler le soleil, mais vous pouvez contrôler les sources de lumière artificielle. Vous pouvez contrôler leur intensité, leur couleur et leur direction, et à l’aide de modificateurs, la qualité des ombres.
En ce qui concerne les ombres, rappelez-vous que la dureté / douceur des ombres est un facteur de la taille de la source lumineuse par rapport à la taille du sujet.
Une boîte à lumière crée des ombres douces car elle augmente la taille de la source lumineuse par rapport à la taille du sujet. Vous obtiendrez également des ombres plus douces lorsque vous rapprocherez la lumière du sujet (ce qui augmente également sa taille relative).
Vous pouvez en savoir plus sur les qualités de la lumière dans mon article précédent, « Comment comprendre la Lumière et la Couleur pour améliorer votre photographie. »
Toutes les photos contiennent à la fois de la lumière et de l’ombre. Le voir et apprendre à l’utiliser au mieux est la clé.
Pouvez-vous étudier cette photo et comprendre, en regardant les ombres, comment la lumière a été utilisée?
L’ombre montre
En regardant une photo, l’étude des ombres peut vous parler de:
Direction
Regardez une photo et étudiez où les ombres tombent. La source de lumière sera exactement opposée aux directions dans lesquelles les ombres tombent ou du côté le plus sombre du sujet.
La gradation subtile de la lumière et de l’ombre donne forme et forme à ces pommes.
Forme et forme
La façon dont la lumière et les ombres tombent, nous donne des indices sur la forme d’un sujet. La photographie est un médium 2D que nous utilisons pour capturer un monde 3D, et la lumière et l’ombre aident à ajouter de la profondeur, de la dimension et de la forme aux sujets.
Photographiez un œuf avec la source de lumière venant directement de la même direction que la caméra, et vous verrez un ovale en deux dimensions avec peu d’indice quant à la profondeur de l’œuf.
Maintenant, déplacez la lumière à un angle de 45 degrés, et l’ombre commencera à témoigner de la vraie forme de l’œuf.
Déplacez la lumière de 90 degrés dans la direction de la caméra et votre perception change à nouveau.
Quel que soit le sujet, la direction de la lumière et les zones d’ombre sont nos indices pour interpréter notre sujet.
Un faible éclairage croisé fait ressortir la texture de ces sujets avec une gradation de lumière et d’ombre dure.
Texture
Souvent, nous voulons contrôler l’apparence texturée d’un sujet sur notre photo. Pour certains sujets, nous souhaiterions peut-être souligner autant que possible la texture. La lumière dure ratissant le sujet du côté, derrière, au-dessus ou en dessous du sujet augmentera la texture apparente en créant des zones d’ombre et des zones éclairées.
Parfois, nous voulons une texture minimale, peut-être lors de la réalisation de portraits. Les grandes sources de lumière comme les boîtes à lumière ou les boîtes à lumière de la nature, le ciel par temps couvert, atténueront les ombres et minimiseront la texture.
Vous voulez du drame? Trouvez un moyen d’utiliser la lumière et l’ombre de manière créative dans votre photo.
Humeur et drame
Ce qui est dans l’ombre et la lumière, ce qui est clair et sombre, comment et où tombent les ombres – tous ces éléments travaillent ensemble pour communiquer l’humeur d’une image.
Ceci est un autre exemple d’apprentissage de la façon dont la lumière et l’ombre fonctionnent ensemble.
Notez comment l’éclairage latéral non traditionnel ajoute du drame à ces portraits.
Nous pouvons également utiliser la lumière et l’ombre pour réaliser des portraits.
L’éclairage de studio standard à trois points peut créer un portrait agréable. Néanmoins, lorsque nous voulons mettre l’accent sur la forme, la forme, la texture ou créer un portrait plus tranchant et plus moodier, nous voudrons regarder une lumière plus dramatique et, en particulier, comment la lumière et l’ombre interagissent.
Les photographes parcourent le monde pour photographier le pays Palouse dans l’est de l’État de Washington. Le jeu de lumière et d’ombre sur les collines est l’attraction principale.
Même prise de vue, une couleur, un monochrome. Notez que l’image mono plus simple concerne davantage les lignes, les formes et les tons.
Couleur vs monochrome
Si vous avez beaucoup travaillé avec la photographie monochrome, vous savez peut-être qu’une des raisons de la choisir par rapport à la photographie couleur est que sans la distraction supplémentaire de la couleur dans l’image, une image monochrome peut concerner davantage les lignes, la texture et les tons de la photographie.
Lorsque vous faites de la photographie d’ombre, vous cherchez peut-être également à mettre l’accent sur ces mêmes choses. Donc, si vous n’êtes pas habitué à faire des images monochromes, vous voudrez peut-être l’essayer lorsque vous faites de la photographie d’ombre, car les deux techniques se complètent souvent.
Les ombres sont autant le sujet que les autres objets de ces photos.
L’ombre en tant que sujet
Toutes les photographies auront des zones d’ombre et de lumière.
Un bon photographe fera attention à la façon dont les deux travaillent ensemble pour améliorer leur image. Parfois, cependant, au lieu de simplement faire des ombres un composant de votre photo, vous voudrez peut–être essayer de faire des ombres LE sujet – l’objectif principal de votre image.
J’ai dit que vous trouvez ce que vous cherchez, et sortir avec la mission spécifique de capturer les ombres en photographie est un excellent moyen d’apprendre à mieux voir les ombres et à comprendre la lumière.
Regardons quelques exemples d’ombres en photographie.
Dans l’image de gauche, les ombres mettent en valeur les sujets. Sur la photo de droite, les ombres SONT le sujet.
Sortez avec l’intention de prendre des ombres en photographie et vous trouverez des compositions intéressantes.
Tôt le matin ou en fin d’après-midi lorsque la lumière est faible, c’est un bon moment pour aller « à la chasse aux ombres. »
« Une petite musique de fourche. »Les ombres peuvent vous surprendre. Vous voyez la main gratter une guitare?
Cherchez et voyez des ombres en photographie
Alors maintenant, tout est à vous… sortez avec votre appareil photo et partez à la chasse aux ombres. Vous avez toujours entendu dire que les photographes devraient chercher la lumière. « M. Kodak », George Eastman connaissait évidemment une chose ou deux sur la photographie et il a dit –
La lumière fait la photographie. Embrassez la lumière. Admirez-le. Adorer. Mais surtout, connaître la lumière. Sachez-le pour tout ce que vous valez, et vous connaîtrez la clé de la photographie. -George Eastman
Je soutiens chaleureusement ses conseils. Cependant, je suggère également que pendant que vous apprenez le « Yang », la lumière, vous ne négligez pas le « Yin », les ombres. Ils sont immuablement enlacés, les deux faces d’une même médaille, à la fois pour être, pour utiliser les mots d’Eastman, embrassés, admirés, aimés et connus.
Pratiquer la capture d’ombres en photographie vous aidera à devenir un meilleur photographe. Quand vous verrez les ombres, vous verrez aussi la lumière.