a film egyik eredeti forrása a kortárs prostitúció tanulmányozása, o!!!! en est la prostitúció Marcel Sacotte vizsgálóbíró által.

a Vivre sa vie nem sokkal azután jelent meg, hogy a Cahiers du cinet (a Filmmagazin, amelyhez Godard alkalmanként írt) kiadott egy Bertolt Brechtnek és az epikus színház elméletének szentelt számot. Godardra hatással lehetett, mivel a Vivre sa vie több elidegenítési effektust használ: tizenkét felirat jelenik meg a film fejezetei előtt, amelyek elmagyarázzák, mi fog történni ezután; az ugróvágások megzavarják a szerkesztési folyamatot; a karaktereket hátulról lövik, amikor beszélnek; erősen háttérvilágítással rendelkeznek; közvetlenül a kamerához beszélnek; a hivatalos kérdőívekből származó statisztikai eredményeket hangfelvétel formájában adják meg; stb.a film Montaigne, Baudelaire, Zola és Edgar Allan Poe írásaiból Robert Bresson, Jean Renoir és Carl Dreyer filmjeibe is merít. Jean Douchet, a francia kritikus pedig azt írta, hogy Godard filmje ” lehetetlen lett volna a szégyen utcája nélkül, Kenji Mizoguchi utolsó és legmagasztosabb filmje.”Nana komoly vitába keveredik egy filozófussal (akit Brice Parain, Godard korábbi filozófiatanára játszik) a beszéd és az írott nyelv határairól. A következő jelenetben, mintha ezt a pontot szemléltetné, a hangsáv megszűnik, és a képeket Godard személyes elbeszélése fedi le. Ez a formális játékosság jellemző arra, ahogyan a rendező ebben az időszakban hanggal és látással dolgozott.

a film Godard Párizs fogyasztói kultúráját mutatja be; a mozik, kávézók, neonfényes biliárdtermek, poplemezek, fényképek, falplakátok, pin-upok, flipper gépek, zenegépek, külföldi autók, a legújabb frizurák, írógépek, reklámok, gengszterek és Americana fényes új világa. Utalásokat tartalmaz a populáris kultúrára is; például az a jelenet, amikor egy melankolikus fiatalember bemegy egy kávézóba, feltesz egy juke box lemezt, majd leül hallgatni. A meg nem nevezett színész valójában a jól ismert énekes-dalszerző, Jean Ferrat, aki saját “ma m Enterprisme” slágerét adja elő az éppen kiválasztott pályán. Nana rövidre vágott frizurája megismétli Louise Brooks 1928-as Pandora szelencéje című filmjét, amelyben a halálra ítélt hősnő a prostitúció és az erőszakos halál életébe is beleesik. Az egyik sorozatban egy párizsi mozi előtti sorban állunk, amely arra vár, hogy megnézzük Jules et Jim-et, a new wave film, amelyet Fran Caiclois Truffaut rendezett, abban az időben Godard közeli barátja és valamikor riválisa.

a filmet 2014-ben Mark Thimijan rendező készítette el.