a csótányok 1977.február végén érkeztek Torontóba, gyors szünetre szorulva, hogy a Világ Legnagyobb Rock ‘ n ‘ roll zenekara legyen. Másfél évtizede voltak együtt, remekmű albumuk öt évvel volt mögöttük, és az azóta kiadott három nagylemez nem volt annyira látványos. Gazdagabbak és híresebbek voltak, mint valaha. Legutóbbi észak-amerikai turnéjuk 1975-ben segített meghatározni a korszak mércéjét a butaság és a túlzás terén. Hat egyenes éjszaka volt a Madison Square Gardenben, öt pedig a fórumon; egy repülő trapéz az énekesnek, egy konfetti-lélegző sárkány, és egy felfújható pénisz, amely olyan magas volt, mint két férfi, amikor nem szenvedett krónikus mechanikai diszfunkciótól.

a zenekar azt tervezte, hogy kiad egy élő albumot ezekből a koncertekből, de nem volt elég méltó anyag. Itt jött be Toronto: két titkos műsor egy apró helyszínen, hamis zenekarnév alatt, 300 gyanútlan rajongó tömegének lefoglalva, kint parkoló felvevő teherautóval, hogy megragadja azt a fajta energiát, amely csak akkor merül fel, amikor ezek a rajongók szoros kapcsolatba kerülnek bálványaikkal. Ezek lennének a zenekar első klub koncertjei, mióta nem sokkal a 60-as évek elején megalakultak a világméretű sztárságra. ennyi csillogás és dekadencia után talán a Csótányokká válás volt a módja annak, hogy visszatérjünk a Rolling Stones-hoz.

nem igazán működött. A korszakra jellemző, hogy a Torontói El Mocambo március 4-i és 5-i bemutatóinak látványa általában beárnyékolta a zenét. Keith Richards, akinek az egyre mélyülő heroinfüggőségének valószínűleg köze volt a legutóbbi feljegyzések romló minőségéhez, majdnem egy unciával letartóztatták, amint megérkezett Kanadába. Margaret Trudeau-t, a kanadai miniszterelnök fiatal és frissen elhidegült feleségét látták a kulisszák mögött a zenekarral, ami a nemzetközi bulvárlapok spekulatív lefedettségéhez vezetett. Love You Live, a kapott élő album, nem volt túl jó. De a színpadon, a kövek ismét megtalálták szikrájukat, legalább egy pillantást vetve arra a valószínűtlen zenei újjáéledésre, amelyet a következő néhány évben megvalósítanának.

a Mocambo show-k között szerepelt egy neonvilágítású R élő bemutatója&B vigil “Worried About You” néven, amely az 1981-es dal első nyilvános előadását jelentette tattoo you, Az utolsó nagy Rolling Stones album. Mindkét oldala esztétikailag különálló képet mutat a kövekről. Az első, által vezetett “Start Me Up,” találja őket rendezése a szerepüket, mint egy örökölt-orientált stadion rock zenekar, megragadta a lényege a mocskos blues-alapú zene ők tökéletesítették egy évtizeddel korábban, és fújja fel Jumbotron arányokat.

a második oldal, amely a “Worried Abouting About You”-val kezdődik, röviden eldobja a világhódító testtartást, és lehetővé teszi számukra, hogy olyan fáradtnak és középkorúnak tűnjenek, mint valójában abban az időben, egy olyan késő esti soul zenével, amely egyszerre határozottan Kőzetesésés nem egészen olyan, mint bármi más a katalógusukban-vagy bárki másé. A produkció a ’70-es évek analóg melegsége és a ’80-as évek digitális hidege közötti liminális zónában csak fokozza az előadások eleganciáját. A Tattoo You első oldala garantálta a Rolling Stones sinecure-jét, mint rendkívül jövedelmező vállalkozást az elkövetkező évtizedekben; a második oldal a végső ragyogásuk, mielőtt ezek a nyereségek fontosabbá váltak, mint bármi más.

a 80-as évek elejére az előző évek néhány hasadéka bezárt a Rolling Stones számára, de újak kezdtek megnyílni. Richards (többnyire) nem volt heroin, részben az ösztönözte, hogy a Torontói mellszobor után szűken elkerülte a hosszú börtönbüntetést. A (relatív) józansága lehetővé tette számára, hogy megújuljon a Stones zenei és üzleti ügyeiben az 1978-as Some Girls albumuk idején, és Richards szerint Jagger nem örült ennek. Az 1962-ben tinédzserként alapított zenekar középpontjában álló bajtársiasság az elkövetkező években jelentősen meggyengült, végül egy maroknyi meggondolatlan szólóprojektet és hétéves szünetet váltott ki az élő fellépésből. De 1981 végére egy hatalmas turnét foglaltak le, új album nélkül, és alig volt új anyag, amit felvettek volna.

Ez a tetoválás, amit egyáltalán létezel, nagyrészt Chris Kimsey-nek köszönhető, egy hangmérnöknek, aki elkezdett dolgozni a zenekarral az 1971-es Sticky Fingers-en. “A tetoválás azért jött létre, mert Mick és Keith olyan időszakon ment keresztül, hogy nem jöttek ki egymással” – mondta Kimsey évekkel később egy interjúkészítőnek. “Szükség volt egy album kiadására, és mindenkinek azt mondtam, hogy készíthetek egy albumot abból, amiről tudom, hogy még mindig ott van.”Kimsey és Jagger három hónapot töltött a zenekar archívumának kutatásával az elutasított és elfelejtett dalok, dzsemek és vázlatok felvételei után, egészen az 1973-as Goats Head Soupig és az 1980-as Emotional Rescue-ig. Elvitték az összeállított hangszeres számokat egy raktárba Párizs szélén, és felvették az énekeket és néhány további overdubot—ez a folyamat néhány nap alatt befejeződhetett volna, Kimsey szerint, de ehelyett hat hétig tartott Jagger kiterjedt társadalmi elkötelezettsége miatt a városban. Kereskedelmi okokból összeszerelve, a fel nem használt anyagok lemaradásából, abban az időben, amikor az érintett játékosok gyűlölni kezdték egymást, és az énekes gyakran nem zavarta, hogy munkába jöjjön, tetoválás nem volt oka arra, hogy különösen különleges legyen.

a”Start Me Up” az első szám, és az utolsó a Rolling Stones signature dalai közül. A thwack a backbeat és támpillér a nyitó riff annyira ismerős ma, hogy nehéz felfogni a legkorábbi iteráció, mint egy reggae dal, a termék a Stones kiterjesztett flört jamaikai zene a’70-es évek közepén. Évek óta sikertelenül dolgoztak a “Start Me Up” – on, kipróbálva valami hasonlót 70 kumulatív felvétel több különböző stúdióban, mielőtt szinte véletlenül leszállnának a végleges verzióra, valaha először töltött rocker-ként játszani egy pacsirta-n. Richards utálta. Kimsey szerint a gitáros odáig ment, hogy megparancsolta neki, hogy törölje le a felvételt a szalagról. “Tehát természetesen-emlékszik Kimsey-nem töröltem le.”

a végleges verziót ugyanazon a napon vették fel, amikor a Stones a “Miss You”-t is felkapta, és visszhangzik a “Start Me Up”dugattyús pumpáló ritmikus meghajtójának diszkoszvetett slágere. De a” Start Me Up ” a stadionhoz tartozik, nem a táncparketthez. Ez az első Stones dal, amelyet kifejezetten arra terveztek, hogy elérje a legmagasabb lelátókat, és több tízezer embert tapsoljon az időben. Megfelelően, ez lett a Sportaréna vágott. Gyakran megnyitja a setlisteket a zenekar ultraprofesszionális utolsó napi turnéin, ahol még az olcsó ülések is elég drágák. Ez követte a Microsoft Windows 95 elindítását, amely több millió dolláros díjat vont be a kövekbe, és a világ leggazdagabb embereinek néhány hornyát biztosította, hogy végrehajtsák a legrosszabb táncmozdulatokat, amelyeket valaha videón rögzítettek.

Ha a “Start Me Up” egy valós idejű dokumentum egy vad banda kívülállók mutáció egy vértelen nagy üzlet, ez is az egyik leginkább tagadhatatlan rock ‘ N ‘ Roll dal valaha felvett. Kaparja el a több évtizedes túlexponálást, és még mindig lehet hallani a korai demók improvizatív nyersességét a kész változatban, különösen Bill Wyman basszusjátékában, amely még mindig hordozza a földalatti dub leghalványabb szagát, és a yelps, morgások és zihálás őrületében, amely Jagger vokális felvételét alkotja. A mandzsettán kívüli forrásfelvételek és fényes végső bemutatásuk közötti feszültség a Tattoo you jellegzetes varázsa része. Egy ilyen zavaros eredetű albumhoz, következetes hangminőséggel rendelkezik, éles visszhangokkal, amelyek kifejezetten a 80-as évek elejének korszakába tartoznak. Még ez a hatás is furcsább és emberibb, mint amilyennek látszik, nem bármilyen divatos technológiával, hanem a stúdió fürdőszobájában lejátszott zeneszámokkal és a csempe visszhangjainak rögzítésével érhető el.

a”Slave” egy lassított blues-funk groove-ot vezet, amely úgy hangzik, mintha örökké folytatódna, és majdnem így is van: a RAW take bootlegje 11 percig tart, az albumra ötre vágva. Kántált és beszélt énekének bizonyára köze volt Jagger újdonsült disco-szerelméhez, mint a Studio 54 gyakori pártfogója, és a lendületes ritmusa emlékeztet arra, hogy Richards ebben a korszakban a Stones-tól távol töltött időt reggae-vel és funk heavy-hitterekkel, mint Sly & Robbie és Zigaboo Modeliste. Bár útjaik különböztek egymástól, 20 évvel azután, hogy először Chuck Berry és John Lee Hooker kölcsönös szeretete kötötte össze őket, Mick és Keith továbbra is a fekete zene elkötelezett tanítványai voltak.

A felvételek akkor készültek, amikor a gitáros Mick Taylor elhagyta a Stonest, de mielőtt Ronnie Wood hivatalosan leváltotta volna, a kezdeti “Slave” ülésen olyan sátoros vendégek vettek részt, mint Jeff Beck, Pete Townshendés gyakori Stones munkatárs Billy Preston a keys-en. Beck hozzászólásait valószínűleg a végleges verzióból törölték, és úgy tűnik, senki sem ért egyet azzal, hogy Townshend gitározott-e, vagy csak háttérvokált adott hozzá. A legvalószínűbb közreműködő Sonny Rollins, a tenorszaxofonos mester, akit Jagger meghívott a “Slave” és számos más dal túlhangsúlyozására, miután látta játszani egy New York-i jazz klubban 1981-ben.

Rollins megfogalmazása gondtalan és társalgási az egész tetoválás, hangzás tökéletesen elégedett, hogy játszik körök körül ezeket a srácokat. Részvétele megrendítő kép az emberi kapcsolatról az egyébként törött folyamatból, amikor elszigetelt új felvételeket adnak a korábban meglévő felvételekhez. Jagger emlékszik: “azt mondtam:” szeretnéd, ha kint maradnék a stúdióban?- Azt mondta: – Igen, mondd meg, hol akarod, hogy játsszak, és táncoljam ki a szerepet. Szóval megtettem. És ez nagyon fontos: kommunikáció a kézben, tánc, bármi. “De a párosítás túl ragyogó volt ahhoz, hogy tartós legyen. Rollins soha többé nem működött együtt a Stones-szal, így a dobos és jazz rajongó Charlie Watts sajnálta, hogy egy lemezen van, amely az egyik hősét támogatja, anélkül, hogy valaha is játszott volna vele.

A Tattoo-n villódzóan transzcendens második oldala van, a Stones néha úgy hangzik, mintha Al Green-nek vagy Prince-nek forgatnának (aki a következő turnén néhány koncertet nyitott, és legalább egyszer a színpadon kívül volt), és mindig úgy tűnik, hogy egy kicsit túl szomorúak, terheltek és britek ahhoz, hogy lehúzzák. A Blues és a country is itt van, de csak árnyékként és tükröződésként. A gitárok levegősek és átlátszóak; a ritmusszekció lágyan működik a zsebében; Jagger suttog és görcsöl, rengeteg falsettót használva. Olyan ez, mint a klasszikus néhány lány ballada “Beast of Burden” elrontott intimitása, amelyet öt dalos csomaggá bővítettek; csak most, a teher túlságosan nehéz lett ahhoz, hogy elviselje.

ban ben bootlegs from the csótányok ‘Toronto’ 77 show-k, a “Worried About You” laza és zavaró, szinte formátlan, körülbelül nyolc percig terjed, Mick Jagger hallhatóan a zenekar ritka változásokon keresztül. A stúdió változatban a közönség négy évvel később hallotta, a változások lényegében ugyanazok voltak, de a kompozíció íve tisztább lett, és a bleary hajnali 5. a légkör élénkebb: Jagger a múlt hedonizmusának szellemét közvetíti, miközben számol a jelen hatásaival; feszültségépítés ketyegő hi-kalapokon és izzó elektromos zongorán keresztül egy kórus felé, amely szinte azonnal véget ér, amint elkezdődik. “Aggódom, és úgy tűnik, nem találom az utamat” – ismeri el Jagger, amikor a zenekar sóhajt vissza a háta mögötti versbe. Ez a pillanat megragadja azt az érzést, hogy a Halcyon-időszak véget ér.

a languor csúcsot ér el a “Heaven”—nel, a Tattoo You két teljesen új szerzeményének egyikével, amelyet a zenekar skeleton crew verziója—just Jagger, Watts, esetleg Wyman és Kimsey helping out-rögzített egy késő este Párizsban, 1980 különösen hideg telén. Kimsey emlékeztet arra, hogy látta Jagger lélegzetét, miközben dolgoztak. A zene ugyanúgy kavargó és párás, alig ott is, sokkal pszichedelikusabb a maga módján, mint bármi, amit a zenekar rövid acid rock korszakában, a 60-as évek végén rögzítettek, és legalább olyan Erotikus, mint bármelyik nyíltan csípős anyaguk. Jagger félig érthetően motyog, mintha elbűvölte volna, szexuális vagy vallási extázis vagy mindkettő torkában. Kimsey-t idézték, aki azt mondta, hogy” állítólagos zongorát játszott “a” Heaven ” —en,”, ami egy újságíró rossz átírásának eredménye lehet—van némi elektromos zongora a szélein hallható -, de a furcsa megfogalmazás ennek ellenére megfelelő a ritka Stones dalhoz, amely inkább javaslattal, mint demonstrációval működik, félig kialakult emlék vagy fantázia olyan eseményekről, amelyek esetleg soha nem történtek meg.

Tattoo You zárul “Waiting on a Friend”, óda plátói társaságot, hogy az egyik legtisztább édes dalok a Rolling Stones valaha írt. A mai kilátásból úgy tűnik, hogy Jagger és Richards közötti gyermekkori szerelem utolsó kifejezése az üzleti élet által vezérelt keserűség évei előtt. Ahogy elhalványul a ködben néhány Jagger falsetto és egy gyönyörű szaxofon Rollins, lehetséges, hogy csukja be a szemét, és elképzelni, hogy a Rolling Stones úgy döntött, hogy lezárja itt, lehetővé téve az egész 60-as évek rock korszakát, hogy kecsesen és végül lezáruljon.

de nem tették. a tetoválás után nagyobb és jövedelmezőbb turnékat és nyilvános vitákat folytattak Mick és Keith között a zenéről, a pénzről és a péniszméretről. Sok album a tattoo you visszamenőleges megközelítését vette át figuratív kiindulópontként, de verejték vagy találékonyság nélkül. “Majdnem olyan, mintha Mick Mick Jagger akart volna lenni, a saját fantomját üldözve”-írta Richards 2010-es emlékiratában élet régi barátjáról a tetoválás utáni 80-as években.

röviddel az album megjelenése után egy Rolling Stone interjúkészítő kifejezte Keithnek, hogy reméli, hogy a zenekar továbbra is létezik, és további 20 évig zenét alkot. “Én is, mert senki más nem tette meg, tudod?”Richards válaszolt. “Érdekes megtudni, hogy a rock & roll hogyan nőhet fel.”A Billboard szerint a Stones 2019-es “No Filter” turnéja 415,6 millió dollárt keresett, ezzel minden idők legjövedelmezőbb turnéinak listájára került. Legújabb albumuk, a 2016-os Blue and Lonesome klasszikus blues dalok gyűjteménye, amelyek a The Stones karrierjét egy újabb utazás a múltba című feldolgozással kezdték.

mindennek ellenére, egy jó éjszakán, még mindig lehet elkapni a szikrát, és felismerni, hogy a Rolling Stones még mindig a Világ Legnagyobb Rock ‘ n ‘ roll zenekara. Nem csoda, hogy egyszer úgy döntöttek, hogy átnevezik magukat egy híresen tartós őskori háztartási kártevő után néhány bemutatóra, azzal a szándékkal, hogy visszatérjenek az alapokhoz és visszaszerezzék a régi dicsőséget. A csótányok bármit átélhetnek.