a hegedű oktett egy 20.századi fejlesztés, amely nyolc finoman illesztett hangszer egy sor méretben és hangolásban, hogy lefedje az írott zene körét, alulról kezdve a túlméretezett nagy basszussal, amelyet nagybőgőként hangoltak, és a tetején befejezve az apró magas hegedűvel, amelyet egy oktávval hangoltak a hegedű fölé.

Ez a hangszercsalád a hegedűakusztika kutatásának eredményeit képviseli, amely a jól ismert fizikus, Frederick A. Saunders munkájával kezdődött 1937-ben. A cél az volt, hogy – kiváló hegedűk sorozatán végzett tesztek révén – megállapítsák a kiváló hangú hegedűk néhány akusztikai jellemzőjét. Ezeket a teszteket tíz évnyi kísérlet és fejlesztés követte számos műszer méreteiben, szerelvényeiben és rezonanciáiban. Ezt a munkát Dr. Carleen Hutchins és a Catgut Akusztikai Társaság több mint 100 munkatársa végezte.

ezekből a kísérletekből lehetővé vált, hogy a vonósok történetében először a hegedűk óta egy egész akusztikusan illesztett hangszer családot hozzanak létre hegedű hangminőséggel. A hegedű oktett különbözik a hegedű, a brácsa, a cselló és a basszus meglévő hegedűcsaládjától, amelyben fő akusztikai jellemzőik nemcsak a hegedűtől, hanem egymástól is különböznek.

a nyolc hangszer olyan családot alkot, amelynek alapvető vonásai közösek, de minden tagnak megvan a maga egyéni személyisége. A hang homogenitása a testhossz és más fizikai jellemzők kiigazításának eredménye, így minden hangszernek megvan az úgynevezett fő fa rezonanciája és a fő levegő rezonanciája a két nyitott középső húr közelében (mint a Heifetz Guarnerius hegedű esetében). Az öt magasabb hangszerben-magas, szoprán, Mezzo, alt, Tenor – a fő fa rezonancia a nyitott második húr közelében, a fő levegő vagy Helmholtz rezonancia pedig a nyitott harmadik húr közelében található. A három alsó hangszer – a bariton, a kis basszus és a nagy Kontrabassz – A Helmholtz légrezonancia több félhangot helyez el alacsonyabban, hogy megfeleljen sok előadó preferenciáinak. Az oktett kísérleti zenei értékelése Angliában azonban azt jelezte, hogy előnyben részesíti a Helmholtz-rezonancia magasabb elhelyezését az alsó hangszerekben, hogy könnyebb, kiegyensúlyozottabb consort hangot adjon. Egy Tenor és egy bariton épült erre.

eszközök a hegedű oktett

magas hegedű • szoprán hegedű • Mezzo hegedű • Alto hegedű
Tenor hegedű • bariton hegedű • kis Basszus • Kontrabass

magas hegedű

a magas hegedű, hangolt G-D-A-E, egy oktáv felett a hegedű, a legkisebb és legmagasabb tagja az oktett. Angliában Sopraninónak hívják a recorder család nomen datumát követve. Méretei megközelítőleg egy negyed méretű hegedű méretei, de az építőiparban egészen más. Az átültetett hegedűhang elérése érdekében a magas hang nemcsak rendkívül vastag felső és hátsó lemezekkel rendelkezik, hanem extra nagy f-lyukakkal és stratégiailag elhelyezett kis lyukakkal a sekély bordákban, hogy fő rezonanciái a kívánt frekvenciákon történjenek. Michael Praetorius ebben a hangtartományban vetített egy hangszert, de a magas E-húr nélkül, így valójában csak három húr volt. Mivel a húr hosszának legalább elég hosszúnak kell lennie ahhoz, hogy a játékos biztonságosan ujjazhassa az egymást követő félhangokat, az E húrnak (1320 Hz-re hangolva) rendkívül erősnek és vékonynak kell lennie. A tér-kor anyag néven ismert szén rakéta drót, szakítószilárdsága közel kétszerese a normál hegedű E húr drót, használják erre a célra. Ennek ellenére ez a huzal közel van a törésponthoz. Nem csoda, hogy Praetorius kihagyta a magas magas hangolásakor!

a magas hegedű hangminősége könnyed ragyogást biztosít két felső húrján, amelyek a vonóskórus felett szárnyalhatnak, hasonlóan a piccolo-hoz, amely átvágja egy teljesen szimfonikus zenekar hangját. A két alsó húrnak érett hangja van, amelyet az oktett más hangszereivel kombinálva lehet kihasználni. Az előadóművészek azt találták, hogy a magas hegedű egyedi hangszíne és rövid húrhossza lehetővé teszi a tremolo bármelyik húron akár oktáv intervallumban, bármely két húron pedig akár tizenkettedik dupla megállást. Kis méretének köszönhetően ugyanolyan jól játszható az áll vagy a rebecc Stílus alatt, a karon; óriási ugrások lehetségesek egy kis gyakorlással, a csukló kis mozgatásával. A hagyományos hegedűirodalom számos darabja jelentős lehetőséggel játszható a magas hangon, oktávval magasabbra hangozva.

a magas hegedű sok olyan kompozícióban szerepel, amelyet kifejezetten az Oktettre írtak; az egyik felhasználás az, hogy világosságot és ragyogást adjon az együttesnek, különösen a felső húrokon játszik a szoprán hegedűvel kombinálva. Számos szólódarabot is komponáltak a magas hangra.

Megjegyzés zeneszerzőknek, Hangszerelőknek & másolók:
a magas hegedű rész mindig átültetésre kerül (8va hangzás).

szoprán hegedű
a szoprán hegedű vagy Descant, ahogy Angliában hívják, oktávval van hangolva a brácsa felett, C-G-D-A. Ez a 10.századi violino piccolo 26. és 17. századi változata ugyanabban a hangolásban, amelyet főleg J. S. Bach írt neki. Két ilyen mű a” Wachet auf ” és az első Brandenburgi Concerto. Ez utóbbiban a szoprán hegedűt jelentős sikerrel használták a ma általában oboán előadott rész eljátszására. A szoprán, a Mezzo, az Alto és a Tenor hegedűk számára komponált vonósnégyesek legmagasabb tagjaként a szoprán ragyogást és kerekséget ad a felső regiszterhez. Egy ilyen kvartett hangjait “az istenek zenéjének” nevezték.”

méretét és húrhosszát tekintve a szoprán egy háromnegyedes hegedűhöz hasonlítható, bár körvonala kissé szélesebb, sekélyebb bordákkal, hogy Helmholtz légrezonanciája elég magas legyen ahhoz, hogy a kívánt frekvencián legyen.

megjegyzés a zeneszerzőknek, Hangszerelőknek &Copyists:
míg a legtöbb előadó kényelmesen olvassa az átültetett részeket, sok előadó még mindig inkább a koncert hangmagasságában olvassa el a részeit. Ezért a szoprán hegedű esetében szokás mind a koncert hangmagasság részét, mind az átültetett részt biztosítani (tökéletes 4.hangzás magasabb, mint az írott).

mezzo hegedű
a Mezzo hegedű a hagyományos 14″ (35,5 cm) hegedű kibővített változata, testhossza 15″ (38.2 cm), de megtartva a szokásos anya-híd húr hosszát. A vonós család korai története során olyan alkotók, mint Stradivari és Maggini is készítettek nagy hegedűket; így ez az ötlet nem új. Mivel a felső és a hátsó lemez területe lényegesen nagyobb, mint a normál hegedűnél, a Mezzo több energiát termel, különösen az alsó húrokon. A Helmholtz-rezonancia fenntartása érdekében a nyitott D húr közelében, a bordák körülbelül a fele a hagyományos hegedű magasságának.

a mezzót ma koncertművészek és zenekari játékosok használják, akik extra erejét és széles dinamikatartományát külön előnynek tartják, különösen zongorával vagy fúvós hangszerekkel kombinálva.

Megjegyzés zeneszerzőknek, Hangszerelőknek &Copyists:
mindig adja meg a Mezzo részt a koncert pályán.

ALTO hegedű
Az Alto hegedű lényegében egy kibővített brácsa, és mint a brácsa hangolása C-G-D-A. Az Alto mérete hasonló a Stradivari és az Amatis korai úgynevezett tenorjaihoz. Testhossza 20″ (50,8 cm) határozott problémát jelent, ha az álla alatt játsszák, bár számos profi brácsás játszik így az Altot szóló és zenekari munkában. Mások játszani cselló divat, egy hosszú ék, így az előadó az előnye, hogy nagyobb lehetőség a felső pozíciók, ahol hüvelykujj technikát lehet használni. A zenészek kérésére a húr hosszát 16-3/4″ – re (42,5 cm) állították be, hogy megkönnyítsék a brácsa ujjazását. A további tisztaság és teljesítmény, valamint az Alto teljes dinamikatartománya az egész iránytűben arra késztette Leopold Stokowskit, hogy: “Ez az a hang, amit mindig is akartam a zenekarom brácsáitól. Még soha egyetlen viola sem hangzott így – kitölti az egész csarnokot.”William Berman brácsás nagy megelégedéssel, az elmúlt nyolc évben kizárólag altot játszott szólóesteken, zenekarokban és vonósnégyesekben.

Megjegyzés zeneszerzőknek, Hangszerelőknek & másolók:

míg a legtöbb előadó kényelmesen olvassa a koncert hangmagasság-részeit az altkulcsban, sok előadó átalakított csellójátékos, és inkább a csellóhoz szokásosan használt clef-ek részeit olvassa. Ezért az Alto hegedű esetében szokás biztosítani mind a koncert hangmagasság részét (ban ben alto kulcs; ugyanaz, mint amit brácsának írnál), mind a “‘csellókulcsot” átültetett rész (tökéletes 8va-val magasabban hangzik, mint az írottnál, ugyanúgy írva, mint a violoncelli esetében; azaz elsősorban basszuskulcsban).

TENOR hegedű
a Tenor hegedű, hangolt G-D-A-E, egy oktávval a normál hegedű alatt, mérete és játéktechnikája hasonló a háromnegyed csellóhoz, de sekélyebb bordákkal rendelkezik, így megnagyobbodott hegedűnek tűnik. Ez adja a tenornak az ének tisztaságát, a ragyogás pedig egy oktávval alacsonyabb, eddig nem elérhető ebben a tartományban. Nemcsak a hagyományos brácsa és cselló közötti szakadékot tölti ki, hanem új hangzásokat tesz elérhetővé, amelyek alkalmasak szólók, valamint más vonós vagy fúvós hangszerek együttes előadására és az emberi hangra. Lowell Creitz, korábban a Pro Arte kvartett csellistája, kutatásokat végzett az úgynevezett “elveszett tenorról”, több száz hangszert vizsgálva, amelyek eredetileg ebbe a hangtartományba tartozhattak. Egy 17. századi Grancino tenort játszik, valamint az egyik újabbat, és meglehetősen hasonló jellemzőket talál.

a régi tenor számos korai kompozíciója nyilvánvalóan még mindig előkerült az archívumokból. Számos modern kompozíciót komponáltak és rendeztek az új Tenor hegedűre.

megjegyzés a zeneszerzőknek, Hangszerelőknek &Copyists:
míg a legtöbb előadó kényelmesen olvassa az átültetett részeket, sok előadó még mindig inkább a koncert hangmagasságában olvassa el a részeit. Ezért a Tenor hegedű esetében szokás mind a koncert hangmagasságát, mind az átültetett részt biztosítani (tökéletes 5.hangzás magasabb, mint az írott). Ismét a legtöbb előadó átalakult csellójátékos, ezért írja meg a részt úgy, mint violoncelli esetében (elsősorban basszuskulcsban).

bariton hegedű
a bariton hegedű, hangolt C-G-D-A, mint a cselló, van egy közel hasonló húr hossza, de nagyobb test méretei. A 15.és 16. század nagy csellóira emlékeztet, amelyek közül sokat kivágtak (különösen Montagnana és Maggini).

mivel a bariton rezonanciája alacsonyabb a húrhangoláshoz képest, mint a csellóé, a két alsó húrján lévő hangok szokatlanul tiszták és erőteljesek. Az a húrrezonanciái azonban nem erősebbek, mint az alsó hangjai, amint az a normál csellóban is igaz.

Több koncertcsellista szerint a bariton rendelkezik a cselló erejével, de nagyobb tisztasággal és nagyobb hangerővel rendelkezik a két alsó húrján – különösen a pizzicato játékánál. A bariton nemcsak jól keveredik az oktett többi tagjával, hanem a szimfonikus zenekarban is javíthatja az egész csellószekció hangját. Számos csellista használja a baritont a szonáta preambulumbekezdésekben, ahol jól egyensúlyban van a zongorával, különösen az alsó tartományban. Egy profi csellista kommentálta: “Ez az első alkalom, hogy vissza tudok beszélni a zongorához egy Brahms szonátában.”

megjegyzés a zeneszerzőknek, Hangszerelőknek &Copyists:
mindig adja meg a bariton hegedű részt a koncert hangmagasságban, úgy írva, mint violoncelli számára.

kis basszus
A Kis Basszus hegedű hangolása A-D-G-C, egy negyedik a hagyományos zenekari basszus viol (nagybőgő) felett. Körülbelül háromnegyedes basszus méretű, hasonló húrhosszúságú, de lekerekített vállakkal és a hegedűcsalád duzzadt hátával. A lemez rezonanciáit a hegedű, a brácsa és a cselló felépítéséhez hasonló módszerekkel hangolják; következésképpen a hangjai világosak és érzékenyek az egész iránytűben. A basszusgitárosok úgy találták, hogy a kis Basszus könnyen reagál, és nagy rezonanciával rendelkezik, kivételesen finom pizzicato-val. Szeretik az együttes játékba keveredésének képességét, de különösen szívesen fedezik fel a kis basszus, mint szóló hangszer lehetőségeit.

Megjegyzés zeneszerzőknek, Hangszerelőknek & másolók:
míg a legtöbb előadó kényelmesen olvassa az átültetett részeket, sok előadó még mindig szívesebben olvassa el a részeit koncert pályán. Ezért a kis Basszushegedű esetében szokás mind a koncert hangmagasság részét, mind az átültetett részt biztosítani (az írottnál tökéletes 5.alacsonyabbnak hangzik).

KONTRABASSZUS
A Kontrabasszus hegedű, hangolt E-A-D-G, még nagyobb, mint hagyományos megfelelője, a nagybőgő; testhossza 51″ (130 cm), de húrhossza csak 43″ (110 cm) – jóval a hagyományos mértéken belül. Lenyűgöző mérete, a lemezek hangolása és viszonylag könnyű felépítése miatt az alsó hangok orgonatípusú hangzást eredményeznek. A felső ütések hegedű alakja, valamint teljes mérete miatt a Kontrabasszus hegedű kevésbé praktikus a magas pozíciókban való játékhoz. Ez azonban kiválóan alkalmas olyan basszusrészekhez, amelyek nem igénylik, hogy a játékos túllépjen a 3.vagy a 4. pozíción. Gazdag, telített basszushangjai szilárd “alsó párnát” szolgáltathatnak bármely Szimfonikus Zenekar hangjához.

Megjegyzés zeneszerzőknek, Hangszerelőknek &Copyists:
csakúgy, mint a standard nagybőgő esetében, a Kontrabasszus hegedű része mindig átültetésre kerül (8va hangzás).

Miért új eszközök?

a 14.és 15. században a hegedűcsaládnak legalább 6-7 tagja volt, de a hegedű és a vonósnégyes irodalmának 16-17. századi fejlődésével a többi hangszer használaton kívülre került, és ma már múzeumokban található. Az évek során sok sikertelen kísérlet történt arra, hogy megpróbálja újra létrehozni egy kiegyensúlyozott, 7 vagy több hangszer finom hangminőséggel.

most először a kreatív hegedűkészítés és a következetes akusztikai elmélet, amelyet Dr. Carleen Hutchins és munkatársai alkalmaztak a hegedűcsaládra, valósággá tették ezt a koncepciót.

amikor Leopold Stokowski, a híres karmester meghallotta az oktett első nyilvános koncertjét a New York 92.utcai YM-YWHA-ban 1965-ben, azt mondta:”… jelentős lépést tettek a húrok felújításában, 200 év óta először … és bravó!”

egyéb megjegyzések A hegedű oktett hangszereiről:

Yo-Yo Ma, csellista
“csodálatos élmény volt Bartók Brácsaversenyt játszani Az Alto hegedűn.”
(elérhető a” The New York Album ” CD-n, amely 1995-ben Grammy-díjat nyert)

Roderick Skeaping, London, hegedűművész/zeneszerző
“valódi izgalmat érzek az új lehetőségek iránt, amelyeket a hegedű oktett teremtett a vonós hangzáshoz.”

Vladistav Chernushenko, a Szentpétervári Konzervatórium elnöke
” Az Amerikai oktett hegedűk nagyon kifejezően szólnak különböző hangszeres kombinációkban. Az oktett tökéletesen illeszkedik az emberi hanghoz, valamint a különféle fúvós hangszerekhez.”

Hans Astrand, titkár, Svéd Királyi Zeneakadémia
“a zenekari hangszerek figyelemre méltó fejlődése, és egyike azon kevés alkalmaknak, amikor az akusztika következetes elméletét alkalmazták egy egész hangszercsaládra.”

Dmitri Tchasovitin, a Szentpétervári Jótékonysági Alapítvány igazgatója
” az oktett hangja csodálatosan példátlan hangkombinációkat hoz létre. Az oktett hangszínének, színeinek és dinamikájának teljes palettája a 21.századra néz.”