Dmitrij Kabalevszkij (1904-1987) szovjet zeneszerző, zongorista és karmester a Szovjetunió zenei életének fontos alakja volt. Gyermekeknek szóló kompozíciói a legismertebb és legsikeresebb művei közé tartoznak.

Dmitrij Kabalevszkij született Szentpéterváron December 30-án, 1904. 1918-ban családja Moszkvába költözött, ahol beiratkozott a Scriabin Zenei Intézetbe. Ott kapott hivatalos oktatás zene és zongora. Tizenéves korában zongoraórákat kezdett adni, és egyszerű darabokat komponált tanítványainak. Miután 1922-ben elhagyta az intézetet, szakaszosan folytatta tanulmányait V. Szelivanovnál (zongoratanára az intézetben), zongorát tanított és némafilmekben játszott.

1925-ben belépett a Moszkvai Konzervatóriumba, ahol goldenweisernél zongorázni, catoire-nál, később Miaskovszkijnál pedig zeneszerzést tanult. 1932-ben kezdett el zeneszerzést tanítani a konzervatóriumban, 1939-ben pedig rendes tanár lett. Ezekben az években írta első nagyobb műveit, valamint a Muzgiz, az állami tulajdonban lévő Zeneműkiadó vezető szerkesztője volt. Miután 1940-ben belépett a Kommunista Pártba, a szovjet zenei élet kiemelkedő személyiségévé vált, és fontos adminisztratív pozíciókat töltött be a zenei intézményben, többek között a szovjet zeneszerzők Uniójának különböző irodáiban, a Sovetskaia Muzyka (a szovjet zeneszerzők Uniójának hivatalos szerve) szerkesztője, a szovjet Rádióbizottság zenei osztályának vezetője, valamint a Tudományos Akadémia Művészettörténeti Intézetének zeneosztályának vezetője. 1940-ben megtisztelték az Érdemrenddel; háromszor kapott Sztálin-díjat—1946-ban második Vonósnégyeséért, 1949-ben Hegedűversenyéért, 1951-ben a Tarasz család című operájáért -, 1965-ben pedig a Lenin-renddel.

a hivatalos zenepolitika szóvivőjeként gyakran szerepelt a televízióban, foglalkozott gyári és mezőgazdasági munkásokkal, cikkeket írt hazai és külföldi újságoknak és folyóiratoknak, díjakat adott át és küldöttségeket vezetett. 1959-ben a szovjet zeneszerzők egy kis csoportjának tagja volt, akik ellátogattak az Egyesült Államokba.

Kabalevsky operákat, baletteket, kórusműveket, színdarabok és rádiós produkciók mellékzenéjét, filmzenét, négy szimfóniát, számos versenyművet, kamarazenét, dalokat és zongoradarabokat komponált. Ezek közül a legismertebbek Nyugaton a Colas Breugnon című operájának nyitánya, a komikusok, egy kiszenekari lakosztály, második szimfóniája, a Hegedűverseny, a C-dúr szonáta és más gyerekeknek szóló zongoraművek.

Kabalevszkij, mint más szovjet zeneszerzők, akiknek képzése és alkotói munkája a forradalom után kezdődött, elfogadta a szovjet esztétikai elméletet, miszerint a műalkotásoknak politikai és társadalmi ideológiát kell tükrözniük. Számos kompozíciója a Szovjetunió és népének céljait és törekvéseit magasztalja, és megemlékezik a szovjet élet és történelem fontos eseményeiről. Az 1932-ben, a forradalom 15.évfordulójának szentelt első szimfóniában az első tétel zenéje nagybőgős, csellós és fagottos tematikájú szövegeivel az orosz népet képviseli a cári rezsim alatt, míg a második és egyben utolsó tétel népi témán alapuló zenéje a nép lázadását és győzelmét ünnepli. A harmadik szimfónia (“Requiem”) Lenin halálának tizedik évfordulóján készült. A Requiem (1963) szólóhangokra, kórusra és zenekarra a II.világháború elesett szovjet hőseinek emlékére íródott. Colas Breugnon című operája egy 16. századi burgundi mesterember életét és világképét mutatja be. Romain Rolland, az opera alapjául szolgáló regény szerzője könyvét “politika nélkül, metafizika nélkül” szánta, de Kabalevszkij és librettistája, V. Bragin hangsúlyozza a kézműves és a feudális herceg közötti társadalmi konfliktust, és a modern proletár eszméket helyezi a történetre. Egy másik opera, a Taras család, a partizán harcosok harcával foglalkozik a betörő nácik ellen a második világháborúban.

miután kezdetben egy modernista zenei útra lépett olyan korai művekben, mint a dalok szavakhoz által Aleksandr Blok (1927) és az első zongoraverseny (1928), Kabalevsky lényegében konzervatív stílusba telepedett, amely karrierje során alig változott. Erősen befolyásolta Csajkovszkij, Muszorgszkij és Borogyin orosz romantikus hagyománya. Zenéje extrovertált, elbűvölő, megnyerő, de nem mély vagy kihívást jelentő—olyan tulajdonságok, amelyek könnyen hozzáférhetővé és széles közönség számára vonzóvá teszik. Felhasználta a klasszikus formákat, a hagyományos harmóniát (amelyet kromatizmus és disszonancia váltott ki), széles lírai dallamokat és energikus ritmusokat. Pontszáma inkább átlátszó, mint vastag textúrájú. A népi elem fontos szerepet játszik műveiben. A népi anyagot vagy a népdalok közvetlen idézetével, vagy népi ízű dallamok írásával építette be. Munka közben Colas Breugnon francia népdalokat tanulmányozott. Az opera számos jelenete népi ízű, de csak két rövid témát vesznek közvetlenül a burgundi dallamokból. Hegedűversenyében népszerű ukrán népdalt használt az első tétel második témájához, a 24 zongora Prelúdiumban (1943) pedig minden előjátékot egy népdalra alapozott.

Kabalevsky élethosszig tartó érdeklődést mutatott a fiatalok iránt mind zeneszerzőként, mind tanárként. Dallamos, közvetlen, lendületes stílusa különösen jól illeszkedik a gyermekdarabok összetételéhez. Dalokat, kórusegyütteseket és zongoradarabokat írt gyerekeknek. A három versenymű—hegedűre (1948), csellóra (1948-1949) és zongorára (1952)—az “ifjúságnak” szól és fiatal zenészek játsszák, tele van vitalitással és örömmel. Ezek a művek jelentősen hozzájárulnak a Gyermekzene repertoárjához, és Kabalevsky egyik legértékesebb teljesítményét képviselik. A Szovjetunió 18.február 1987-én jelentette halálát.

további olvasmányok

a Kabalevszkijről szóló fejezetek a következő könyvekben találhatók: James Bakst, az orosz-szovjet zene története (1962, 1966); Stanley Dale Krebs, szovjet zeneszerzők és a szovjet zene fejlődése (1970); és Gerald Abraham, nyolc szovjet zeneszerző (1943).