Threnody az áldozatok Hirosima

Krzysztof Penderecki
született: November 23, 1933. D ons, Lengyelország
lakóhely: Wola Justowska, Krakkó külvárosa, Lengyelország

komponált: ő komponálta Threnody-később Threnody az áldozatok Hirosima-1960-ban

világpremier: Az év májusában benyújtották a lengyelországi Katowicében megrendezett zeneszerzői versenyre, amelyet a varsói rádió sugárzott május 31-én, 1961-ben, Jan Krenz vezetésével a nagy lengyel Rádió Szimfonikus Zenekarával. A munka megkapta a hivatalos nyilvános premierje szeptember 22, 1961, Andrzej Markowski vezényel a krakkói Szimfonikus Zenekar a Varsói Őszi Fesztivál

SFS előadások: első és egyetlen—január 1977. Seiji Ozawa vezényelt

hangszerelés: 52 húr, amely 24 hegedűből, 10 brácsából, 10 csellóból és 8 dupla basszusból áll

DURATION: Körülbelül 10 perc

a háttértörténet az 1950-es évek a lengyel zene rendkívüli újjáéledésének voltak tanúi. Ahogy a Szovjetunió fokozatosan enyhítette a nemzet kulturális tevékenységeinek szorítását, Stravinsky, Schoenberg és Webern huszadik századi klasszikusai ott kapták megkésett első meghallgatásaikat, és az új zenei élet számos világítótestje, mint például Pierre Boulez, Luigi Nono, John Cage és Karlheinz Stockhausen, lelkes hallgatókat talált a lengyel közönség körében. A vízválasztó pillanat 1956-ban következett be, amikor a Varsói őszi kortárs zenei fesztivál évtizedek óta először nyilvánosan valóban avantgárd műveket sugárzott Lengyelországban.

a fesztivál alapvető bizonyító terepként szolgált a legfontosabb lengyel zeneszerzők számára—olyan vezető gyakorlók számára, mint Witold Lutos!, valamint lenyűgöző jövevények, akik közül Krzysztof Penderecki lesz a legkiválóbb, miután 1961-ben ott programozták a Hirosima áldozatainak Threnódiáját. 1959-ben hármas fenyegetést ért el, amikor három darabja, amelyek mindegyike névtelenül érkezett, elsöpörte a lengyel zeneszerzők Uniója által támogatott kompozíció első három díját, de a Threnody sikere magasabb fennsíkra emelte karrierjét. A rangos díjak az 1960-as és 70-es években karrierjének fejlődésével kezdődtek. mostanra, 84. születésnapjának megünneplésére, számos nemzetközi kitüntetés díjazottja, köztük (de messze nem kizárólag) a Németországi Szövetségi Köztársaság Érdemrendjének nagykeresztje (1990); a Grawemeyer-díj a Zeneszerzésért (1992); parancsnokság a francia Ordre des Arts et des Lettres-ben (1996); tiszteletbeli tagság Az Amerikai Művészeti és Levélakadémián (1998), a Bécsi Zenebaráti társaságban (2000) és a hongkongi Előadóművészeti Akadémián (2001); az Olasz Köztársaság Érdemrendjének tisztsége (2000); Az Osztrák Köztársaság szolgálataiért járó nagy Aranydísz (2003); a japán Praemium Imperiale (2004) és Lengyelország fehér sas rendje (2005).

termékeny zeneszerző, olyan katalógust épített ki, amely nyolc szimfóniát (azt mondja, hogy szeretne írni egy kilencediket), koncerteket vagy concertante darabokat tartalmaz különféle hangszeres szólisták számára, sok önálló szimfonikus tételt, négy operát, valamint sok kórus-és kamarazenét. Stílusa némi késő romantikus nagyszerűséget vállalt az elmúlt évtizedekben, de Threnódiája idején, Penderecki forradalmi hangutat fedezett fel. 1960-ban, abban az évben, amikor megírta, benevezett a darabra a Grzegorz Fitelberg zeneszerzői versenyen Katowicében, Lengyelországban. Csak harmadik díjat kapott, de egy évvel később egy sugárzott rádióműsor szalagja Párizsba került, ahol a darabot 1961-ben elnyerte Tribune Internationale des Compositeurs UNESCO. A mű hírneve onnan terjedt el, és továbbra is a leghíresebb kompozíciója.

nézzük meg egy pillanatra a címet. Penderecki eredetileg ezt a darabot 8’37” – nek nevezte, ezt képzelte el futási idejének. (John Cage’s 4′ 33″, premierje 1952-ben volt, akkoriban sokat foglalkoztatott a zeneszerzők fejében.) Nem sokkal később megváltoztatta a nevet a felidézőbbre Tren (jelentése Threnody, siralom). Ez azzal az érzelmi hatással járt, amelyet olyan hallgatókra gyakorolt, mint például a nyugatnémet kritikus Karl H. W Ovithrner, aki a Musica című kiadványban (1961-ben) úgy írta le, mint “a látszólag reménytelen kataklizmikus légkör mélységesen zavaró darabját, a kompozíció és a hangszerelés rendkívül egyedi technikájában.”Penderecki ezt követően kibővítette a címet Tren pamie ons Ofiar Hiroszimy (Threnody Hirosima áldozatainak), de arra figyelmeztet, hogy a darabot nem inspirálta semmilyen ötlet vagy kép a japán város atombombás megsemmisítéséről. Egy 1994-es beszédében kijelentette: “olyan művek, mint a lengyel Requiem, vagy a korábbi Threnody Hirosima áldozatainak, bár autonóm művészi létezéssel rendelkezhetnek, újságírásként olvashatók.”(A beszédet az idő labirintusa című esszegyűjteményében újranyomtatták.) Ennek ellenére nem bővítette volna címét, ha az utalás nem tűnt volna helyesnek. Pendereckit minden bizonnyal elborzasztotta az atombomba pusztítása. Amikor ezt a darabot 1.December 1964-én Hirosimában adták elő, levelet írt a város polgármesterének, amelyben az adott helyszínen történt robbantást “az emberiség tragédiájának” nevezte.””Ez nem igazán politikai zene volt, amit írtam-jelentette ki egy 1997-es interjúban -, de ez a zene volt megfelelő ahhoz az időhöz, amikor Lengyelországban éltünk.”

a zene Ez a darab azt sugallják, sok kép, hogy a hallgató—zümmögő rovarok, sikoltozó szirénák, még egy bomba felrobbanó. A zenei enciklopédista Nicolas Slonimsky úgy érezte, hogy a mű következtetése “a szürkeállomány hatalmas tonális felhője, amely magában foglalja az ikozitetrafonikus harmónia két oktavefulját”—az ikozitetrafonikus az oktáv huszonnégy lépésre történő felosztását jelöli. Ennek ellenére érdemes hangsúlyozni, hogy Penderecki szigorúan zenei szempontból közelítette meg. “Először is-írta-vonós játékos voltam. Akkor még a Varsói experimental Electronic Music stúdióban játszottam és dolgoztam, hegedűvel és elektronikus hangszerekkel kísérleteztem. . . . Azt hiszem, az elektronikus stúdió abban az időben segített nekem kísérletezni mindazokkal a klaszterekkel, amelyeket megtalál. . . .”Klasztereken keresztül egy új zenei körökben évtizedekkel korábban kialakult gyakorlatra utalt-a szonoritásokra, amelyekben a magas és az alacsony végpontok közötti összes hang egyszerre szól. Hagyományosan ez a kromatikus félhangok agglomerációja volt, de a Threnody-ban Penderecki klaszterei negyedhangokat is magukban foglalnak, egy meghatározott hangszeres csoporton belül minden játékos más-más hangmagasságot játszik. Ez a kompozíció néhány hallgató számára úgy hangzik,mint egy akusztikus hangszerekre átírt elektronikus zene. Valójában kezdettől fogva akusztikus koncepció volt, bár az elektronikus hangzást jól ismerő elméből származik.

a Threnody 52 húrra szól, minden zenész egyedi Sort játszik: 24 hegedű (többnyire négy, egyenként hat csoportba osztva), 10 brácsa (két ötös csoportban), 10 cselló (két ötös csoport) és 8 dupla Basszusgitár (két négyes csoport). Ezek a szakaszok újra formálódhatnak; például a mű vége felé tartó epizódban az együttes három csoportként működik, amelyek mindegyike négy hegedűből, három brácsából, három csellóból és két dupla basszusból áll. Minden játékos kiterjesztett technikákat alkalmaz, amelyek messze túlmutatnak a meghajlás szokásos karakterlánc-szókincsén, vagy speciális effektus érdekében kopasztás (pizzicato). Az íjak sok helyen ütnek a húrokon—a fogólap mentén, a hídon vagy annak közelében, a híd és a farokdarab között stb. A zenészek a vibrato és a tremolo széles variációit alkalmazzák, néha jelentősen megváltoztatják a hang rezgését, miközben fenntartják, gyakran összekapcsolják a hangokat a zökkenőmentes glissandókkal. Ezeket a dolgokat szélsőséges mennyiségben csinálják. A hangszerek testét íjakkal vagy ujjaikkal ütik meg. “Az 1960-as Threnódiámban a vonós hangszerek ütőhangszereknek tűnnek” – jegyezte meg Penderecki 1997-es interjújában. “Ma egy ilyen megoldás nem új.”

Threnódiájának részletei valóban sokat utánoztak. Kompozíciójának részeként Penderecki különféle szimbólumokat talált ki az általa elképzelt effektusok jelzésére; ezek szabványossá váltak az új zenei grafikai jelölésekben, ahogyan magukat a hangokat más zeneszerzők is átvették, akik az akusztikai lehetőségek külső határain dolgoztak. A Threnody élő előadását nem lehet pontosan megismételni; bár a darab gondos részletességgel íródott, Penderecki némi mozgásteret enged a zenészeknek a kotta értelmezésében, az aleatorikus szempontok kiterjednek arra is, hogy a játékosok eldönthessék, milyen sorrendben játszhatnak bizonyos hangcsoportokat. A pontszámban nincsenek sávvonalak; ehelyett a hangmagasságok vagy gesztusok időtartamát időzítések jelzik, másodpercben. Úgy tűnik, hogy a darab sok pillanatban a káosz szélén áll, mégis a zeneszerző Figyelmes ellenőrzés alatt tartja, ahogy a zeneszerzők mindig is tették.

– James M. Keller

További Információk a zenéről
felvételek: Krzysztof Penderecki a lengyel Rádió Szimfonikus Zenekarának vezénylése (EMI) | Antoni Wit a lengyel Rádió Szimfonikus Zenekarának vezénylése Katowice (Naxos)/Penderecki az AUKSO Kamarazenekar vezénylése (Nonesuch)

Online: egy aprólékosan elkészített “animált kotta” segít a fülnek végigvezetni azt, amit sok hallgató nehezen megfogható darabnak talál. Nézd meg a bit.ly/SFS_Penderecki olvasmányok: Krzysztof Penderecki: élete és munkássága, írta Wolfgang Schwinger (Schott) | Krzysztof Penderecki: útmutató műveihez, írta Ray E. Robinson (Summy-Birchard | | az idő labirintusa: öt cím az évezred végére, Krzysztof Penderecki, fordította William Brand (Hinshaw Music)/lengyel reneszánsz, Bernard Jacobson (Phaidon Press)

(2017. szeptember)