Vodun art
BocioEdit
Le Vodun africain de Suzanne Blier. Art, Psychology, and Power (Chicago, 1995) était le récit en langue anglaise le plus complet d’objets vodun africains lors de sa publication, basé sur un été de travail de terrain à Abomey, au Bénin et dans les villes voisines. Il traite des artefacts religieux du peuple Fon et de ses voisins au Bénin et au Togo, appelés bocio ou bocheaw (organismes habilités) et des croyances et pratiques vodun associées.Blier dit que les bocio sont principalement « contre-esthétiques », à l’opposé de ce que le Fon considérerait agréable ou beau. Ils sont conçus pour attirer et détenir des forces puissantes grâce auxquelles le propriétaire peut atteindre des objectifs tels que contrôler les autres, atteindre le bien-être, nuire aux ennemis ou se protéger contre les forces destructrices envoyées par les ennemis.
Typiquement, les bocio sont des sculptures en bois rehaussées de médicaments qui sont emballés à l’intérieur ou attachés en paquets, et avec de la peinture et des objets tels que des cornes, des perles ou des chaînes. Souvent, ils sont liés, vêtus ou attachés pour tenir dans les pouvoirs magiques. Les objets bocio sont liés à des dieux, des esprits de la forêt ou des morts, ou à des animaux ou des plantes qui ont des propriétés associées à ces êtres.Les Bocio sont activés ou habilités par l’assemblage, la parole, la salive, la chaleur sous forme de poivre et d’alcool, nouant et offrant à la puissance supérieure ou à la divinité. Certains ont des bases pointues afin qu’ils puissent être conduits sur la terre, la source de pouvoir de la divinité du filou Legba. Ceux-ci ne peuvent être activés qu’une seule fois. D’autres peuvent avoir des bases de socle et peuvent être activées plus d’une fois.
artEdit indien
Les régions côtières de ce qui sont maintenant le Bénin et le Togo ont longtemps été ouvertes aux idées et aux images extérieures qui ont été absorbées dans la culture locale et se reflètent dans la structure élastique de la religion et de l’art vodun. À la fin des années 1950, les chromolithographies indiennes ont commencé à être incorporées dans Vodun art.In Croyance Vodun tous les esprits indiens viennent de la mer; « Inde » et la mer sont le même concept.Les chromolithographies représentant des dieux indiens et imprimées en Inde, en Angleterre ou au Nigeria ont été largement distribuées en Afrique de l’Ouest depuis les années 1950.L’image la plus populaire est celle du charmeur de serpents. Cette image, dérivée d’une peinture d’un artiste dans un cirque allemand, a été identifiée comme une image de l’esprit aquatique et séductrice locale Mami Wata. D’autres images d’autres dieux indiens ont été identifiées avec d’autres esprits locaux.
Au 21ème siècle, l’artiste Joseph Kossivi Ahiator du Ghana a été très demandé en tant que peintre du temple de l’esprit indien au Bénin, au Togo et au Ghana. Lorsqu’il est chargé de peindre un temple Vodun, il se réfère à sa collection de chromolithographies, aux images de ses rêves et aux rêves et désirs du propriétaire du temple.Ahiator visite souvent l’Inde dans ses rêves, ou sur la plage, et les images indiennes sont clairement reconnaissables dans ses peintures murales du temple.Le temple de Gilbert Attissou, un éminent prêtre vodoun à Aného, au Togo, a des figures en bas-relief de Shiva et Lakshmi de chaque côté de la porte, et possède un sanctuaire « Inde » avec des murs décorés de Mami Wata, Seigneur Shiva, Lakshmi et d’autres divinités.Le sanctuaire est dédié à Nana-Yo, l’un des noms Vodun de Shiva. Attissou était également attiré par les dieux indiens et leur pouvoir de contrôler la mer dès son plus jeune âge, et passait de nombreuses heures sur la plage, où il effectuait de longues visites en « Inde ».
AsenEdit
Asen est un terme général désignant les objets métalliques mobiles qui attirent les esprits des morts et des divinités appelées vodun et les détiennent temporairement. Ils varient considérablement en forme et en taille.Les asen ancestraux, qui honorent les morts, sont d’authentiques sculptures rituelles en ce sens qu’elles sont réalisées par des artistes africains à des fins religieuses et non pour le commerce touristique. Cependant, ils semblent n’être apparus qu’à la fin de la période précoloniale. Au début, ils ont été adoptés par les dirigeants du Dahomey du peuple Yoruba, utilisés comme autels ancestraux pour renforcer le prestige de la dynastie. Après que les Français ont établi la domination coloniale et aboli la monarchie, les asen ont été adoptés par tous les niveaux de la société au Bénin.