festés

A festészet volt az a vizuális művészeti forma, amely a legváltozatosabb lehetőségeket kínálta az új korban, sőt, a legjelentősebb eredményterület. A különböző festési stílusokat korábban meghatározó viszonylag merev vonalak lebontása a Muromacsi-korszakban kezdődött, majd a Momojamában folytatódott. A kan ons iskola két jellegzetes stílust fejlesztett ki: az egyik fényes, átlátszatlan színek arany vagy ezüst háttérrel, ragyogóan ötvözve az élénk színt és a merész ecsetmunkát, a másik pedig a hagyományos monokróm tinta témák szabadabb, modorúbb és merész értelmezése. Más iskolák ezt a két stílust megkülönböztető vonalhangokra változtatták, de az Eitoku alatt álló kan! csoport uralta az időszakot puszta tehetséggel és fontos megbízások összegyűjtésével.

Eitoku halálakor számos más figura, akik vagy másodlagos együttműködésben, vagy a Kan! – val versengve dolgoztak Atelier erős individualista festőkké váltak. Kaihō Yūshō valószínűleg ki a Kanō stúdió, de a független stílus, a legtöbb jellegzetesen kiderült, gazdagon árnyalt tinta fekete-fehér arany, vagy ezüst háttér, tartozott a sokat gondos tanulmány a Zen festészet. Hasegawa t adapt Haku megérkezett Ky adapto – ba a Noto-félsziget régiójától északra, a Japán-tengeren (Keleti-tenger). Képzése alaposan eklektikus volt, tapasztalattal rendelkezik a buddhista polikróm témákban, a portrékészítésben és a monokróm tintában. A Teamester irodáin keresztül sen Riky adapt, t Adapty Haku hozzáférést kapott a kínai festészet fontos gyűjteményeihez, amelyek nagyban befolyásolták Muromacsi esztétikáját. Elismert mesterművei mind a teljes, de finoman árnyalt polikróm stílusban, mind a finomabb, szemlélődő tinta monokróm formátumban vannak. Ez utóbbi stílust példázza a kísértetiesen ábrázolt fenyőfák, amelyeket köd takar, amelyet hatszoros képernyőre festett. Végső soron az individualisták, akiknek nem volt hosszú távú jelentős iskolakövetése, az Y. A. és a T. A. H. Mindazonáltal ragyogó kreatív variációt nyújtott a Kan.

a katonai pártfogók által kedvelt téma merész és agresszív volt, amint azt a ragadozó madarak, oroszlánok és tigrisek festményei nyíltan sugallják. A fenséges sziklák vagy fák kissé finomabb, de ugyanolyan határozott renderelése szintén népszerű volt. Néhány konfuciánus téma, amely tükrözi azt az ideológiát, amelyet Tokugawa uralma alatt még erőteljesebben támogatnának, kezdtek megjelenni. Egy másik téma, amelyet az uralkodók és a városlakók támogattak, a műfaji festészet stílusa volt, amely az új jólétet és stabilitást ünnepelte, mind a városi, mind a mezőgazdasági területeken. Panorámás és gondosan részletezett vászonfestmények mutatták be a polgárháborús élet pusztításából kilábaló Kjo-Dztó nyüzsgő életét. A jólét és az örömkeresés megfigyelése a műfaji festészet stílusát hozta létre, amely az Edo-korszakban a városi központok örömnegyedeinek meglehetősen speciális megfigyelésévé fejlődött.

aberrált, de gazdagon érdekes tematikus közjátékban Ibériai kereskedők, diplomaták és misszionáriusok vettek részt. Ezek a nyugatiak részt vettek a hatalmas feltárási, Kereskedelmi és gyarmatosítási erőfeszítésekben, amelyek elérték Dél-Amerikát, Afrikát, valamint Dél-és Délkelet-Ázsiát. A külföldiek 1543-as első érkezésétől az 1630-as évek kiutasításáig szerény mennyiségű kulturális átvitel történt. Ez idő alatt a japánok nyugati liturgikus eszközöket rendeltek, és némi képzést szereztek a nyugati festészeti technikákban. Talán a legemlékezetesebb, hogy divatossá vált a nyugati témák ábrázolása és a különféle Japán környezetben tevékenykedő külföldiek panorámaképeinek ábrázolása—Kjo-Ko utcáin sétálva vagy gályákon kikötőkbe érkezve. A japán vagy kínai témájú festményekkel ellentétben, amelyeket jobbról balra olvasnak, ezeknek a képernyőknek az a sokatmondó érdekessége, hogy balról jobbra olvassák őket, ami kompozícióval arra utal, hogy a külföldiek elmennek. Úgy tűnik, hogy ez a Nyugatnak való kitettség hosszú távon kevés hatással volt a japán képzőművészetre. (Később azonban a Nagaszaki kikötőben, Deshimában, a holland kereskedelmi megállapodáson keresztül a nyugati rézlemezek, a nyugati műalkotások és technikák Kínai adaptációi és más másodlagos kifejezések a japán művészeket jobban megismertették olyan technikákkal, mint az árnyékolás, a modellezés és az egypontos perspektíva.) Az Ibériai jelenlét a Momoyama-korszak szellemének egyik feltűnő példája. Az ilyen nagy kulturális változatosságot, kíváncsiságot és kísérletezést már nem tolerálták, amikor a Tokugawa Klán befejezte a politikai vezetés egyesítését és központosítását.

Ha a Kanjancsi iskola és a hozzá kapcsolódó tolmácsok a Muromacsi-korszak témáit és stílusait az új uralkodó osztály kiterjedt érzékenységének és általában az új társadalmi jelenségeknek megfelelően fejlesztették, akkor a művészi tehetségek egy másik összehangolása a Heian-udvar témáinak és kifejező módjainak újbóli vizsgálatát tette lehetővé. Az udvari ízlés reneszánsza kísérletezett a szóval és a képpel, keverte a költészetet, a festészetet vagy a dizájnt, a híres Heian világi és vallási művekre emlékeztető buja dekoratív papírokat, valamint számtalan elbeszélő illusztrációt vagy utalást az Ise meséire és a Gendzsi meséjére. Ez volt a késő Momoyama és a korai Edo időszakban, hogy a kanonikus test vagy állomány szabványosított referens klasszikus illusztrációk kezdett összeolvad.

Az udvari témák voltak kezelni az összes iskolák, de talán a leghatékonyabban a kreatív partnerség a Hon’ami Kōetsu, valamint Tawaraya Sōtatsu. Bár, az igazat megvallva, ők hozták létre a legtöbb művük az Edo korszakban Sōtatsu, valamint Kōetsu fejlett az esztétikai érzékenységét a Kyoto során a Momoyama időszak, valamint az ihletet a későbbi munkák találhatók a nagy kreatív szabadság jellemzője az idő.

K Enterprisetsu kardszakértők családjában nőtt fel, ez a tudományág a lakk, a fém és a bőr széles körű ismeretét igényelte. Ez egy olyan szemet jelentett, amely élesen ráhangolódott a finom árnyalatra, amikor felismerte a penge működését. K! dcccu kiterjesztette érdeklődési körét és képzését a kalligráfiára és a kerámiára is. Impresszárióként működött, tehetséges kézműveseket és művészeket hozott össze projektek kidolgozására. Egyik sem volt központi jelentőségű és összefonódott hírnevével, mint s Enterpratsu, a rajongók festője. Mindkét férfi, különösen K! Dzcetsu, kiváló kapcsolatokkal rendelkezett az arisztokráciával, de kézműves vagy kereskedő családokból származtak. A K. D. D.-vel együttműködve festményeket és dekoratív háttereket készítettek, amelyek egy korábbi megvilágított Szútra stílus gazdag, átlátszatlan textúráját idézik. Míg mindkét férfi, más összefüggésekben, bizonyította a tinta monokróm formájának elsajátítását, műveik polikrómia olyan vonást mutatott be, amely az Edo-korszak alatt követőire jellemző lenne: képeiket színminták elrendezésével alakítják ki, ahelyett, hogy tintavonalak határoznák meg és színekkel díszítenék őket. A tintát takarékosabban és minden módon használták, mint például a Kang-I festők. A hatás lágyító volt, texturált, és textilmintázatra utal. S adaptatsu buja képernyőfestése, azt mondta, hogy leírja a jelenetet a Matsushima-öbölben, Japán Csendes-óceán északkeleti partján,az elemi erő kiváló nyilatkozata dekoratív módban. A kínai festészet különböző síkjaira való utalást—közel, középen és távol-nagyrészt elhagyták, mivel az anyag felületének bemutatása lett a legfontosabb szempont.

S. A. és K. A. A. A gazdag Suminokura Soan kereskedővel együttműködve 1604-től kezdve képeket és kalligráfiát készített egy sor luxuskiadású nyomtatott könyv számára, amelyek klasszikus és Noh drámaszövegeket ábrázoltak. Ez az együttműködés jelentette a legkorábbi és az egyik legszebb erőfeszítést a japán klasszikusok szélesebb körű terjesztésére az egyre írástudóbb közönség számára. Azok az energiák és tehetségek, amelyeket ezek az emberek és követőik a japán képzőművészetbe öntöttek, teljesen egyediek voltak. Felvethető azonban, hogy a festészeten kívüli művészeti formák kezdeti képzése új pragmatizmust és perspektívát hozott a festészet világába.