L’authenticité n’est pas quelque chose qui peut être fabriqué en studio. Ce n’est pas un métier qui peut être appris ou pratiqué avec art. Cela vient de vivre la vie. C’est le sous-produit du sang, de la sueur et des larmes et en tant que fondement de la musique, il élève le simple divertissement au rang d’art captivant. Chaque note, chaque mot sur le nouvel album du Randy Rogers Band Nothing Brille Comme des anneaux de néon avec une authenticité qui fait que chaque chanson s’attarde avec l’auditeur longtemps après la disparition de la musique.

« Vous devez juste être fidèle à vous-même et vous ne pouvez tromper personne », déclare Rogers à propos de la philosophie du groupe. « Dans l’ensemble, notre travail est assez cohérent avec notre spectacle en direct et le groupe qui joue sur le disque est le groupe que vous allez voir. »

La même formation se produit ensemble depuis 2002 et la musique a évolué au fur et à mesure qu’ils ont absorbé l’expérience de la vie. « En tant qu’hommes, nous avons tous mûri et vécu beaucoup de vie ensemble », dit Rogers. « Nous avons eu quelques ruptures qui nous sont arrivées. On a eu des bébés. Nous avons eu des changements de vie. Nous avons été sur la route 200 spectacles par an. Je suis dans ce groupe depuis 15 ans, donc beaucoup de choses ont changé. J’écoute toujours Merle Haggard tous les soirs. Je veux dire que cela n’a pas changé, mais beaucoup de choses ont changé pour nous musicalement et en privé. Nous sommes tous dans un bon endroit et nous sommes tous aussi bons amis que lorsque nous avons commencé. »

La camaraderie et la créativité ont fait de Rogers et de ses camarades Geoffrey Hill (guitare), Johnny « Chops » Richardson (guitare basse), Brady Black (violon), Les Lawless (batterie) et Todd Stewart (joueur d’utilité) l’un des meilleurs groupes de la scène musicale compétitive du Texas. Rien ne brille Comme Neon poursuit l’élan établi par les quatre albums précédents du groupe — Randy Rogers Band, Burning the Day, Trouble et Homemade Tamales, qui se sont chacun classés numéro 1 sur iTunes. Plus tôt en 2015, Rogers s’est joint à son ami Wade Bowen pour enregistrer l’album Hold My Beer Vol, acclamé par la critique. 1.

Produit par la légende de Nashville Buddy Cannon (Willie / Merle) à Cedar Creek à Austin, l’album de nouvelles de RRB Nothing Shines Like Neon met en valeur la musicalité tendue du groupe ainsi que la voix sérieuse et l’écriture de chansons perspicaces de Rogers sur des classiques instantanés tels que le groove « Rain and the Radio », l’hymne déchirant « Neon Blues » et le ludique « Actin’ Crazy », un duo avec Jamey Johnson. « Jamey et moi avons écrit cette chanson ensemble », note Rogers.  » J’ai rencontré une star de cinéma quelques jours avant que Jamey et moi allions écrire. J’étais à Los Angeles en train de jouer au House of Blues et il est venu au spectacle. Je pensais à lui … et je pensais être un acteur en difficulté vivant à Los Angeles et devant supporter toutes les conneries qu’est Los Angeles. Je viens d’écrire cette chanson sur lui. »

L’album s’ouvre avec le shuffle au violon « San Antone ».  » C’est une chanson de Keith Gattis. Il a écrit par lui-même. Étant du Texas et vivant si près de San Antonio, je ne pense pas que cette chanson va me blesser du tout « , rit Rogers. « C’est une de ces chansons quand je l’ai entendue, je me disais :  » Oh l’enfer! Pourquoi n’ai-je pas écrit cette chanson? »

« Takin’ It As It Comes » met en vedette la légende de Lone Star Jerry Jeff Walker. « J’ai été un grand fan de Jerry Jeff toute ma vie », dit Rogers. « Il est venu en studio avec nous, est entré avec le groupe, a sauté, a joué de la guitare et a chanté. Nous avons passé un bon moment. »

 » Rain and the Radio  » est l’hommage de Rogers à Ronnie Milsap.  » J’ai écrit ça avec Sean McConnell. Lui et moi avons écrit beaucoup de chansons au fil des ans. J’ai toujours été un grand fan de Ronnie Milsap et pour moi, cette chanson a un petit côté Milsap, une sorte de country bluesy, ce que nous n’avions jamais fait auparavant. Tout artiste que je recherche essaie toujours de créer quelque chose de différent et repousse un peu l’enveloppe. Je pense que nous faisons avec cette chanson en particulier. C’est très champêtre. C’est juste très différent. En tant que groupe, nous essayons d’élargir nos horizons et je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose. Si nous étions tous coincés à faire la même chose, nous nous ennuierions tous. Nous ne serions probablement pas encore là. C’est juste une question de déployer un peu vos ailes. »

« Look Out Yonder » est un air poignant que Rogers a enregistré en l’honneur de son mentor, feu Kent Finlay. « Kent m’a donné mes débuts dans le secteur de la musique. Jusqu’au jour de sa mort, nous avons parlé de chansons et de musique « , explique Rogers. « En fait, nous avons nommé le disque, Rien ne brille comme un néon après une paroles dans l’une de ses chansons en hommage à lui. Alison Krauss et Dan Tyminski chantent sur « Look Out Yonder », qui a été écrit par Earl Bud Lee, qui est surtout célèbre pour avoir écrit « Friends In Low Places ». Lui et moi sommes amis depuis 10 ans et il a toujours voulu que je coupe cette chanson. Je n’ai jamais eu de disque où ça allait et je pensais juste à perdre Kent et Kent qui allaient au paradis et rejoignaient sa mère, « Regardez là-bas en descendant la route » ça allait tout simplement. Je n’ai pas encore interprété cette chanson en direct, mais je sais que je vais avoir du mal à la surmonter. Le jour où nous avons commencé notre disque, j’ai reçu un appel indiquant que Kent est décédé, donc ce disque est définitivement dédié à Kent. Cette chanson me fait penser à nous tous musiciens et à la façon dont nous sommes fous comme l’enfer et menons les vies les plus peu orthodoxes. La plupart d’entre nous reviennent à nos racines, alors j’espère que c’est un album qui glorifie la vie de Kent et qui est aussi un clin d’œil aux sons traditionnels que nous avons tous grandi en aimant. »

Originaire de Cleburne, au Texas, Rogers a grandi accro à la musique country traditionnelle.  » Je voulais être George Strait quand j’étais en sixième année », dit-il avec un sourire.  » Et j’ai grandi en écoutant Willie Nelson et Merle Haggard, je les ai écoutés plus que quiconque, toute ma vie. J’ai toujours aimé les chansons. J’ai toujours voulu savoir qui a écrit les chansons et de quoi il s’agissait. J’ai toujours aimé l’art et le métier d’auteur-compositeur. Les disques des Beatles de mon père ont été beaucoup joués et Michael Martin Murphy est un autre que j’ai beaucoup écouté quand j’étais enfant. Mon père était un grand fan. »

Comme beaucoup d’artistes, Rogers a commencé à se produire à l’église, puis s’est étendu à des salles locales. « Je pouvais écrire une chanson quand j’étais assez petit, 11, 12 ou 13 ans », dit-il.  » C’est comme un enfant qui pourrait faire du calcul ou quelque chose comme ça. C’était juste quelque chose qui a cliqué dans mon cerveau pour moi. Je suis allé terminer mes études universitaires et j’ai obtenu un diplôme en relations publiques, puis j’ai fondé un groupe. »

Depuis lors, le groupe de Randy Rogers n’a cessé de se construire un public qui s’est répandu au-delà de leur Texas natal. Au cours des 10 dernières années, ils ont enregistré pour Universal Music Group, mais sur Nothing Shines Like Neon, Rogers reprend les rênes, publiant l’album sur son propre label Tommy Jackson Records, du nom d’une chanson qu’il a écrite pour leur tout premier album. « C’est une chanson très obscure du groupe Randy Rogers et à ce jour, il y a toujours ce gamin ivre à un spectacle qui dit: « Joue » Tommy Jackson! »Joue » Tommy Jackson! »C’est une sorte de blague courante au sein de notre groupe. C’est comme, « Comment diable ce gamin d’Iowa City, Iowa s’est-il souvenu de cette stupide chanson « Tommy Jackson? »Il s’agit d’un gars qui est en fuite des flics, recherché pour meurtre. C’est une chanson d’histoire et nous avions l’impression que c’était une façon unique de nommer une maison de disques. »

Rien ne brille comme Neon est une collection stellaire dans un corpus déjà impressionnant de matériel enregistré qui doit beaucoup au puissant spectacle live du groupe. « Vous venez à un spectacle, vous savez ce que vous allez obtenir », dit Rogers. « Nous avons travaillé dur pour nous améliorer sur scène et nous nous soucions de notre spectacle en direct. C’est une façon de sortir et de se détendre, et nous nous sommes attachés à écrire des chansons qui parlent de la vraie vie, de ruptures ou de divorces, de tomber amoureux ou de la naissance de bébés, et dans le cas de ce disque, même de la mort, des hauts et des bas de la vie. Les gens peuvent raconter. C’est ce que la musique country est censée être. Notre groupe existe depuis longtemps parce qu’il n’y a pas de conneries pour nous. Nous ne sommes pas là pour être riches et célèbres. Nous sommes là pour gagner notre vie, subvenir aux besoins de nos familles et faire quelque chose que nous aimons tous. Vous ne pouvez pas tromper les gens et nous n’avons jamais essayé. Je pense que c’est la clé. »