Les enfants protègent farouchement l’héritage de leur mère et la plupart des côtés du film avec leur point de vue. Pour Grace, la présence de leur mère hante la loge à la fois dans l’esprit et à travers l’iconographie catholique, la poussant peut-être à se sentir coupable d’avoir ruiné le mariage des parents et tel que les enfants le voient, conduisant à son suicide. Il y a aussi la torture supplémentaire de toutes ces croix qui ramènent des souvenirs horribles des jours de culte de Grace.

Les réalisateurs Veronika Franz et Severin Fiala se sont associés au co-scénariste Sergio Casci pour ce thriller à suspense. Et comme le film précédent de Franz et Fiala, « Bonne nuit Maman », « The Lodge » joue sur nos peurs de perdre notre lien avec nos parents. Dans ce film précédent, deux frères se demandent si la femme qui récupère sous des bandages suite à une chirurgie plastique extensive est vraiment leur mère lorsqu’elle commence à se comporter de manière erratique. Finalement, leur paranoïa s’intensifie en un crescendo destructeur. Dans « The Lodge », les enfants sont prédisposés à se méfier de la nouvelle petite amie de leur père, et ils la tourmentent de la même manière jusqu’à un point de non-retour. Ainsi, alors que « The Lodge » a quelques nouvelles fonctionnalités ajoutées pour faire peur, comme l’arrière-plan culte de Grace et sa maladie mentale, cela ressemble essentiellement au remake en langue anglaise de leur propre film d’horreur en langue étrangère.

Il y a beaucoup à admirer dans « The Lodge », surtout quand il s’agit de la performance de Keough. Son visage stoïque est trop difficile pour que les enfants ou le public puissent bien comprendre ses intentions. Veut-elle vraiment avoir la chance de se lier avec eux ou y a-t-il quelque chose de plus néfaste derrière ses expressions sourdes? Mais au fur et à mesure que les rebondissements commencent à se dérouler, les subtilités s’estompent et Keough apporte une quantité appropriée d’imprévisibilité à la pièce.

La conception de la loge homonyme est une autre des forces du film. Il serait facile de souligner la convivialité rustique de « Hereditary » comme source d’inspiration, mais Franz et Fiala avaient déjà les yeux rivés sur l’utilisation de l’architecture pour créer un sentiment précoce de malaise. Dans « Goodnight Mommy », la maison a un look moderne et contemporain avec des lignes épurées, des designs minimalistes et de nombreuses fenêtres. C’est une maison qui semble trop grande pour ses jeunes protagonistes, presque comme un labyrinthe monochromatique qui les maintient trompeusement piégés à l’intérieur. Inversement, le cadre de « The Lodge » est claustrophobe, et l’extérieur expansif les scelle avec une tempête de neige. À travers l’objectif du directeur de la photographie Thimios Bakatakis, le bois semble un peu trop sombre, les angles semblent trop nets et la lumière extérieure plus froide que la normale. Il y a quelque chose de bizarre dans cet endroit — comme si aucun des personnages ne devait être là du tout. Peu importe la luminosité de la cheminée, le lodge ne se réchauffe jamais.

Dans l’ensemble, Franz et Fiala jouent peut-être un peu trop en sécurité avec « The Lodge », ne s’éloignant pas trop d’une formule qu’ils savent déjà fonctionner auparavant. « The Lodge » est plus inquiétant qu’effrayant, avec son ambiance étrange et son intrigue effrayante gérant la plupart des frayeurs. Les terreurs du film ne viennent pas d’une force extérieure ou surnaturelle, mais de la cruauté que même les enfants peuvent porter.