Julie Taymor 1997—es Tony-díja az Oroszlánkirályért—az első “Rendező” Tony, amelyet egy nőnek adtak a Tony-díjak ötvenéves történetében-Taymor New York-i lakásában/stúdiójában található professzionális emléktárgyak eklektikus gyűjteményében. Jávai stílusú rúdbábok, emléktárgyak Taymor 1970-es évekbeli Indonéziai munkájából, egy végasztalt díszítenek. Függőágyban a feje fölött egy indián anya életénél nagyobb dombormű, Taymor 1982-es vadembereknek tervezett karaktere ápolja babáját. An Emmy-díj 1992-es televíziós filmjéért bolond tűz ül a tévé tetején. Egy Oscar-díj tartozó Taymor hosszú távú partnere Elliot Goldenthal a pontszám Frida, amely Taymor rendezte, egy újabb kiegészítés.Taymor széles körű színházi, operai, filmes és televíziós munkái első pillantásra úgy tűnik, hogy bizonyos védjegyekkel rendelkeznek. Gyakran használ maszkokat és bábokat. Nem nyugati, különösen Ázsiai formákra támaszkodik. Valójában ez a lexikon kevésbé jelent elmozdulást a hagyományos nyugati formáktól, mint a kreatív szókincs, amely túlmutat rajtuk. A felépített színészek kibővítik casting medencéjét az élő színészek korlátain túl. A nyugati és nem nyugati formák ötvözése, a film és a színpadi eszközök keverése a rendező eszközök mindenféle permutációját hozza létre.

Taymor munkáinak formái a témákhoz igazodnak, és ugyanolyan változatosak, mint a témák. Thomas Mann 1984-es és 1986-os adaptációihoz a transzponált fejek, amely részben a kapcsolatok és az identitás múlandóságáról szól, először egy hologramszerű világot hozott létre a mozgó vászonokon lévő folyékony vetületekből, később pedig egy tükrök prizmájában lévő környezetet, amely végtelenül tükrözte és összekeverte a valóságot. Shakespeare legvéresebb darabjának, a Titus Andronicus bohócnak 1994-es előadásában a legszörnyűbb borzalmakat—levágott fejet és kezeket, nemi erőszakot—aranyozott keretben mutatta be. Ez az erőszak kultúrájába vonta a közönséget, mint voyeurisztikus elterelést, amely Shakespeare idejéből a Római Colosseumba nyúlik vissza.

Taymor született December 15, 1952, a legfiatalabb a négy lánya Betty Bernstein Taymor, aktivista demokratikus politika, és Melvin Taymor (d. 1997), nőgyógyász. Világi zsidó háztartásban nevelkedett Newton, Massachusetts, Boston külvárosa, tízéves korától színházat tanult a bostoni Gyermekszínházban, a középiskola utolsó évében pedig a bostoni színházi Műhelyben, ahol Julie Portman rendező a kísérleti együttesek létrehozására összpontosított. A középiskola alatt Taymor egy nyarat is töltött Srí Lankán és Indiában, hogy először megkóstolja azt, ami később komoly szerepet játszik a hagyományos ázsiai színházban.

a középiskolát követően egy évet töltött Párizsban, a L ‘ Adapc Adapce de Mime Jacques LeCoq-nál tanult. 1969 szeptembere és 1974 júniusa között az Ohiói Oberlin College-ba járt. Ez idő egy részében krediteket szerzett a főiskolán kívül, New York-i kísérleti színházi társulatoknál tanult, és antropológiai órákat vett a Columbia Egyetemen. Az Oberlin fő hangsúlya egy Herbert Blau által vezetett színházi csoport volt, amely előadási projekteket fejlesztett ki együttes műhelyeken keresztül. Taymor jóváírja Blau – t azzal, hogy segíti a teljesítmény folyamatos megközelítésének nagy részét, amely magában foglalja az “idiográfiákat”, szorosan tömörített, lecsupaszított kifejezési formák.

egyéves Watson utazási ösztöndíjjal, hogy bábjátékokat tanuljon Kelet-Európában, Indonéziában és Japánban, Taymor a főiskola után Java felé vette az irányt. Ott ismerkedett meg W. S. Rendrával, Indonézia egyik legelismertebb (és legellentmondásosabb) rendezőjével és drámaírójával. Arra biztatta, hogy rendezzen. Négy évet töltött Indonéziában, yogjakartában, majd Balin élt, és végül létrehozta saját színházi társulatát, a Theater Loh-t, indonéz és nyugati színészekkel. Ő tervezte meg, rendezte és tervezte meg a Way Of Snow című trilógiát, amely a kulturális diszlokációról és őrületről szól, álarcos színészek, háromdimenziós rúdbábok és árnyékbábok felhasználásával-némelyik a hagyományos faragott bivalybőrből készült, mások a modern plexiüvegből. Taymor társulata 1974 és 1975 között Jáva és Bali szigetén is előadta a Way Of Snow-t. Következő darabja, Tirae szintén egy együttes alkotás volt, ezúttal maszkos és leleplezett színészek számára. Miután visszatért az Egyesült Államokba, 1980-ban és 1981-ben sikerült mindkét darabot újra összeszerelnie New Yorkban.

innen Taymor karrierje gyorsan elindult. Jelmezeket, maszkokat, bábokat és néha díszleteket tervezett különböző előadásokhoz a következő négy évben: 1980-tól 1982-ig a” útmutató ” a Húsvét széderhez, amely tartalmazza a szédernél olvasott bibliai és talmudi szövegeket, valamint a rituális előadások hagyományos rendjét.Haggadah, Elizabeth Swados tervezte, komponálta és rendezte A New York-i Shakespeare Fesztiválon; 1981-ben Black Elk Lives, írta Christopher Sergel, a regény alapján Fekete Elk beszél, rendezte Tom Brennan, az Entermedia Theatre-ben, New York City; 1982-ben Christopher Hampton vadjai, rendezte Jackson Phippin, a Center Stage – ben, Baltimore, Maryland; 1984-ben pedig Carlo Gozzi The King Stag, rendezte Andrei Serban, az American Repertory Theatre-ben, Cambridge, Massachusetts.

ezzel egy időben Taymor folytatta saját projektjeinek kidolgozását, nem színházi anyagokat adaptálva, általában írókkal, gyakran zeneszerzővel együttműködve Elliot Goldenthal. Az átültetett fejek első változata, amelyet Sydney Goldfarbbal adaptált, a Ark Színház New Yorkban 1984-ben. Két évvel később egy új, teljesen átdolgozott változat, Goldenthal zenéjével, játszott a American Music Theatre Festival ban ben Philadelphia, Pennsylvaniaés a Lincoln Center ban ben New York City.

1985-ben Taymor rendezte Liberty ‘ s Taken, egy pikareszk musical Az Amerikai forradalomról, amelyen négy évig dolgozott. Ő írta a könyvet David Suehsdorf, egy régi kollégája Herb Blau Oberlin Group, Goldenthal írta a zenét, és G. W. Mercier—aki szintén dolgozik Taymor későbbi projektek—együttműködött a tervezés. A műsornak csak néhány előadása volt egy szabadtéri színházban Ipswichben, Massachusettsben, szúnyogok hordáival és harapós Zöldfejű legyekkel, amelyek mind az előadókat, mind a nézőket sújtják.

Taymor legfontosabb eredeti projektje az 1980-as években az volt Juan dari Enterprises: a Carnival mise, amelyet Goldenthal-nal közösen írt, Horacio Quiroga novellája alapján. Taymor rendezte, valamint létrehozta a bábokat és maszkokat. Együttműködött G. W. Mercier jelmezeken. Ez a munka, körülbelül egy baba jaguár emberré vált az emberi szeretet, de aztán hajtott vissza a vadság az emberi kegyetlenség, volt Taymor első Behatolás Latin-amerikai ” mágikus realizmus.”Juant egymás után játszották kis bábok (először egy jaguár, majd egy csecsemő), amelyet egy személy irányított, majd egy Bunraku típusú báb három kezelővel, végül egy élő gyermekszínész. Az 1988-ban a New York-i St. Clements Church-ben bemutatott show-t 1990-ben és 1996-ban New Yorkban mutatták be, majd 1990-1991-ben Edinburgh-ban, Kanadában, Franciaországban és Izraelben turnéztak.eközben Jeffrey Horowitz, a színház új közönség számára művészeti vezetője meghívta Taymort Shakespeare rendezésére. Ő rendezte 1986-ban a vihar, 1988-ban a csaj megszelídítése és 1994-ben a Titus Andronicus-t, mindezt a Theater for a New közönség számára, és mindezt Goldenthal zenéjével. Shrew nem használt maszkot vagy bábot, a vihar és Titus pedig takarékosan használta őket: Ariel, Caliban és a hajótörés miatt, valamint Lavinia megerőszakolásának és megcsonkításának rémálom sorozatához. Titus díszletekkel, jelmezekkel és kellékekkel, amelyek lefedik a nyugati kultúrát Rómától napjainkig, és a gore cirkuszszerű bemutatásával Taymor talán legsötétebb és legerősebb munkája volt. Sokkal kibővített formában ez lett az első játékfilmjének alapja. 1996-ban Carlo Gozzi a The Green Bird című komédiajátékát rendezte és tervezte új közönség számára.

ekkorra Taymor már elkészítette első két filmjét. Bolond tűz (1992) Edgar Allan Poe “Hop-Frog” novellájának saját adaptációja volt.”A Sundance Filmfesztiválon és a közszolgálati televízióban (PBS, Public Broadcasting Service) játszották. 1992-ben filmet rendezett Stravinsky Operájáról Oidipus Rex, vezényel Seiji Ozawa, a Saito Kinen Fesztivál Japánban.

Oidipus Rex volt az első a több nagy operaprodukció közül, amelyet Taymor rendezett. 1993-ban Mozart Varázsfuvoláját rendezte a Maggio Musicale-ban, Firenzében, Olaszországban, Zubin Mehta vezényletével. Michael Curry együtt dolgozott Taymorral a The masks and puppets című filmben. A Richard Strauss opera Salome című produkcióját a Passionstheaterben, a németországi Oberammergauban, valamint a Kirov Opera Mariinsky színházában játszotta 1995-ben. Wagner rendezése a repülő Holland 1995-ben nyílt meg a Los Angeles-i Operában, majd három évvel később a houstoni Nagyoperában újjáéledt. 1998-ban a tel avivi New Israel Opera company-ban játszott. Ezek az operaprodukciók mind rendkívül kidolgozottak voltak: Oidipusz egy hatalmas, szem alakú fa színpadon játszott, alatta vízmedencével, a végén pedig eső esett a színpadon. A varázsfuvola készlete olyan mérnöki kihívás volt, hogy egy hídépítő cégnek kellett megépítenie. Taymor 1997-es Walt Disney ‘ s The Lion King című produkciója volt az, ami a családnevévé tette, és kiérdemelte a Tony for a woman első rendezését. Taymor a Disney animációs film alapszereplőit és történetét eklektikus látványba dolgozta át, afrikai maszkok és testbábok ihlette bábokkal, valamint Ázsiai bábokkal és technikailag kifinomult testbábokkal, amelyeket Michael Curry készített. Bármi legyen is a báb formája, Taymor mindig láthatóvá tette a kezelő arcát, lehetővé téve a közönség számára, hogy lássa a színészek és a bábok teljesítményének “kettős eseményét”. A Taymor ‘ s Lion King további produkciói Los Angelesben és Minneapolisban, valamint Japánban, Angliában és Kanadában nyíltak meg.

mivel több pénzügyi forrás áll rendelkezésére, Taymor egy ideig a játékfilmekre koncentrált. A Titus 1999-es adaptációja Anthony Hopkins és Jessica Lange főszereplésével készült. 2002-ben visszatért Latin-Amerika mágikus realizmusához a Frida című filmhez, amely Frida Kahlóról szól, Salma Hayek főszereplésével Frida, Alfred Molina pedig Diego Rivera szerepében.

legutóbbi projektjei között szerepel a Varázsfuvola új produkciójának rendezése a 2004-2005-ös évadra a New York-i Metropolitan Operában, valamint egy eredeti opera, A Grendel, egy hosszú távú projekt, amelyet Goldenthalral készít, a Los Angeles-i Opera 2006-os évadjára, majd a New York-i Lincoln Center Fesztiválon.

az évek során Taymor munkája gyakorlatilag minden díjat elnyert az amerikai színházban. Megkapta a falusi Színház díját a Haggadah díszleteiért és bábjaiért, valamint a hó útjának rendezéséért; Maharam Színháztervezési idézeteket a hó útjáért és Tirae-ért; Obie (“Off-Broadway”) díjak az átültetett Fejekért és Juan dari-ért, egy Emmy-díj az Oidipus Rex jelmezeiért; az 1994-es Nemzetközi klasszikus zenei díj az Oidipus Rexért; Tony-díj, külső kritikusok körének díja, Drama Desk Awards az irányításért, a jelmeztervezésért és (Michael Curry-vel) a bábtervezésért, Tony-díj az irányításért és a jelmezekért, valamint a (brit) Olivier-díj jelmezekért, mind az oroszlánkirályért. Frida című filmje Oscar-díjat nyert a legjobb pontszámért és a Legjobb sminkért.

1990-ben Taymor megkapta mind a Guggenheim ösztöndíjat, mind az első Dorothy Chandler Előadóművészeti díjat a színházban. 1992-ben megkapta a MacArthur ösztöndíjat. 1999-ben az Ohiói Wexner Művészeti Központ visszatekintést készített Taymor munkájáról. A kiállítás később megjelent a National Museum of Women in the Arts (Washington D. C.) és a Field Museum (Chicago).