október meghatározása Webster szótárában, mint “31 nap horror.”Ne törődj azzal, hogy utánanézz; ez igaz. A legtöbb ember ezt úgy érti, hogy napi egy horrorfilmet emel ki, de itt, az FSR-nél, ezt kísérteties vagy kilenc fokozattal vettük fel azzal, hogy minden nap az első tíz listával ünnepeltük. Ez a cikk a legjobb néma horrorfilmekről a folyamatban lévő sorozatunk része 31 A Horror listák napjai.

a horror mozi története maga a mozi története. Georges M. számú 1896-os Le Manoir du Diable című horrorfilmjével, amelyet általában az első horrorfilmként emlegetnek, ez a műfaj több mint egy évszázados izgalommal és rémülettel rendelkezik. Ahogy teltek az évek, és a teljes hosszúságú filmkészítés egyre megvalósíthatóbbá és elterjedtebbé vált, a horrorfilmek is hosszabbak lettek, és egyre inkább a cselekmény, valamint a kísérteties szemüveg vezérelte őket. A klasszikus horror legtöbb ünnepe jogosan emeli ki a Universal monsters ciklus, A Giallo mozi és a korai slashers drágaköveit, de még ez sem az egész történet. A néma korszakban a horror mozi hajmeresztő adaptációkat, sokkoló eredeti narratívákat és néhány csúcsminőségű rémtörténetet biztosított számunkra.

annak eldöntésében, hogy a krém a termés néma horror, találtuk magunkat egy szörnyen gazdag választék közül lehet választani, mely kísérteties vámpírok, bosszúálló gyilkosok, és szívszaggató fordulat. Egyszerűen fogalmazva: ezek az ikonikus filmek a film múlt századának legfélelmetesebb tereptárgyait produkálták. Nincs szükség hangra.

Csatlakozz hozzánk, és elmélkedj a legjobb némafilmekről, ahogy azt Chris Coffel, Valerie Ettenhofer, Kieran Fisher, Brad Gullickson, Rob Hunter, meg Shields, Jacob Trussell és jómagam elhatároztuk.

10. Faust(1926)

Ez az első F. W. Murnau film a néma horrorfilmek listáján, de nem ez lesz az utolsó. A német mester hihetetlen parancsot mutat az ezüst képernyőn ezzel a pompásan árnyékos és valóban hűvös mesével, amely olyan régi, mint az idő. Ez egy harc egy ember lelkéért, mint egy démon és egy angyal, akik mind az alkimista Faust képességére fogadnak, hogy ellenálljon az ördög kísértésének, vagy engedjen neki. Egy pestis és egy pár crossroad paktum később, és nem csak Faust lelke forog kockán, hanem az egész emberiség. A bonyolult filmezési technikákkal, beleértve a több kamerát és a kiterjedt felvételi folyamatot, a Faust pokoli vállalkozás volt, de tagadhatatlan, hogy megérte. (Anna Swanson)

az Operaház Fantomja (1925)

Az Operaház Fantomja minden idők egyik leghíresebb története, amelyet számtalanszor adaptáltak. 1925-ben a Universal megrepedt vele Lon Chaney

vállalja a címadó Fantom szerepét. Az eredmény egy remekmű volt, amely ma is a forrásanyag egyik legjobb adaptációja. Chaney kísért, nagyrészt az általa létrehozott smink miatt. Elsüllyedt szeme és kinyújtott arca ugyanolyan szörnyű, mint ikonikus. A film fénypontja a lenyűgöző álarcos labda jelenet, amelyben a Fantom vörös halálnak álcázva jelenik meg. Nem akarok úgy hangzani, mint egy öregember, és azt mondani, hogy” nem úgy csinálják, mint régen”, de amikor a Fantomról van szó, nem úgy csinálják, mint régen. (Chris Coffel)

A Gólem (1920)

Ez a rendkívül hatékony funkció teszi az egyik szokatlanabb néma horrorfilmet a zsidó legenda nyílt ölelésében. A mese szerint egy rabbi katasztrófát jósol a népe számára, és válaszul létrehoz egy nagy csávót agyagból, és mind élettel, mind céllal átitatja — védje meg a zsidó népet. Az élet megteremtése azonban nem az ember erőssége, és a Gólemet hamarosan egy kevésbé nemes cél felé irányítják, amely vérontáshoz vezet. Frankenstein

első filmes kirándulásának előfutáraként a film egyfajta inspirációnak tekinthető, de még e horror kapcsolat nélkül is a német expresszionizmus erőteljes és időnként sötét darabja. (Rob Hunter)

A Fantom kocsi (1921)

A legenda szerint ez a svéd horrorfilm Ingmar Bergman egyik kedvence volt, és évente legalább egyszer megnézte. Csak egy filmnézésre van szüksége ahhoz, hogy megtudja, miért szerette annyira a filmkészítő. Csavaró elbeszéléssel, beleértve a visszaemlékezéseken belüli visszaemlékezéseket is, a Fantomkocsi egy múltja által sújtott ember történetét meséli el, akinek története keresztezi a folklór babona hogy bárki, aki szilveszterkor meghal, a következő évet a halál kocsijának vezetésével és az elhunytak lelkének összegyűjtésével kell töltenie. A The carriage and ghosts tervezésében úttörő speciális effektusokkal büszkélkedhet, ez mérföldkő a svéd moziban, valamint a horror műfajban. (Anna Swanson)

az ember, aki nevet (1928)

egy gyors pillantás a fenti képre valószínűleg két dolog egyikét fogja gondolni — vagy Hé, ami úgy néz ki, mint a Joker, vagy Hé, az a srác hátborzongatóan néz ki, mint a pokol. Mindkettő igaz lehet, bár. A 20-as évek végi drágakő címszereplőjét régóta elismerik a legendás képregény gazember létrehozásának kulcsfontosságú inspirációjaként, a Joker. És … pokolian hátborzongató. Nyugtalanító megjelenése csak zavaróbbá válik a film nézésével, mivel a vigyor mögött álló történet kísérteties. Gonosz királyok, eltorzult bolondok, és egy csoport “gyermek lopók” mind szerepet játszanak, ami egy fiatal fiú, amelynek ez a” vigyor ” sebészileg vésett arcába. Ez szörnyű, és amikor a fiú férfivá nő, ez egy torzítás, amely kísérti a kapcsolati kilátásait, és bajba sodorja. A film horrorja egyesek számára vitatható lehet, mivel nem esik véres bosszúba, de a képek és a hallgatólagos cselekedetek rémálmok. Victor Hugo regénye súlyosan lehangoló hangon ér véget, miközben a film optimistább utat mutat, de a boldog befejezés nem törli az azt megelőző fájdalmat. (Rob Hunter)