nemzetiség: Amerikai. Született: Cambridge, Maryland, 27 Május 1930. Oktatás: a Juilliard Zeneiskola, New York; Johns Hopkins Egyetem, Baltimore, A. B. 1951, ma 1952. Család: házas 1) Ann Strickland 1950-ben (elvált 1969-ben), egy lánya és két fia; 2) Shelly Rosenberg 1970-ben. Karrier: Junior angol oktató, Johns Hopkins Egyetem, 1951-53; oktató, 1953-56, adjunktus, 1957-60, és az angol docens, 1960-65, Pennsylvania Állami Egyetem, University Park; angol professzor, 1965-71, Butler professzor, 1971-73, New York-i Állami Egyetem, Buffalo; az angol és kreatív írás százéves professzora, Johns Hopkins Egyetem, 1973-91, emeritus professzor, 1991—. Díjak: Brandeis University Creative Arts award, 1965; Rockefeller grant, 1965; American Academy grant, 1966; Nemzeti könyvdíj, 1973. Litt. D.: Marylandi Egyetem, College Park, 1969; F. Scott Fitzgerald-díj, 1997; PEN/Malamud-díj, 1998; Lannan irodalmi díjak életműdíj, 1998. Tag: Amerikai Akadémia, 1977, Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia, 1977. Ügynök: Wylie Aitken és Stone, 250 West 57Th Street, New York, New York 10107. Cím: c/o írás szemináriumok, Johns Hopkins Egyetem, Baltimore, Maryland 21218, USA

kiadványok

regények

A lebegő Opera. New York, Appleton Century Crofts, 1956; átdolgozott kiadás, New York, Doubleday, 1967; London, Secker and Warburg, 1968.

Az út vége. New York, Doubleday, 1958; London, Secker and Warburg, 1962; átdolgozott kiadás, Doubleday, 1967.

a Sot-Weed tényező. New York, Doubleday, 1960; London, Secker and Warburg, 1961; átdolgozott kiadás, Doubleday, 1967.

Giles Goat-Boy; vagy a felülvizsgált új tananyag. New York, Doubleday, 1966; London, Secker és Warburg, 1967.

betűk. New York, Putnam, 1979; London, Secker és Warburg, 1980.

Szombat: romantika. New York, Putnam és London, Secker andWarburg, 1982.

a Tidewater mesék: regény. New York, Putnam, 1987; London, Methuen, 1988.

valaki, a tengerész utolsó útja. Boston, Little Brown, 1991.

Egyszer volt: lebegő Opera. Boston, Little Brown, 1994.

novellák

elveszett a Funhouse-ban: Fikció nyomtatáshoz, szalaghoz, élő hanghoz. New York, Doubleday, 1968; London, Secker és Warburg, 1969.

Kiméra. New York, Random House, 1972; London, Deutsch, 1974.

Todd Andrews a szerzőnek. Northridge, Kalifornia, Lord John Press, 1979.

tovább a történettel: történetek. Boston, Kicsi, Barna, 1996.

Egyéb

a kimerültség irodalma és a feltöltődés irodalma (esszék). Northridge, Kalifornia, Lord John Press, 1982.

a pénteki könyv: esszék és egyéb szépirodalom. New York, Putnam, 1984.

ne számíts rá: megjegyzés az 1001 éjszaka számáról. Northridge, Kalifornia, Lord John Press, 1984.

további Fridays: Essays, Lectures, and Other Nonfiction, 1984-1994. Boston, Little Brown, 1995.

közreműködő, Innovations: An Anthology of Modern And Contemporary Fiction, szerkesztette Robert L. McLaughlin. Normal, Illinois, Dalkey Archive Press, 1998.

bevezetés, nem ismerés: Donald Barthelme esszéi és interjúi Kim Herzingertől. New York, Random House, 1997.

*

bibliográfia:

John Barth: Josephy Weixlmann leíró elsődleges és jegyzetekkel ellátott másodlagos bibliográfiája, New York, Garland, 1976; John Barth: Richard Allan Vine jegyzetekkel ellátott bibliográfiája, Metuchen, New Jersey, Madárijesztő sajtó, 1977; John Barth, Jerzy Kosinski és Thomas Pynchon: referencia útmutató Thomas P. Walsh és Cameron Northouse, Boston, Hall, 1977.

Kéziratgyűjtemény:

Kongresszusi Könyvtár, Washington, DC

kritikai tanulmányok:

John Barth, Gerhard Joseph, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1970; John Barth: Jac Tharpe, Carbondale, Southern Illinois University Press, 1974; a kimerültség irodalma: Borges, Nabokov és Barth, John O. Stark, Durham, Észak-Karolina, Duke University Press, 1974; John Barth: David Morrell bevezetése, University Park, Pennsylvania State University Press, 1976; kritikus esszék John Barthról, szerkesztette Joseph J. Waldmeir, Boston, Hall, 1980; szenvedélyes virtuozitás: John Barth fikciója Charles B. Harris, Urbana, University of Illinois Press, 1983; John Barth írta Heide Ziegler, London, Methuen, 1987; John Barth megértése Stan Fogel és Gordon Slethaug, Columbia, University of South Carolina Press, 1990; olvasói útmutató John Barthhoz, Zack Bowen, Westport, Connecticut, Greenwood Press, 1994; John Barth és a folytonosság szorongása Patricia Tobin. Philadelphia, University of Pennsylvania Press, 1992; halál a Funhouse-ban: John Barth és a posztstrukturalista esztétika Alan Lindsay, New York, P. Lang, 1995; a tér túllépése: építészeti helyek Henry David Thoreau műveiben, E. E. Cummings és John Barth, taimi Olsen, Lewisburg, Pennsylvania, Bucknell University Press, 2000.

* * *

John Barthot gyakran nevezik a huszadik század egyik legfontosabb amerikai regényírójának. Ötvözi a posztmodern íráshoz kapcsolódó kísérletezést a hagyományos regényírótól megkövetelt készségek elsajátításával. Műveiben a posztmodernizmus felé vezető előrehaladás nyomon követhető korábbi könyveinek hagyományosabb kezeléseitől—a lebegő Opera, az út vége és a Sot-Weed faktor-a vad kísérletezésig, amely olyan műveket jellemez, mint Giles Goat-Boy, Chimera, Letters, és különösen a Lost in The Funhouse. Szombaton visszatér a hagyományosabb narratívához, azzal a hozzáadott posztmodernista csavarral, hogy állítólag maga a regény a benne lévő két központi szereplő által készített mű. A Tidewater mesékben is a regény állítólag az egyik központi szereplő munkája. Valójában a Tidewater Tales ötvözi a posztmodern fikció számos elemét, beleértve a fikció tudatosságát is, a hagyományosabb regényekhez kapcsolódó erős történetvonallal. Barth Tidewater mesék utáni művei —valaki a tengerész utolsó útja és egyszer volt, hol nem volt —a posztmodern fikció számos elemét is magukban foglalják, különösen Egyszer volt, hol nem volt, amelyben az elbeszélő folyamatosan emlékezteti az olvasót, hogy a mű fikció.

bár Barth tagadja, hogy önmagáért folytatna kísérletezést, a történetek elveszett a Funhouse-ban adják ezt a megjelenést. Feliratos Fikció nyomtatásra, szalagra, élő hangra, a mű Barth ölelését jelzi a posztmodern világban, amelyben a fikció és a valóság, valamint a kitalált karakterek és az azokat előállító szerzők megkülönböztethetetlenné válnak, és amelyben a hitetlenség következetes felfüggesztése szinte lehetetlenné válik. Barth ragaszkodása ahhoz, hogy a “sorozat” egyes történetei, ahogy ő nevezi, nem “kifejezetten nyomtatásra” készültek, így “nincs értelme, hacsak nem élő vagy rögzített hangokon hallják”, megkérdőjelezhető, mivel nyomtatásban vannak, és feltehetően a szerző írta őket írásban. Ennek ellenére Barth sokoldalúságát mutatják különféle kitalált formákkal. Még akkor is, ha Barth valóban olyan történetet tervezett, mint az “Echo”, a sorozat nyolcadik része, csak élő vagy rögzített hangra, nehéz meghatározni, hogy mély-e vagy csak tele van trükkökkel.

Barth a leveleket “régi episztoláris regénynek” nevezi, mégis minden, csak nem régimódi. Ebben a monumentális műben a szerző maga is fiktív karakterré válik, akivel” fiktív viccei és álmodozói”, akik közül sokan Barth korábbi műveiből származnak, gyakran vicces, de néha szörnyű problémáikról felelnek meg. Az általuk kicserélt levelek fokozatosan feltárják a szövevényes cselekményt, amely magában foglalja az emberrablást, az esetleges vérfertőzést és az öngyilkosságot. Hogy a posztmodernizmus zsákutcába juthatott ebben a könyvben, úgy tűnik, maga Barth is felismerte, amikor visszatért egy hagyományosabb szombati formába, egy regény, amelynek könnyen összefoglalható cselekménye egyértelműen meghatározott karaktereket tartalmaz. A Tidewater Tales-nek is nagyon erős a története, mégis, mint a levelek, van néhány szereplője, akik ismerik Barth más műveit, köztük a Sabbatical “igazi” szerzőit. Magában foglalja magának Barthnak egy vékonyan álcázott változatát is, Djean néven, amely a Chimera-ból ismert, valamint számos más irodalmi szereplő, köztük Ulysses és Nausicaa (más néven Dmitrikakises), Don Quijote (Donald Quicksoat néven) és Scheherazade, aki jobban hasonlít Barth Chimera Scheherazade-jára, mint az Ezeregyéjszaka hősnőjére.

Barth modernizmusból a posztmodernizmusba való elmozdulásával együtt nyomon követhető egy mozgalom az általa “kimerültség irodalmának” nevezett mozgalomtól az “utánpótlás irodalmának” nevezett mozgalomig.”Korábbi munkáinak antihősei-Todd Andrews, Jake Horner és Ebenezer Cooke—utat engednek a Giles Goat-Boy valóban hősies főszereplőjének, egy epikus dimenziókból álló könyvnek, amely központi figurát és cselekményt tartalmaz, nagyrészt a különböző hősök mítoszai alapján, mind pogány, mind keresztény. Ez a mű a huszadik század egyik legfontosabb irodalmának bizonyulhat. A központi karakter, maga Giles, hiányozhat egy emberi apa (valószínűleg a regény világát irányító számítógép apja volt). Ahogy a könyv kibontakozik, habozás nélkül folytatja tipikusan hősies sorsának teljesítését, hogy ” mindent átengedjen. “Bármilyen győzelmet is ér el, az természetesen kétértelmű, és létezése kétséges.

a könyvnek az a része, amely George Giles életének eseményeinek tényleges elbeszélését tartalmazza, ” R. N. S. A felülvizsgált új tananyag George Giles a nagy TUTOR, hogy az önéletrajzi és Hortatory szalagok felolvasott a New Tammany College fia Giles (,) Stoker a West Campus Automatic Computer és általa készített további Gilesian tananyag.”Egyfajta komikus, kozmikus Újszövetséget tartalmaz, Szent-profán írások gyűjteményét, amelyek célja a jövőbeli hallgatók irányítása az egyetemi világban, amelyben a regény teste van. George Giles, a címben szereplő kecskefiú életét és kalandjait meséli el, beszámol szellemi, politikai és szexuális kizsákmányolásáról. A “Revised New Syllabus” bevezető anyaga, amely egy “Publisher’ s Disclaimer “-ből áll, az A-D szerkesztők jegyzeteivel, amelyeket a” The Editor-in-Chief “írt; a” Cover-Letter to the Editors and Publisher”, amelyet” this regenerate Seeker after Answers, J. B. “írt; a” Posttape”, valamint a” Postscript to the Posttape”, amelyet ismét J. B. írt; és a” lábjegyzet a Postscript-hez”, amelyet ” Ed., “mind része ennek a fikciónak.

Jacob Horner bénulásától az út végén a Giles fellépéséig Hosszú lépés. Horner megbénult, állítja, mert szenved a “cosmopsis” – tól,” a kozmikus nézettől”, amelyben” az ember megfagy, mint a bullfrog, amikor a vadász fénye teljesen a szemébe ütközik, csak a cosmopsis—szal nincs vadász, és nincs gyors kéz a pillanat megszüntetésére-csak a fény van.”A lehetőségek végtelen száma bénító képtelenséghez vezet bármelyik kiválasztásához. Ugyanez a fajta kozmikus nézet, azonban, nem okoz problémát George Giles számára, aki, amikor nem tud választani a meglévő lehetőségek között, habozás nélkül megteremti a sajátját, mint amikor először elhagyja az istállót, hogy sorsát a külvilágban keresse. Hősiesen, George rájön, hogy “feltalálta magam, ahogy megválasztottam a nevemet”, és felelősséget vállal nemcsak önmagáért, hanem a világáért is.

a Sabbatical and the Tidewater Tales-ban Barth erősen támaszkodik a Chesapeake-öböl és a CIA folklórjára. Az előbbiben egy évig tartó vitorlás út végéről ír, amelyet Fenwick, egy volt CIA-ügynök és Susan, egy főiskolai professzor tett annak érdekében, hogy eldöntsék, mit kezdjenek az életükkel. Problémájuk megoldása elcsépeltnek és meggyőzőnek tűnik, de a megoldáshoz vezető útjuk érdekes. A Chimera-hoz hasonlóan a Sabbatical egy huszadik századi mese, amely azzal a kijelentéssel zárul, hogy a két központi szereplő “boldogan élt Fenwick és Susie halála után/végéig/. … * “A rím a lábjegyzetben fejeződik be:” * Susan.Fenn.”Nyilvánvaló, hogy ebben a munkában is gyakran nehéz megkülönböztetni a trükköt és a mélységet. A szentimentalitás áthatja a Tidewater meséket is, lényegében Peter Sagamore írási blokkjának befejezésének történetét, amikor terhes feleségével a Chesapeake-öbölbe utaznak A Story nevű vitorlás hajójukon.

A Sailor utolsó útja részben, a Once Upon A Time pedig leginkább a Chesapeake-öbölben játszódik. Mindkettő a fantázia darabja, az előbbi lazán felépített Szindbád, A tengerész hét útján, amint azt Seherezádé elmondta 1001 Arab éjszakák. Mindkettő szintén strukturált, állítja Barth Egyszer volt, hol nem volt, a hős küldetésen, amelyet Ur-mítosznak nevez. Valójában, ban ben egyszer volt, hol nem volt, az elbeszélő, aki szintén a szerző, azt mondja, hogy a Sot-Weed faktor óta minden műve variáció az Ur-mítoszban, annak ellenére, hogy azt állítja, hogy nem tudott a mítoszról, amikor a Sot-Weed faktort írta.

mind a tengerész utolsó útja, mind az Egyszer régen nagyrészt a szerző életére támaszkodik, annyira, hogy az utóbbi sok mindent megismétli az előbbitől. Ez utóbbi úgy tesz, mintha önéletrajz lenne, amelyet fikciónak álcáznak, de lehet, hogy fikció, amelyet önéletrajznak álcáznak. Mindenesetre elmeséli, hogy mit állít a narrátor Barth korai élete, oktatása, két házassága, tanári karrierje, valamint könyveinek és történeteinek írása.

Barth akkor a huszadik századi amerikai irodalom egyik legfontosabb alakja. Folyamatosan az irodalmi kísérletezés élvonalában volt, következésképpen időnként egyenetlen, sajátos kísérletezési típusának eredményeként néha túl öntudatosan szellemes műveket készített. Ennek ellenére készített néhány művet, amelyek most rangsoroltak, és valószínűleg továbbra is a század legjobbjai közé kerülnek.

—Richard Tuerk