Une recherche Google pour « Sami Miró », la créatrice vintage de 31 ans, montre une collection de ses photos avec son ex-petit ami et idole Zac Efron avant de présenter son travail dans la mode. Son logo SMV, représentant sa collection vintage Sami Miró, soigneusement cousu dans du denim recyclé, du cuir et de la fausse fourrure, a été porté non seulement par son ancien beau, mais aussi par des mannequins comme Bella Hadid et Kendall Jenner. « Modèle » est un autre titre que Miró porte fièrement, comme le souligne d’emblée Justine Harman dans son profil de Miró pour Elle, « Sami Miró a un de ces titres ridicules qui ne peuvent pas exactement tenir sur une carte de visite: curateur vintage / responsable marketing / mannequin / futur blogueur lifestyle …. »Elle a été choisie pour faire partie de la campagne Nike Force is Female en 2018 avec cinq autres « femmes badass à Los Angeles qui déménagent toutes dans leurs industries respectives… », selon le site lifestyle MISSBISH. Parmi les autres mouvements réalisés par Miró, citons le mannequinat pour la campagne Yeezy Season 6 et l’ouverture de la ligne de mode For the Lost avec Forever21. Ses Instagram et son site Web personnels présentent la tension entre elle en tant qu’individu et elle en tant que phénomène social à travers ses tenues SMV diffusées par des célébrités – qui ont projeté Miró sous les projecteurs de ses propres séances photo en tant qu’influenceuse de mode — une couverture médiatique abondante de sa marque équilibrée avec des publications Instagram plus personnelles et la collection accessible Forever21. Sami Miró devient un phénomène de designer en tant que célébrité en créant des personas « devant la caméra » et « derrière la caméra » en concevant des looks vintage pour des célébrités et en modelant pour des campagnes célèbres.

Après avoir utilisé Efron comme sa première « cliente » de célébrités, Miró a commencé à habiller d’autres célébrités (et elle-même) dans sa collection vintage et utilise toujours des photos de paparazzi pour créer des publications influentes sur les réseaux sociaux sur sa propre marque de mode. Elle a escorté Efron aux MTV Video Music Awards 2016, où elle l’a coiffé dans sa veste « first custom vintage Z bomber » avec des patchs de denim différent, selon le message de la veste sur son compte Instagram spécifique à SMV. Comme le « Z » dans la description de la veste signifie Zac, il est l’impulsion de sa collection SMV dans son ensemble, comme le rapporte Cosmopolitan. Sa relation constamment sous les projecteurs avec l’un des héros préférés d’Hollywood a permis à Miró de se faire un nom dans le monde de la mode dans lequel elle savait comment elle voulait entrer. Non seulement Efron portait SMV lors de la remise des prix, mais Miró portait son propre body Valentina dans lequel elle a ensuite habillé la chanteuse Selena Gomez pour sa tournée Revival et a été vendue avec succès sur sa boutique en ligne (car elle n’est plus disponible), comme le montre la Figure 1 ci-dessous.

Le recrutement de Gomez pour faire partie de sa liste de stylistes de célébrités a encore catapulté la marque SMV et la carrière de mode de Miró sous les projecteurs, notamment via Instagram. En décrivant comment les créateurs de mode couture ont exploité le capital des célébrités pour populariser leur marque, Pamela Church Gibson écrit dans son livre Fashion and Celebrity Culture: « Ils peuvent choisir un modèle associé à leur look mais néanmoins possédé de son propre capital culturel et érotique (Koda et Yohannan 2009). »En ayant le plus d’abonnés sur Instagram avec 146 millions d’utilisateurs, Gomez atteint le plus grand public possible sur la plate-forme de médias sociaux lorsqu’elle a publié sur sa couture vintage tour, ce qui aide Miró à atteindre l’un des plus grands publics sur les médias sociaux en ayant Gomez comme l’un de ses ambassadeurs. Pour utiliser davantage l’approbation de sa collection par les célébrités, l’utilisation par Miró de photos de paparazzi pour gagner de la publicité met l’accent sur son travail de design en tant que phénomène social, ce qui classe sa section « derrière la caméra » de son site Web personnel qui se concentre sur qui elle s’est habillée. Jenner, par exemple, n’est pas seulement une autre jolie fille vêtue du body SMV classique déjà enfilé par Gomez et Miró elle-même: Son cliché de paparazzi est un post Instagram pour Miró (et ses 194 000 abonnés) et une photo de couverture pour un article de Vogue. Comme Efron, la façon dont Miró exploite l’obsession des médias pour Jenner et qui elle porte ouvre la voie à son travail pour être capturé sur place et directement sur le modèle, comme si Jenner se pavanait intentionnellement dans la rue au lieu d’une piste.

En se détournant des célébrités qu’elle habille, Miró elle-même attire l’attention des médias qui ne cessent de prendre des photos de ses créations, car elle utilise une approche peu orthodoxe des blogs de mode qui distingue son personnage « derrière la caméra » de son personnage « devant la caméra ». La couverture, telle que Vogue écrivant sur Jenner portant le body Valentina, s’accumule dans un portfolio que Miró peut conserver pour montrer son travail, en particulier lorsque des publications plus réputées comme Nylon, Billboard et Teen Vogue lui donnent leur plate-forme. Ce niveau de notoriété forme une section  » presse  » sur son site personnel qui répertorie tous les articles écrits à son sujet. Mais sa publicité semble ôter tout aperçu authentique de la vie de Miró, car les blogs de mode traditionnels « tournent autour de la représentation de la mode dans le monde de la vie de leurs auteurs et lecteurs potentiels…. Dans une culture médiatique de plus en plus autoréflexive et autoréférentielle, les blogueuses mode revendiquent leurs propres espaces de représentation…. » (Titton 205). Ce que les lecteurs apprennent sur Miró, c’est surtout ce qui est publié à son sujet, pas par elle, à propos de ses projets éditoriaux de mode. Cette façon non conventionnelle de bloguer ne donne aucun aperçu personnel ou individuel de Miró sur la façon dont elle se définit, ses activités et son apparence. La voix de Miró ne guide pas le regard du lecteur sur la façon dont elle se comporte en tant que styliste ou designer, et ces descriptions de sa collection truffées de jargons provenant de journalistes de mode par opposition à la créatrice elle-même manquent d’anecdote ou de détails intimes. Cependant, son expérience dans la direction éditoriale et créative en ce qui concerne sa collection vintage et le style de clients célèbres permet à Miró de revendiquer son espace en stylisant, en dirigeant et en produisant son propre shooting Teen Vogue sur elle-même, comme le montre la figure 2 ci-dessous.

Elle utilise ses compétences créatives « derrière la caméra » et son éducation commerciale pour prendre le contrôle de l’impression des médias d’elle comme un personnage « devant la caméra ». De plus, Miró utilise ses histoires Instagram pour mettre en évidence ses habitudes quotidiennes, ce qui permet à ses abonnés d’avoir un meilleur aperçu de Miró en tant qu’individu qu’en tant que designer célèbre. Sur son profil Instagram, elle a deux faits saillants de l’histoire — « Événements actuels » et « 5am Yogi » – qui documentent à quel point elle suit de près l’actualité politique (et la critique) et son régime d’entraînement. Ces informations sur les médias sociaux construisent un récit plus personnel pour Miró que des interviews avec elle par des médias réputés, alors que Titton explique comment « la narration de leur identité personnelle est augmentée, élargie et modifiée par l’incorporation d’autres trajectoires narratives, histoires et événements de manière à former un personnage distinct » (209). Malgré la façon dont une blogueuse de mode traditionnelle raconte son histoire à travers des selfies et des messages écrits personnellement, Miró raconte sa vie à travers des campagnes de mode auxquelles elle a participé, telles que Yeezy, sa diffusion Teen Vogue et Playboy, des interviews qu’elle a menées avec de grands magazines et des faits saillants personnalisés sur Instagram.

Sa dernière stratégie en tant que phénomène de créateur en tant que célébrité est de démocratiser la mode en ouvrant une collection abordable pour la collection Lost avec Forever21 en plus de sa reconstruction coûteuse de vêtements vintage sous la collection SMV. De même, la mannequin anglaise Kate Moss a conçu sa propre ligne « bon marché » pour Topshop, qui s’est avérée être un « partenariat lucratif » pour les deux marques impliquées, car Moss a remporté le prix anglais de la robe de l’année en 2008 et Topshop a ouvert avec succès à New York (Church Gibson). Pour Miró, sa collaboration perdue avec Forever21 en 2017 est sa deuxième tentative de travailler avec le détaillant de mode rapide avec une large base de consommateurs en raison du coût et de la disponibilité. Selon son interview avec Refinery29, sa première collection Forever21 était composée de « pièces vintage uniques » qui « se sont littéralement vendues en quelques heures », tandis que la capsule For the Lost « n’est pas vintage et plus accessible pour que chacun puisse profiter de ses pièces préférées au lieu d’une seule personne » (Coscarelli). Plutôt que de catégoriser cette nouvelle collection comme un indicateur de mobilité sociale à travers des vêtements d’occasion coûteux apparemment contre-intuitifs, Miró montre qu’elle peut concevoir pour la femme de tous les jours en s’adressant au marché de Forever21, aux non-Hadides et aux non-Jenners de la société. Outre la célèbre marque de mode rapide, Miró a été la première créatrice de vêtements pour femmes à s’associer à FourTwoFour sur Fairfax, une boutique concept avec des collections en rotation, pour un pop-up shop d’un mois de sa collection SMV en mai 2018, comme le montre la figure 3 ci-dessous.

En utilisant les médias sociaux, Miró invite ses followers basés à Los Angeles à découvrir son travail vintage dans la vraie vie à travers l’expérience plus exclusive d’une boutique éphémère, puisant dans son personnage de célébrité comme d’autres comme le rappeur Tyler, le créateur ont des magasins sur Fairfax Ave., l’un des lieux les plus populaires pour ces expériences de magasinage faux-intimes avec des conservateurs de marque. Sa gamme de mode démocratisante, de travailler avec Forever21 sur une capsule à l’hébergement d’une boutique éphémère avec FourTwoFour, prouve que Miró souhaite que ses vêtements soient plus accessibles au-delà de sa clientèle de célébrités.

Sami Miró passe de designer à célébrité en postant des photos des célébrités qu’elle coiffe dans ses looks vintage et d’elle-même en train de modeler dans de célèbres campagnes pour ses personnages « derrière la caméra » et « devant la caméra », respectivement, comme on le voit sur son Instagram et son site Web personnel. Elle utilise trois stratégies — habiller des célébrités et publier leurs photos de paparazzi, utiliser une section « presse » sur son site Web pour bloguer de manière non conventionnelle tout en utilisant des stories Instagram pour montrer sa personnalité, et démocratiser la mode avec une collection Forever21 accessible — pour construire sa marque comme quelqu’un qui travaille dans la mode et quelqu’un qui est le sujet de la mode. Church Gibson précise cette distinction: « Le designer en tant que célébrité ne signifie pas simplement que les designers ont maintenant une apparence de marque ainsi qu’un style de maison; cela conduit également à ce que les photographies de presse des designers eux-mêmes soient présentées aussi largement que celles prises dans leurs collections. »La tension entre Miró en tant qu’individu et Miró en tant que phénomène social explique à quel point son identité de designer n’est qu’un de ses qualificatifs dans une longue liste — styliste, mannequin, designer, productrice, femme d’affaires — qui fait que le multihyphénate semble impersonnel, comme si ses distinctions l’élevaient sur un piédestal. Mais au contraire, et surtout, le travail de Miró dans la mode raconte l’histoire de son enfance d’avoir été élevée par un père célibataire et de ne pas pouvoir se payer des vêtements de marque. Dans son interview avec Elle, Miró raconte avoir un goût plus masculin pour les vêtements en portant les bas à la main de son père (Harman), alors qu’elle racontait à Teen Vogue comment elle « a grandi avec des enfants conduisant des voitures de luxe à l’école dès l’âge de 16 ans, portant des vêtements de marque haut de gamme. Je ne pouvais pas me permettre ces choses, alors j’ai vraiment trouvé le vintage comme moyen alternatif de pouvoir porter les mêmes créateurs, à un dixième du prix  » (Brara). Les deux interviews montrent comment les vêtements d’occasion racontent à la fois l’histoire de Sami Miró et forment le récit de Sami Miro Vintage. Cette dichotomie au sein de la nomenclature — comme on le voit dans la façon dont l’accent au-dessus du o dans « Miró » est absent de son nom de marque, perpétue davantage la tension entre le phénomène individuel et le phénomène social. L’orthographe correcte de son nom indique Miró, la native de San Francisco qui va au yoga chaud à 5 heures du matin. chaque jour, alors que la version la plus simple du nom SMV est son étiquette chère portée par les riches et les célèbres, et où les deux se rejoignent est cousue directement dans le tissu vintage.

Travaux cités

Brara, Noor. « Pourquoi Vous devriez Être Obsédé par le Styliste et Pro du Vintage Sami Miro. » Teen Vogue, Condé Nast, 26 mai 2017, www.teenvogue.com/story/sami-miro-interview .

Coscarelli, Alyssa.  » La Collaboration À Succès De Forever 21 Avec Sami Miro Est De Retour. » Raffinerie29, Raffinerie29, 30 août. 2017, www.refinery29.com/en-us/2017/08/170205/forever-21-sami-miro-collaboration-for-the-lost .

 » Les Designers et les Modèles Deviennent des Marques. » La mode et la culture des célébrités, par Pamela Church Gibson, Berg Publishers, 2012.

Harman, Justine. « Sami Miró sur la Nouvelle Renommée et le Shopping Avec Zac. » ELLE, Hearst Magazines, 25 Avr. 2018, www.elle.com/culture/movies-tv/interviews/a27493/sami-miro-profile /.

McCloud, Kristen.  » Nike célèbre une nouvelle collection SF AF1 &Des Forces féminines qui se déplacent à Los Angeles. » MISSBISH, 10 Janv. 2018, www.missbish.com/nike-celebrates-a-new-sf-af1-collection-female-forces-making-moves-in-los-angeles /.

@samimirovintage. « Photo du bombardier Z. » Instagram, 13 avril. 2016, www.instagram.com/p/BEKHLqmQ0Px/?utm_source=ig_embed

Titton, Monica. « Personae à la mode: Identité personnelle et Textes de Récits de Mode dans les Blogs de Mode. » Théorie de la mode, vol. 19, no 2, 2015, p. 201 à 220.

Truong, Peggy. « Boo Sami Miro De Zac Efron A En Fait Conçu Cet Incroyable Bomber En Jean. »Cosmopolitan, Hearst Magazines, 6 oct. 2017, www.cosmopolitan.com/entertainment/celebs/news/a56864/zac-efron-sami-miro-design-denim-bomber-jacket-mtv/.

Miró, Sami. « Photo de Sami à FourTwoFour sur Fairfax. » Instagram, photographié par Kristen Bromiley, 2 août. 2018, www.instagram.com/p/Bl_7oF9jaF2 /

« L’Ex Sami Miro de Zac Efron Révèle L’Inspiration derrière Sa Ligne de Mode Aimée par Selena Gomez. » Scoopnest, 2016, www.scoopnest.com/user/Femail/738320532618289152-zac-efrons-ex-sami-miro-reveals-inspiration-behind-her-fashion-line-loved-by-selena-gomez.