Andy Samberg és Cristin Milioti jelennek meg Palm Springsben Max Barbakow (a Sundance Intézet jóvoltából)

ban ben Max barbakow ‘ s Palm Springs, Sarah (Cristin Milioti) vonakodva vállalja a koszorúslány szerepét húga rendeltetési esküvőjén. Amikor találkozik Nyles-szel (Andy Samburg), miután segít neki megmenteni a pirítóst, rájön, hogy talált egy szövetségest, aki azt is gondolja, hogy az esküvők fülledt konvenciói bénák. Nyles technikailag egy másik koszorúslány dátuma, de Sarah-val nem tudnak segíteni, de vonzódnak egymáshoz, végül nihilista érzelmeket ölelnek fel az egész megpróbáltatással kapcsolatban, mivel az egyre szürreálisabbá válik. DP Quyen Tran a szubjektivitással való játékról beszél a kameramunkán keresztül, az indie film költségvetésének gyakran tele körülményeiről és a narancssárga szín szimbolizmusáról a filmben.

filmkészítő: Hogyan és miért lettél te a filmed operatőre? Milyen tényezők és tulajdonságok vezettek ahhoz, hogy felvettek erre a munkára?

Tran: az ügynököm elhozta nekem a forgatókönyvet, miután egy másik filmre készültem, hirtelen a következő évre tolták. Az utolsó pillanatban találkoztam Max Barbakow-val, és mélyen beszélgettünk a forgatókönyvről, amit nagyon szerettem. Nagyon jól kijöttünk egymással, így másnap találkoztam Andy-vel, Akivával és Becky-vel, és itt vagyunk ma!

filmkészítő: Mik voltak a művészi céljaid ebben a filmben, és hogyan valósítottad meg őket? Hogyan szeretted volna, hogy az operatőröd javítsa a film történetmesélését és a karakterek kezelését?

Tran: a cél minden film, amit vállalok, hogy fokozza a film történetmesélés és kezelése a karakterek. Egy indie filmből mindig hiányzik az idő és a pénz, de szerencsére volt egy fantasztikus stábom, így sok szívességet tudtam hívni annak érdekében, hogy konkrét megjelenést érjek el. Művészi szempontból a narratíva realizmusát akartuk fokozni, és anélkül, hogy túl sokat adnánk el a cselekményből, mondjuk úgy, hogy a történetet két szempontból mesélik el, így a kamera szubjektivitása lehetővé teszi számunkra, hogy tudjuk, kinek a szemét néztük át az adott pillanatban. Max és én azt akartuk, hogy a néző együtt érezzen mindkét főszereplővel, akik azon kapják magukat, hogy megismerik valódi önmagukat, miközben öntudatlanul egymásba szeretnek.

filmkészítő: melyek voltak a legnagyobb kihívások, amelyeket a produkció jelentett ezeknek a céloknak?

Tran: a legnagyobb kihívás az idő volt. Távoli helyeink voltak, így az utazással gyakran csak 9-10 óránk volt egy teljes napra, beleértve a több vállalati költözést is. Minden praktikus helyszínen forgattunk, kevesebb, mint 23 nap alatt, hogy teljesítsünk egy hihetetlenül ambiciózus forgatást. Ennek eredményeként J. K. Simmons összes jelenetét, valamint sok nyles és Sarah közötti jelenetet kellett felvennem. Ennek az volt az előnye, hogy ezek a színészek briliáns improvizátorok, így soha nem hagytunk ki egy ütemet sem, de ez megterhelheti a fotózást a világítás és a kompozíció miatt, különösen az éjszakai külsők számára.

filmkészítő: Volt-e valamilyen különleges hatása a filmművészetére, legyen az más film, vizuális művészet, fényképezés vagy valami más?

Tran: a film hangneme egyedülálló—bár sok abszurd, komikus pillanat van, annyi szív, érzelem és pátosz. Az olyan filmek, mint a Punch-Drunk Love és az Eternal Sunshine of the makulátlan elme, valamint Ryan McGinley fényképei hasonló hangnemet mutatnak be, olyan sok textúrával és realizmussal. Azt akartuk, hogy Palm Springs ebbe a kategóriába tartozzon, bármi is legyen az, és mivel olyan sok különböző elem van a filmben, valami következetes, mégis valódi dolgot kellett létrehoznunk.

filmrendező: milyen kamerával fényképeztél? Miért választottad a kamerát, amit csináltál? Milyen lencséket használtál?

Tran: az Alexa Mini-n forgattunk Panavision T sorozatú lencsékkel. Tudtam, hogy szűk, praktikus helyeken fogunk forgatni, ezért szűk kameraprofilra és szoros minimális fókuszra volt szükségem, de szerettem volna, ha az anamorfikus hozzáadja a film szürreális pillanatait. Szeretem a T sorozatot, és mivel széles látószögű közeli felvételeket készítettünk, szerettem volna intim kapcsolatba kerülni a karakterekkel, amennyire csak tudtam, mind fizikailag, mind érzelmileg. Cristin Milioti-nak lenyűgöző arca van, és a szemei belefulladhatnak, és minden alkalommal be akartam ugrani.

filmkészítő: ismertesse a világítással kapcsolatos megközelítését.

általában színész DP vagyok, és amikor meggyújtom, tényleg megpróbálom megadni a színészeknek a szabadságot, hogy bárhová mozogjanak. Általában kívülről világítok, és mivel sok mozgó mestert forgattunk, több időt töltöttem elöl a lámpák felszerelésével, így amikor eljött az ideje, hogy beköltözzek, nem kellett túl sokat csípnem. A narancs nagyon fontos szerepet játszott ebben a filmben—a szeretetet képviseli, így vannak olyan pillanatok, amikor a fény színhőmérséklete egy lövés közben eltolódik. Nem tudok túl sokat adni, de a narancsot és a tüzet nagyon konkrétan használják ebben a filmben.

filmrendező: mi volt a legnehezebb jelenet, és miért? És hogy csináltad?

Tran: a víz szekvencia volt a legnehezebb. Csak egy fél napunk volt forgatni a briliáns víz alatti DP-vel, Robert Settlemire-rel, és arra a napra sok felvételt terveztem, így alapvetően volt egy esélyünk, hogy elkapjuk, és Robert megölte. A vízi munka napjának másik fele az összes medence jelenet volt, és csak a technokrane volt arra a napra, tehát technokrane, víz alatti és mutatványok voltak, és kevesebb, mint 10 óra volt mindent befejezni. Volt egy nagyon részletes fényképezési listám és tervem, és hozzáadtam egy harmadik kameratestet arra a napra, szóval ez az egyetlen módja annak, hogy működjön. Különösen a briliáns fényképezőgép-és markolatcsapatomnak, valamint a színészeknek köszönhetem, hogy csodálatos sportok voltak azon a napon!

filmrendező: végül írja le a film befejezését. A megjelenésed mekkora részét “sütötték be”, szemben a DI-ben megvalósultakkal?

Tran: általában mindent negatívba sütök, mivel gyakran nem tudom felügyelni a DI-t. Csak egy hetünk volt a film színezésére, beleértve a VFX-et is, tehát nagyon gyors volt, de egy nagyon tehetséges fiatal színésznővel, Ethan Schwartz-szal dolgoztam, akivel egy doc-projekten találkoztam, amelyet a Girl Rising-nek készítettem. Túlment azon, hogy megpróbálja eljuttatni a filmet oda, ahol azt akartam, hogy legyen, különösen azok a válogatós külső napi jelenetek, amikor elfogy a fény!

TECH BOX:

Film címe: Palm Springs

kamera: Alexa Mini. 4:3 2.8 K 2x ANA (2.39: 1 hatókör)

objektívek: Panavision T sorozat Anamorphics

világítás: Stephan Dalyai, Gaffer

Színosztályozás: Ethan Schwartz, Panavision könnyű vasoszlop