A jó idő mögött álló fotóművész, Kate Christine-t, Marjorie Prime-ot játssza, és a Listen Up Philip, többek között, megosztja tíz kedvenc filmjét az elmúlt tíz évből.

– időrendi sorrendben –

1. L ‘ histoire de Richard O. (Damien Odoul, 2007) Damien Odoul magányos híve vagyok, mióta nem sokkal szeptember 11-e után láttam a Le Souffle-t a New York-i Filmfesztiválon, amikor vadul éhes voltam a reményre a moziban. Az évek során minden filmjét méltónak és őrültnek láttam. Megértettem, hogy elidegeníti magát a francia filmipar számos aspektusától, és minden filmet egyre inkább magányos, nemkívánatos kifejezésnek tekint. Ez a film talán egy személyes apokalipszis volt. Háromszor láttam a párizsi Brady moziban, egy igazi börtönben. Csodálatos hely. Azóta többször megnéztem, soha nem felirattal. A magam módján értem, és úgy gondolom, hogy ez egy elég nagylelkű film ahhoz, hogy így kényelmesen létezzen.

2. “Merde” (sorozat Tokióból!; Leos Carax, 2008) hihetetlen karakter, nyilvánvalóan. Amit nyolc évadon át nézhettünk a tévében. De csak ez a film és a Holy Motors egy része van — egyelőre. Carax évekkel ezelőtt megfenyegette a New York-i merde folytatást. Én nem számolnám ki. Ez a rövid Oshima Akasztásos halálának legjobb paródiáját tartalmazza. Talán az egyetlen, ami azt illeti.

3. 35 lövés Rum (Claire Denis, 2008) vitathatatlanul korunk legnagyobb, legcsodálatosabb filmkészítője. (Ki vitatkozna? Ez a legjobb apa-lánya film, amit el tudok képzelni. És ez az egyik legnagyobb románc is. Ozu adagok. De a dozes nélkül. A Commodores “Night Shift” táncsorozatát nem lehet leírni. Tanúi vagyunk a legvarázslatosabb dolognak, ami két ember között történhet. Tanúságot teszünk önmagunkról, majd tanúságot teszünk atyánkként is. Ajándék. Szeretlek, Claire.

4. Két szerelmes (James Gray, 2008) James Gray úgy tűnt, hogy kilép a segglyukából, hogy megadja nekünk ezt a leghihetetlenebb “dick flick” – et (hihetetlenül buta név a “chick flick” férfi megfelelőjének) ostobán megjelent és Valentin-napi filmként forgalmazott. Ott ültem nyitó este a Beekman Theater uptown-ban, és hallottam, hogy három nő panaszkodott a randijukra, hogy milyen szörnyű a film, és hogyan akarnak elmenni. A férfiak össze voltak ragasztva. Joaquin a tükör mindannyiunk számára, akik elkerülhetetlenül elkövetik azt a hibát, hogy rossz lánynak esnek. Esik minden lány. Egyáltalán esik. Az elkerülhetetlen büntetés, amit egy mérföldnyire látunk, és az elkerülhetetlen akadály a belső fájdalom felé.

5. Fekete hattyú (Darren Aronofsky, 2010) Aronofsky kilépett a segglyukából, hogy csodálatos potpourri-t adjon nekünk a nagyobb filmek jobb elemeiről abban az időben, amikor semmi sem volt érdemes megnézni, és a szezonban, amikor az első filmek összes 35 mm-es vetülete megszűnt NYC-ben. Ezt ötször láttam a Lincoln Plazában. Temetés volt. De nem tudtam betelni a sötét szemgolyókkal és a fantasztikus koreográfiával a kép és a zene között. Még ilyen túljátszott anyaggal és az állandó Polanski-lopásokkal is a mennyben voltam. 35 mm-es mennyország (lövés a super 16-on).

6. Vízben írt ígéretek (Vincent Gallo, 2010) utálom, hogy senki sem láthatja ezt a filmet. Esküszöm, hogy nem vettem fel, hogy megmutassam. A film minden jelenete találmány. Soha nem láttam jobb képet egy emberről, aki egy szobában jár. Gallo arca a leggazdagabb. Szürke és tele történetekkel. Tartalmaz egy jelenetet egy kávézóban, ahol újra és újra megismétli a sorait, amíg meg nem kapja őket. A legegyszerűbb Fantázia egy olyan személyről, aki tudja, hogy soha nem tudja igazán kifejezni magát, ahogy akarja. Fájdalmas és játékos, mivel senkinek nincs bátorsága. Megalázó és emberi módon nem szabad, különösen a képernyőn. Még mindig?

7. A Szellemíró (Roman Polanski, 2010) nem vagyok filmkritikus. Amikor a feszültség élő mestere nagyszerű thrillert készít, mit lehet mondani? Majdnem tökéletes. Az irány olyan mesteri és ravasz. Meg kell tanítani a diákoknak.

8. Aurora (Cristi Puiu, 2010) csak egyszer láttam. Megvan a DVD, és minden évben kihúzom azzal a gondolattal, hogy beteszem a lejátszóba. De megnézhetem ezt az egyedülálló román előadást a szaros lakásomban Bed-Stuy-ban? Soha nem hívnám meg Puiut az otthonomba. Attól félve, hogy a való életben szégyent érez irántam. Vagy hogy az Aurorában játszott karakternek le kell lőnie. Számomra ő messze a legnagyobb a nagyon nagy termés a román filmesek. Nem ő a vezető, mert nem lehet követni. Azt hiszem, nagyon egyedül van, és valószínűleg nehéz barátkozni vele. Az a tény, hogy így beszélek róla, annak az emberségnek és kommunikációnak köszönhető, amelyet ebben a filmben mutat be. Hasonló kifejezés (bár stilisztikailag nagyon eltérő) Reygadasé lenne Post Tenebras Lux.

9. Búcsú a nyelvtől (Jean-Luc Godard, 2014) Godard sikerrel jár, és leugrik a fejed. A mi szeretett punkunk. Szeretlek, JLG. Remélem, soha nem találkozunk személyesen, mert ha ember vagy, akkor mindannyiunknak nincs mentsége arra, hogy olyanok legyünk, mint mi.

10. Elle (Paul Verhoeven, 2016) az öreg srác még mindig megvan. Okosabb filmkészítő, az biztos. És a legjobb módon csavart. Soha nem számítottam arra, hogy újra jó filmet fogok látni, aztán háromszor láttam Elle-t. A Huppert minden idők legnagyobb képernyőteljesítményét nyújtja. Nincs verseny. Brando az utolsó tangóban közel van. A nyff vetítésen egész idő alatt a legnagyobb mosolyom volt, és kétszer hangosan nevettem olyan részeken, amelyek úgy tűnt, hogy csak engem és egy másik idősebb fickót csiklandoznak a közelben. Kíváncsi voltam, hogy barátkozhatok-e vele, de aztán úgy döntöttem, hogy nem.