« Le sens »

Dans le premier couplet, Tyler rappe avec une voix claire et inchangée qu’il souhaite que ses chansons soient meilleures. Il veut « de meilleurs sons », une « meilleure voix », pour pouvoir mettre les accords dans un nouvel ordre, et ne pas avoir à rimer. (Dans la partie sur la rime, il évite la rime de fin attendue de la ligne.) De ces souhaits, ses sentiments deviennent plus sérieux: « On m’a dit que quand je vieillirai, toutes mes peurs diminueraient / Mais maintenant je ne suis pas sûr, et je me soucie de ce que les gens pensent. »Ce verset est la vulnérabilité matérielle et la sincérité de Stock Twenty One Pilots. Tyler admet qu’il n’est pas sûr de lui et que même s’il ne veut pas se soucier de « ce que les gens pensent », il le fait.

Coup de promo de Twenty One Pilots, Full Bodyle pré-refrain change de tonalité; la voix de Tyler gagne un effet d’écho aérien qui le fait sonner retiré. Il répète: « Mon nom est flou, et je me soucie de ce que vous pensez », pour montrer à son public qu’il sait qu’il apprécie l’opinion des autres sur lui. Les versets ultérieurs suggèrent qu’il sait que c’est une mauvaise chose. Le changement dans sa voix suggère un alter ego (peut-être « Blurryface », comme suggéré par un utilisateur sur Genius.com ) ou du moins un soi que Tyler sait avoir peur d’être ouvert et sincère.

Le refrain est un simple souhait pour le « bon vieux temps. »À l’époque, tout ce qui avait stressé Tyler pouvait être résolu par sa mère qui le chantait pour dormir. Aucun problème n’était suffisamment durable ou sérieux pour qu’une simple sieste et une chanson ne puissent pas le résoudre.

Au verset 2, Tyler rappe sur une odeur qui lui rappelle son enfance. Cette odeur lui accorde un répit du stress, et il imagine la vendre comme une bougie mais conclut que seul son frère l’achèterait car l’odeur ne signifierait que quelque chose pour quelqu’un qui avait partagé l’enfance de Tyler.

Tyler mentionne que l’odeur « nous rappellerait quand rien n’importait vraiment », suggérant qu’il veut revisiter cette époque. Il chante: « Hors des prêts étudiants et des maisons dans les arbres, nous prendrions tous ce dernier. »Pour lui, la vie adulte perd une innocence d’enfance qui vient avec le sentiment de se sentir à l’abri des soucis. Au lieu de jouer, il doit travailler pour gagner sa vie et payer ses factures.

Le pont poursuit la romantisation de son enfance en décrivant des moments où, enfant, il « jouait à faire semblant. »Il mentionne que lui et ses amis imagineraient qu’ils allaient dans l’espace, suggérant une croyance enfantine en des possibilités illimitées. Maintenant qu’il doit penser à payer des prêts étudiants, ses possibilités de rêver de faire de grandes choses et d’explorer sont moins nombreuses.

Photo promotionnelle de Twenty One Pilots au bout du pont et dans le clip vidéo, une foule de membres de la famille de Tyler et Josh crie: « Vous devez gagner de l’argent », suggérant une pression sociale pour travailler et gagner un revenu, ce qui a peut-être conduit Tyler à quitter ses fantasmes d’enfance et son plaisir. Même s’il « rêvait de l’espace », « maintenant, ils rient de face. »

L’outro s’appuie sur les idées du pont et gagne en intensité. La voix de Tyler devient anormalement profonde (comme dans le deuxième couplet de « Fairly Local »), et il répète les lignes: « Nous jouions à faire semblant, nous jouions à faire semblant, drôle / Nous jouions à faire semblant, réveillez-vous, vous avez besoin d’argent. »Dans le clip, deux versions de Tyler chantent cet outro à la voix profonde. Une version est de visiter sa maison d’enfance, porter un sac à dos et sauter dans son ancien quartier. L’autre Tyler est peut-être l’alter ego « Blurryface » qui a les yeux rouges et chante depuis une pièce sombre. En montrant Tyler chantant l’outro dans les deux personnages, le clip suggère qu’ils sont les deux côtés de lui. L’un aspire à l’enfance; l’autre lui rappelle qu’il doit travailler et le presse de ne pas retourner dans ses « maisons dans les arbres ». »

Quant au clip, la majeure partie de la chanson est consacrée à montrer Tyler et Josh retournant dans leurs maisons d’enfance et leurs familles pour jouer cette chanson. Cela améliore le message en montrant au public l’endroit paisible et confortable dans lequel Tyler souhaite retourner. La plupart de la vidéo est passée dans les chambres d’enfance des deux avec eux en train de jouer la chanson avec d’autres hommes qui semblent être des frères de Josh et Tyler.

Dans le clip, remarquez également que Tyler et Josh sont les seules personnes à porter une couleur autre que le noir. Les deux portent du rouge et du blanc, mais les autres personnes qui leur crient dessus ne portent que du noir, ce qui suggère que le monde imaginatif de Josh et Tyler est peut-être plus vivant et intéressant que le monde réel dans lequel ils sont réveillés et convoqués.

La progression

Pensez à la complexité de « Stressé ». Il couvre beaucoup de sujets et d’idées:
« J’aimerais mieux écrire des chansons. »
« Je me soucie de ce que les gens pensent. »
 » Je souhaite le bon vieux temps. »
 » Je me sens nostalgique de l’enfance. »
« Nous ne pouvons pas retourner en enfance parce que nous devons gagner de l’argent et réussir. »

La chanson tourne à plein régime. Tyler commence par vouloir mieux faire son travail parce qu’il n’est pas sûr de lui, et il finit par ressentir de la pression de ne pas retourner en enfance et de continuer à travailler. Son côté insécurisé nourrit son désir de continuer à accomplir les actions et les engagements exigés par la société.

Cette chanson compare l’insécurité de l’âge adulte à l’innocence de l’enfance (et peut-être à l’oubli). Tyler mentionne que les enfants peuvent avoir des peurs, mais ayant grandi, il sait quelles peurs il préfère – pas celles de savoir si les autres l’accepteront, mais celles qui peuvent être résolues par le simple chant de sa mère. Malheureusement, la pression de gagner sa vie l’empêche (et nous) de rentrer chez lui.