(1895 – 1982)
Carl Orff – tudós, pedagógus és zeneszerző – élete nagy részét Münchenben, Bajorországban töltötte. Számos fő eredeti műve átitatott Bajor folklór.

élvezze az Orff zene klasszikus koncertjeit Prágában. Foglaljon jegyeket online >>>

az első világháború után, amelynek során megsebesült, Orff a késő reneszánsz és a Korai barokk zene tanulmányozásához fordult, különösen Claudio monteverdié. Ez befolyásolja későbbi operáit. Szerzett szilárd hírnevét az ő megvalósítása több Monteverdi kotta, kezdve Orpheus 1924-ben, és színpadra és vezényelt több művét az akkor elhanyagolt Heinrich Schetz. Orff első nyilvános sikere 1937-ben volt, a premierjével Carmina burana, a Bajor kolostorban talált középkori költészet gyűjteményének beállítása.

A Harmadik Birodalom idején Orff mindent megtett, hogy lehajtsa a fejét. Zenéje nagyrészt eltűnt a színről, de a háború után újra megjelent. A háború után náci szimpátiákkal vádolták, főleg olyan emberek, akik utálták a zenéjét. Bár Orff személyisége kevésbé volt vonzó, ez valójában hazugság. Nem csak nincs bizonyíték arra, hogy Orff együttműködött volna, sok barátja kapcsolatban állt a mártíros náciellenes Dietrich Bonhoefferrel. A legtöbb bizonyíték határozottan arra utal, hogy Orff egyáltalán nem érdeklődött a politika iránt. Az Orff nemzetközileg is zenepedagógusként vált ismertté, az Orff-Schulwerk ölelésével, amely egy hatalmas és folyamatos darabgyűjtemény gyerekeknek, Gunild Keetmannel együttműködve, 1935-től kezdődően. Orff hangsúlyozta a zene alapvető elemeit: elsősorban a ritmust és a dallamot a komplikáció előrehaladásában. A gyerekek tapsoltak, énekeltek, és speciálisan tervezett hangszerekre végeztek, amelyek több zeneiséget igényeltek, mint technikát.

a Carmina buranát, amely kétségkívül Orff karrierjének slágere, Igor Stravinsky 1923-as Les Noces-jának stílusa és hangszerelése befolyásolta. Ez általában beárnyékolta Orff többi produkcióját, különösen nagyon eredeti “Bajor operáit”, A Der Mond (1938) és a Die Kluge (1942). Itt Orff tökéletesítette “népi” stílusát, amelynek magjait Carmina buranában ültette: tartalék, dallamos és rendkívül szórakoztató. A vastag Bajor nyelvjárásban írt libretti maguk is nagyon jó minőségűek. A háború alatt és után még tovább ment, hogy zenéjét alapelemekre bontsa, általában a klasszikus szövegek beállításaihoz kötve. Ennek az időszaknak a fénypontjai közé tartozik Antigone (1949) és Oidipus der Tyrann (1959), mindkettő H. H. Lderlin fordításai Szophoklészről, Catulli carmina (1943) és Trionfo di Afrodite (1951), Euripidész és Sappho szövegei alapján. Orff az utolsó két partitúrát Carmina buranával csoportosította, hogy megalakítsa a nagy színpadi munkát Trionfi.

a legjellemzőbb, Orff zenéje a rövid mondatok ismétlésére, a felvillanyozó ritmusra, az ütőhangszerekre, gyakran meglepően lírai módon és az átlátszó zenekari színekre támaszkodik. Bár annyira más az idiómában, munkája bocsánatkérés nélküli adósságot fizet a korai barokknak.

soha nem minden termékeny, Orff egyre kevesebbet írt, ahogy idősebb lett. 1971-től 1982-ben bekövetkezett haláláig energiájának nagy részét nyolc kötetének szentelte Carl Orff und sein Werk: Dokumentation. Különböző modernista frakciók megpróbálták feketelabdázni a klubot, de sajátos zenéje nem hajlandó meghalni, sőt leszármazottai is voltak, nevezetesen a minimalisták egy része.