Credit: Locarno Fesztivál

népszerű a Variety-n

1995-ben a “Historias Breves” című antológiában a Sundance/NHK-díj nyertese a “The Swamp” című debütáló játékának forgatókönyvéért, az argentin Lucrecia Martel nem idegen a zsűri díjaitól, tavaly a Velencei Filmfesztivál fő versenyzsűrijének elnökeként adta át őket.

ennek ellenére a Locarnói fesztivál legjobb Pardo 2020 díja a holnap utáni filmek-pénteken odaítélve-különleges lehet, mind a pénzéért, mivel az argentin mozi a COVID-19 által korlátozott gazdasági válság tökéletes viharát sújtja, mind az azt adó fesztivál miatt. Lehet, hogy Locarno számára is különleges. Ha bármelyik filmkészítő megtestesítené azokat a filmeket, amelyeket Locarno támogatott és szeretett, akkor lehet, hogy Martel, egy filmkészítő, aki mindig megkérdőjelezi a bölcsességet, de akinek filmjei vizuális erővel képesek csapdába ejteni a nézőt, miközben ő ezt teszi.

egy rövid interjúban Martellel, miután híreket kapott róla Locarno Pardo 2020, Egy díj, amely azoknak a filmkészítőknek nyújt segítséget, akiknek produkcióit a COVID-19 leállította, Martel reagál a díjra, és néhány gondolatot ad hozzá a A film, amely megnyerte, közelgő hibrid kreatív dokumentumfilmje “Chocobar”, amelyet Javier Chocobar őslakos aktivista 2007-es meggyilkolása ihletett. Chocobar tiltakozott az őslakos közösségi földek kisajátítása ellen egy fehér leendő földbirtokos által.

amikor Martel a filmjeiről beszél, amelyek a “Chocobar” – val nagyon keveset tettek a Locarnói fesztivál honlapján való bemutatóig, Martel szokása, hogy gazdag új értelmezési rétegeket ad hozzájuk. A közelgő “Chocobar” nem kivétel.

Argentína állami filmösztönzőit súlyosan sújtotta a gazdasági válság, amelyet súlyosbított a COVID-19, amely megtizedelte Argentína Incaa filmintézetének finanszírozási forrásait. Ez a díj különösen fontos? Vagy talán a díjnak más jelentősége is van?

Martel: A díj természetesen rendkívül fontos pénzügyi támogatás, de a presztízs jele is, amely további befektetőket ösztönöz. Nem csak ebben a válsággal összefüggésben, Locarno nélkülözhetetlen támogatást nyújtott olyan projektekhez, amelyek nem kínálnak olyan piaci garanciákat, amelyeket más típusú filmek kínálhatnak a kezdeményezésüktől kezdve. Ha van narratív kockázat, van gazdasági kockázat is. Az ilyen alapok ösztönzik a narratív kihívásokat.

A”Chocobar” – t úgy írták le, mint az “ész” 500 évének feloldását, amely ehhez a lövöldözéshez vezetett, mind fegyverrel, mind kamerával, és kontextualizálva azt a Latin-Amerikában kialakult földbirtoklási rendszerben.”Tudna röviden kommentálni?

A”Chocobar” kihívása az, hogy felfedjünk néhány álnokságot – az okos trükköket–, amelyekkel igazoljuk, hogy más emberek elé kerülünk, visszaélve az idejükkel, a pihenésükkel és a területükkel. Azok a mechanizmusok, amelyeken keresztül kultúránk, amelynek gyülekező kiáltása tulajdon, tagadja az őslakos közösségekét. A film az argentin rasszizmus láthatóvá tételéről szól, ami az egyetlen magyarázat mindezen ügyes és igazságos igazolások mögött. Ez egyszerűnek tűnhet, de rendkívül nehéz egy olyan országban, amely még csak el sem képzeli magát vegyes fajúnak.

a Locarnói fesztivál weboldalán tartott előadásában arról beszél, hogy a film “a mások látásának lehetetlenségéről” szól, ami összefüggésben lehet A “Zama”-ban feltárt gyarmati gondolkodásmóddal, de még mindig rezonáns a mai napig. Még egyszer, kommentálnád?

úgy értettem, hogy a “Zama” az eljárások, betűk és hierarchiák párhuzamos világát ábrázolja, miközben azon a világon kívül a tisztviselőit érthetetlen természetű dolgok támadták meg. Amikor egy őslakos közösség állít valamit ebben az országban, először is bizonyítania kell saját létezését. Kimerítő az a párbeszéd, ahol az egyik félnek meg kell győznie a másikat a létezéséről.

a filmet “hibrid, kreatív dokumentumfilmként” írja le.”Ez azt jelenti, hogy a “fikció” elemei lesznek a “Chocobar” – ban?

egyre inkább úgy gondolom, hogy a “Chocobar” egy dokumentumfilm, amely halálosan megsebesült az állításaiban, hogy dokumentumfilm, mert a probléma ebben a történetben a dokumentum. Mi van regisztrálva, és mi nincs. A fikció nem oldja meg ezt a konfliktust, de animálhatja a dokumentumokat. Eltérünk attól az elképzeléstől, hogy a rasszizmus egy fikció, amelyet naponta gyakorolnak, így, annyira, hogy a színészek elfelejtik, hogy cselekszenek.