Les peintures de Rothenberg depuis les années 1990 reflètent son déménagement de New York au Nouveau-Mexique, son adoption de la peinture à l’huile et son intérêt nouveau pour l’utilisation de la mémoire d’événements observés et vécus (un accident d’équitation, une piqûre d’abeille quasi mortelle, la promenade du chien, une partie de poker ou de dominos) comme armature pour créer une peinture. Ces scènes extraites de la vie quotidienne, qu’il s’agisse de souligner un événement fâcheux ou un moment de souvenir, prennent vie à travers le pinceau épais et nerveux de Rothenberg. Une caractéristique distinctive de ces peintures est une perspective inclinée, dans laquelle le point de vue est situé haut au-dessus du sol. Une expérience commune dans le paysage du Nouveau-Mexique, cette perspective inattendue investit l’œuvre d’un côté psychologique étrangement objectif.

Susan Rothenberg a reçu une bourse du National Endowment for the Arts et la médaille Skowhegan pour la peinture. Elle a eu des expositions individuelles au Musée des Beaux-Arts de Boston; au Musée d’Art de Dallas; au Musée et Jardin de sculptures Hirshhorn, à Washington, DC; au Musée d’Art du comté de Los Angeles; Musée d’Art Contemporain, Chicago; Walker Art Center, Minneapolis; et Tate Gallery, Londres; entre autres.

Rothenberg est décédé en mai 2020.