Le chorégraphe et réalisateur Mark Morris, photographié ici lors d’une répétition en 2017, publiera un nouveau mémoire intitulé Out Loud. Beowulf Sheehan / Avec l’aimable autorisation du Groupe de danse Mark Morris masquer la légende

basculer la légende

Beowulf Sheehan / Avec l’aimable autorisation du Groupe de danse Mark Morris

Le chorégraphe et metteur en scène Mark Morris, photographié ici lors d’une répétition en 2017, publiera un nouveau mémoire intitulé Out Loud.

Beowulf Sheehan / Avec l’aimable autorisation du groupe de danse Mark Morris

Lorsque Mark Morris était âgé de 6 ans à Seattle, il se fourrait les pieds dans des tasses à jus Tupperware pour pouvoir marcher en pointe. En substance, cela a fonctionné.

Morris a grandi pour devenir un danseur, chorégraphe et metteur en scène célèbre. Il a fondé sa propre compagnie, le Mark Morris Dance Group, dans la vingtaine, puis a repris le Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles, et a continué à créer et à collaborer avec la plupart des grands danseurs et compagnies du monde sur des œuvres emblématiques telles que Gloria, Didon et Énée, Casse-Noisette controversé et Falling Down Stairs (avec Yo-Yo Ma).

Mark Morris a écrit un mémoire sur la danse, l’identité et l’ingéniosité, les hits et les flops, les dîners de fête de l’oie et de la mescaline avec Mikhail Baryshnikov. Écrit avec Wesley Stace, il s’appelle À voix haute.

Faits saillants de l’interview

Sur le fait d’avoir été soumis à des « tests de sissy » en classe de gym, et de mettre l’expérience dans sa danse Jr.

À voix haute

Un mémoire

par Mark Morris et Wesley Stace

Couverture rigide, 374 pages /

achat

fermer overlay

Acheter Un livre en vedette

Titre À voix haute Sous-titre Un auteur de mémoires Mark Morris et Wesley Stace

Votre achat aide à prendre en charge la programmation NPR. Comment ?

• Amazon
• Libraires indépendants

Je dois vous dire, un très bon ami à moi — mon meilleur ami, Isaac Mizrahi — J’ai dit quelque chose il y a longtemps qui était vrai. Je lui ai dit que, tu sais, sans les brutes, comment pourrais-je savoir que j’étais une poule mouillée ? Et je dansais déjà très jeune. Donc pour moi, c’était juste un peu dégradant, un peu humiliant, pas très amusant. Et tu sais, je n’aimais pas ce genre de compétition. J’étais un « autre », comme les gens l’appellent maintenant. Mais vous savez, tout le monde est autre que tout le monde. …

J’ai utilisé ce qu’on appelait le « test de poule mouillée » — vous savez, regardez vos ongles; si vous le faites d’une certaine manière, vous êtes une boucherie ou une femme. Mais cela s’est transformé en un peu de recul lorsque j’ai inventé une danse basée sur les humiliations quotidiennes du collège — cet âge, ce degré de développement et cette confusion et cette gêne qui se produisent.

Au cours d’une année traumatisante de sa vie, à l’adolescence

Cela a dû être l’incendie de notre maison et l’accident de voiture; peu de temps après, mon père est mort. C’était donc beaucoup de choses horribles. J’imaginais que chaque avion volant au-dessus de moi s’écraserait directement sur moi. Tu sais, c’est comme : Et les 300 autres personnes dans l’avion ? Ça ne m’est pas venu à l’esprit. C’était juste que me voici, marchant dans la rue, et il y a un avion. C’est ça, c’est mon arrêt de mort.

Sur les conseils de son défunt père

Alors bien sûr, mon père voulait que j’aille à l’université, et je n’avais aucune intention de le faire, car je dansais déjà et j’étais déjà un vrai smartypants. Et donc, vous savez, il voulait que je sache taper, que j’aie quelque chose sur lequel se replier — ce que tout le monde souhaite pour son enfant. J’ai donc appris à contrecœur à faire ça. Mais j’ai aussi appris à cuisiner, à lire très mal en jouant du piano, à lire et à écrire de la mauvaise poésie juvénile… par opposition à l’autre type de poésie juvénile. Je faisais toujours ce qu’on appelait des projets créatifs, vous savez. On ne m’a donc pas dit que je n’étais pas qualifié pour quelque chose ou que je n’étais pas assez bon pour le faire. C’était comme: Allez—y et voyez comment ça se passe – et assurez-vous d’apprendre à taper.

Sur ses Danses pour le Futur programme d’œuvres qui seront créées après sa mort

Oh my. Oui, Danses pour l’avenir est ma réponse à la grande question de l’héritage. Je chorégraphie tout le temps. Je chorégraphie si j’ai un endroit pour faire mes débuts ou non. Donc j’invente des danses comme je le fais toujours, c’est-à-dire en studio avec les danseurs. Ils sont notés, filmés, enregistrés, conçus et enseignés à d’autres personnes à travers la tradition séculaire de la danse qui consiste à former des jeunes et à leur enseigner les mouvements. Ainsi, lorsque vous quittez l’entreprise, vous enseignez votre rôle à quelqu’un ; nous le répétons à nouveau. Mais personne ne voit la pièce finie jusqu’à ce qu’il soit temps. J’espère donc en sortir un par an environ – à titre posthume, j’imagine – pendant longtemps.

Je suppose qu’une fois que j’ai fini une danse et que je l’ai diffusée au public et que nous l’exécutons, j’ai un peu fini. … Eh bien, j’adore le regarder, et j’aime aussi regarder le travail des autres si c’est vraiment bon et intéressant. Mais vous savez, la partie la plus excitante est aussi très souvent la partie la plus frustrante: essayer de finir quelque chose ou de l’obtenir correctement ou de traverser quelque chose dont je ne sais pas ce que c’est jusqu’à ce que cela arrive.

Erin Covey et Melissa Gray ont produit et édité cette interview pour diffusion. Patrick Jarenwattananon l’a adaptée pour le Web.