harsonás, énekes

zenei család

tinédzserként profi lett

“nem tudtad Jack-et távol tartani Harlemtől”

válogatott Diszkográfia

források

“Jack Teagarden egyike volt azoknak a ritka jazz zenészeknek, akik úgy tűnik, hogy egészben jelentek meg a világban, annyira teljesen alkalmazkodva a hangszeréhez, hogy néha megjelent őt és a harsonát egyszerre találták fel, és együtt nőttek fel.”Így írta Leonard E. Guttridge az összeállítást kísérő elbeszélésében a Jazz óriásai: Jack Teagarden. Valóban, azok számára, akik ismerik a Tea-garden és követői, harsona játszik, hogy hiányzik a technika, folyékonyan ötletek, hajtás, robusztus hangzás, és mélyen gyökerező blues érzi úgy tűnik, archaikus. Jimmy Harrisonnal és MIFF Mole—val együtt a zenésztársak és kritikusok egyhangúlag elismerték a harsona jazz idióma feltalálását, a Teagarden a New Orleans—i “tailgate” gyökereiből átalakította a hangszert jelenlegi státuszába, mint izgalmas szólóhangszert. Nem meglepő, hogy sokan Louis Armstrong trombitáját, Coleman Hawkins tenor szaxofonját, Earl Hines zongoráját és Jack Teagarden harsonát tekintik a jazz játékosok generációinak modelljeinek.

két széles körben elterjedt történet szemlélteti a Teagarden nagy tiszteletét. Tommy Dorsey és Glenn Miller a Swing korszak big band éveinek legsikeresebb vezetői közé tartoztak, mindketten tehetséges zenészek voltak. Dorseyről ismert volt, hogy névtelenül becsúszik olyan klubokba, ahol Teagarden játszott, hogy belemerüljön a ” Big T.”Egy alkalommal, amikor ketten együtt vettek fel egy all-star jazz zenekar tagjaként, Dorsey ragaszkodott hozzá:” hadd játssza Jack a jazzt.”Ami Millert illeti, aki 1928-ban hatalmasan küzdött azért, hogy úttörő jazz trombonistának tűnjön Mole Ben Pollack zenekarában, amikor Teagarden kipróbálta Pollackot, Miller trombonistaként távozott, a csoport fő hangszerelőjeként maradt.

zenei család

Jack Teagarden—a harsonás megváltoztatta keresztnevét Weldon Leóról Jackre, amikor profi zenész lett—zene körül nőtt fel Vernon, Texas, 12 mérföldre a Texas-Oklahoma határtól. Bár gyakran állította, hogy apjának “bádog” füle van, Teagarden és testvérei nyilvánvalóan örökölték anyjuk zenei ajándékait. Abszolút hangmagassággal megáldva Jack a négy Teagarden gyermek egyike lett, aki jelentős karriert hozott létre a jazz területén. A legfiatalabb, Clois” Cub ” Teagarden, dobokon játszott. Charlie Testvér, Jr., “Little T” lett, kiváló trombitás, aki Jackkel több szinten is professzionálisan jelent meg és vett fel felvételeket. Norma nővér zongorista volt, aki szintén játszott szakmailag testvéreivel és a saját is az 1980-as években. a korai képzés, Norma

A rekord…

született Weldon Leo Teagarden, augusztus 20, 1905, a Vernon, TX; megváltozott keresztnév Jack c. 1920; meghalt látszólagos szívelégtelenség, január 15, 1964, New Orleans, LA; fia Charles (egy helyhez kötött mérnök és amatőr cometist) és Helen ceingar (zongoratanár és némafilmkísérő) Teagarden; házas Ora Binyon, 1924 (elvált, 1930); házas Clare Manzi, c. 1930 (elvált, 1933); házas negyedik Feleség, Adeline Barriere (turnémenedzsere), c. 1942; gyermekek: (binyonnal) Gilbert, Jack Jr.; (Barriere-vel) Joey (fia).

bariton kürtöt kezdett játszani c. 1910 és harsona c. 1913; filmvetítőként dolgozott, San Angelo, TX, 1920; profi trombonista lett, 1920; csatlakozott Peck Kelley band; dolgozott olajmező “roughneck”, 1923; játszott Doc Ross Jazz Bandits and the Southern Trumpeters, 1924; profi énekes lett c. 1924; számos rádióadást készített; csatlakozott megújult Kelley band; játszott Ranger Ross és Cowboys; csatlakozott Scranton Sirens, 1927; csatlakozott Ben Pollack orchestra, 1928; tett több mint 300 felvételek, 1928-33; játszott Paul Whiteman orchestra, 1933-38; led big band, 1939-46; led small combo, 1946; csatlakozott Louis Armstrong All Stars, 1947, és bejárta Európát, 1948; vezetett kis csoportok, 1951-64; részt vett az Egyesült Államok külügyminisztériumának ázsiai és távol-keleti turnéja, 1958. 39 filmben jelent meg (néhány rövidnadrág). Szabadalmaztatott harsona spit szelep.

díjak: Metronóm harsona szavazás győztese, 1939; Esquire Arany Díj, 1943; Playboy harsona díjak, 1957-58, 1960.

emlékezett a Mississippi rongyban: “volt egy zongoránk—ha nem lenne kályhánk.”

Teagarden elkezdett játszani a bariton kürt, egy szelepes hangszer a harsona tartományban, amikor körülbelül öt éves volt, átkapcsolva szeretett harsonjára, amelyet karácsonyi ajándékként kaptak, nyolc évesen. Sokat tettek arról a tényről, hogy Teagarden megdöbbentő technikájának egy része a Rövid karú gyermek és az igényes csúszóeszköz közötti eltérésnek volt köszönhető, amelyek közül több “pozíció” hosszabb elérést igényel. A baritonhoz szokva, nagy fül-és ajakvezérlésével vagy embouchurájával megáldva Teagarden egyszerűen megtanulta a négy legközelebbi csúszási pozíciót az összes rendelkezésre álló zenei felhanghoz igazítani a kívánt hangok eléréséhez. Teagarden az unortodox diamunka önoktatása hasonló a Bix Beiderbecke, akinek” feltalált ” alternatív fogásai más, sokat utánozott hangot hoztak létre kornetjéhez. Hasonlóképpen, az utolsó napi harsonavirtuózok, mint például Lawrence Brown és Urbie Green, természetesen használják a Teagarden módszerét, nagy folyékonyságot adva játékuknak.

amikor Teagarden apja meghalt, 1918-ban a család Oklahoma Citybe költözött, majd Chappellbe, Nebraskába, majd vissza Oklahoma Citybe. Bár anyagi nehézségekkel küzdött, a Teagardens mindig zenét készített, Anya vezette az utat azáltal, hogy leckéket adott és némafilmeket kísért a zongorán, néha duettekben Jackkel, aki önállóan fejlesztette képességeit a harsonán. A helyi zenekari koncertek és az egyházi zene szintén zenei hatást fejtettek ki, csakúgy, mint két másik elem: a néger spirituálisok és az amerikai indián énekek. Teagarden magába szívta és utánozta ezeknek az etnikai kifejezéseknek a jellegzetes hangjait, és egy 1958-as interjúban elárulta: “csak vedd fel a kürtömet, és játszd el ott, ahol nem tudtad megkülönböztetni…. Nem tudom, hogy lett ez ilyen természetes.”Az őslakos zene iránti affinitása, oklahomai kapcsolata, és különösen sötét külseje és magas arccsontja miatt Teagarden-t széles körben úgy gondolták, hogy legalább részben indián. Szülei azonban mindketten német származásúak voltak. Valami más, ami a Teagarden számára “természetes” volt, a mechanikai képesség volt. Egész életében gépekkel és hangszerekkel bütykölt, egy ponton szabadalmaztatta a harsona köpő szelepét.

tinédzserként profi lett

Teagarden 1920-ban vetítőként dolgozott San Angelo, TX, egyidejűleg profi zenész lett, amikor csatlakozott egy négytagú zenekarhoz. Hírneve nőtt, és egy éven belül csatlakozott a legendás zongorista Peck Kelley zenekarához, főként Galveston-Houston-San Antonio területén játszott. Az első másfél évben Kelley-vel, Teagarden felszívta a blues idiómát, jó fekete zenészeket keresve, ahol csak tudott. Találkozott Louis Armstrong trombitással, és meghallgatta Bessie Smith énekesnőt lemezeken és személyesen. Szintén ebben az időben, mechanikus hajlításának köszönhetően, kifejlesztett egy technikát, amely egész karrierje során szolgálta: a harsonás megtanulta eltávolítani a harangot a kürtjéből, és kézi vízpohárba (vagy söröskorsóba) játszani, így elérve a kissé burry, elnémított vokális hang hatását, amely különösen hatásosnak bizonyult a blueson és a balladákon. Aztán 1923-ban Teagarden ideiglenesen elhagyta a zenét, hogy pénzt keressen olajmezőként ” durva nyak.”

mivel nem tudott sokáig távol maradni, Teagarden nem sokkal később visszaugrott, gyorsan átköltözött Doc Ross Jazz Banditáiból a déli trombitások 1924—ben, körülbelül ekkor kezdte bemutatni tehetségének egy másik aspektusát-az éneklést. A rádióadások elősegítették hírnevének terjesztését, amikor Mexikóvárosban megjelent, mint ” a Dél legnagyobb harsona csodája.”Rövid fordulatok következtek különféle területi zenekarokkal, mielőtt egy időre újra csatlakozott egy új Kelley zenekarhoz, majd újra kapcsolatba lépett a Ross zenekarral—átkeresztelte Ranger Ross—t és Cowboyjait -, akikkel némi szervezési tapasztalatot szerzett. Ezzel a Ross csoporttal Teagarden 1927-ben New Yorkba ment.

“Jacket nem tudtad távol tartani Harlemtől”

sajnos New Yorkba érkezéskor nem várt munka a zenekarra. 1924 áprilisában feleségül vette Ora Binyont, és koncertre volt szüksége, Teagarden elkapta a Scranton Sirens-t, majd a híres Roseland Ballroom relief zenekaraként játszott, szemben a nagyszerű Fletcher Henderson ruhával. A zenekar Jazz harsonáját Jimmy Harrison vezette. Harrison és Teagarden könnyen keveredtek; Big t gyakran ült be Henderson együttesébe, lenyűgözve a játékosokat a képességeivel. Ettől a ponttól kezdve a Harlem jam sessions a Teagarden gyorsuló ütemtervének részévé vált. Tenor ász Coleman Hawkins egyszer megjegyezte, amint Guttridge felidézte: “nem tudta távol tartani Jacket Harlemtől. Minden lakbéres bulin ott volt. Biztos nem aludt, éjjel-nappal kürtöt játszott.”

a szerény, önmegsemmisítő Teakert több alkalommal is jobb zenekarokba került zenésztársai ajánlására. Jack Teagarden zenéjében Howard J. Waters, Jr. elmesélte, hogyan szerezte meg Teagarden első nagy állását New Yorkban: miután eljátszott egy nehéz feldolgozást, amelyet MIFF Mole trombonistának írt, és túlszárnyalta az uralkodó kürtmestert, 1928 júniusában felvette a very hot Ben Pollack orchestra, amelyben szerepelt a jövőbeli zenekarvezető és a “King Of Swing” klarinétos Benny Goodman is. A Teagarden körülbelül 300 címet vett fel a következő öt évben, általában különféle Pollack oldalembereivel. A stúdióidőt a Teagarden rendszeres fellépései közé szorították, többnyire Pollack – kel, báltermekben, szállodákban, rádióadásokban és a zenekar gödörében olyan Broadway —műsorok számára, mint a végsebesség, Hello, Daddy, és mindenki üdvözlése-plusz természetesen az állandó jam sessions.

bár talán leginkább harsona képességeiről volt ismert, sokan teagardent tartják az egyik legkiválóbb jazzénekesnek—hangja kürtjének természetes kiterjesztése. A Swing korszakban, Gunther Schuller merészkedett, ‘ Teagarden volt … figyelemre méltó és teljesen egyedi énekes, kétségtelenül a legjobb és az egyetlen igazi jazz énekes Billie Holiday, Cab Calloway és Louis Armstrong mellett.”Az egyik lemezen, az 1928-as Makin Friends-ben a Teagarden új teret nyitott Eddie Condon gitárossal, amikor bevéste az első vokálját és az első felvett használatát a vízüveg némításához.

Ez a szélroham kevés időt hagyott az otthoni életre; Teagarden növekvő ivási szokásaival kombinálva virtuális munkamániája elváláshoz, majd váláshoz vezetett, négy felesége közül az elsőtől, 1930-ban. Bár szakmai státusza megugrott, Teagarden személyes élete ritkán ért el semmilyen fokú stabilitást. Nem mutatott hozzáértést az üzleti ügyekben, a nem fizetett kölcsönök és ajándékok klasszikus “puha tapintásaként” vált ismertté. Clare Manzi válása után nem sokkal a harsonás-énekes második felesége lett, ez a házasság 1933-ig tartott, közvetlenül azelőtt, hogy Teagarden megtette következő nagy karrierlépését, ötéves szakaszra jelentkezett Paul Whiteman.

a súlyosbodó depresszió nem lassította Whiteman ütemét, sem Teagardenét. Roy Bargy Whiteman zongorista elmondta Guttridge-nek: “emlékszem egy kéthetes szakaszra, amikor Whiteman két alkalommal játszott a Biltmore-ban, napi hat előadást a Capitol Theatre-ben, és két ilyen napon reggel és két előadás között próbákat tartottak egy Chesterfield-adáshoz.”A Teagarden korai Whiteman éveiben a harsonás mind Élő, mind felvett szólókban szerepelt, de ahogy a szórakoztató dollárokért folytatott verseny fokozódott, Whiteman jazz márkája háttérbe szorult a koncertek és a “komoly” zene számára. Mindig voltak túrák, táncok, adások, színházi előadások, azonban. Teagarden zenei öröme azonban egyre inkább a szabadúszó felvételekből és fellépésekből származott, sokan testvérével, Charlie-val és Frankie Trumbauerrel, a szaxofonos Frankie Trumbauerrel—”The Three Ts.”Amikor Whiteman szerződése 1938 decemberében lejárt, Teagarden, a Miller, Goodman, Gene Krupa dobos és Bunny Berigan trombitás vezette big swing bandák lelkes híve, elindította saját vezető karrierjét.

1939-től 1946-ig Teagarden küzdött ezzel a küldetéssel, legalább egyszer biztosítva a régi barát énekes Bing Crosby pénzügyi segítségét. A korai háborús években Jack feleségül vette negyedik feleségét, Adeline Barriere-t, aki a valaha volt legjobb útigazgató lett. Ennek ellenére beriganhez hasonlóan a harsonás rosszul volt felszerelve a vezetés üzleti részének kezelésére. Valójában a párhuzamok Teagarden és Berigan karrierje között légió: gátlástalan vezetés, csőd, alkalmatlan előléptetés, fizetés nélküli mellékemberek, menetrend-keverések, háborús személyi dilemmák, alkoholizmus, házassági nehézségek és növekvő egészségügyi problémák. A Teagarden a big band, az énekesek és a kis hangszeres csoportok háború utáni megszűnésével is szembesült, elszívva a figyelem nagy részét. Amikor 1946-ban végül feloszlatta csoportját, a harsonás egy kis kombót alkotott, amelybe testvére, Charlie is beletartozott. Ez a csoport korlátozott kereskedelmi sikert aratott, de 1947 májusában a Teagarden újjászületést tapasztalt Louis Armstrongdal.

mindkét mester karrierje az eclipse-ben volt, sok tényezőnek tulajdonítható, amelyek közül nem utolsósorban a bebop megjelenése volt. Miközben némi sikerrel dolgozott a híres ajtónál, Teagardent Armstrong bevonta egy koncertre Manhattan Városháza. Olyan nagy volt a válasz erre a kirakatra, majd a későbbi felvételekre, hogy Louis megalapította az All Stars-t egy augusztusi debütálásra Billy Berg-nél, Hollywoodban. A zenekar tagjai: Armstrong, Teagarden, Barney Bigard klarinétművész, Dick Cary zongorista, Big Sid Catlett dobos és Morty Corb basszusgitáros.

mielőtt az együttes 1948 februárjában elindult volna Európába turnézni, Earl Hines átvette a zongorapad irányítását, aminek eredményeként három meghatározó instrumentalista tartózkodott ugyanabban a zenekarban; még a bebop forradalom, ez a csoport világszerte izgalmat váltott ki. Mind Teagarden, mind Hines azonban belefáradt a csoport ismétlődő repertoárjába, és nagyjából négy év után távozott. 1951 szeptemberétől a Teagarden egy kis csoportot hozott létre Kaliforniában, amelybe ismét a “Little T” is beletartozott Ray Bauduc dobossal együtt. Norma nővér később csatlakozott a kombóhoz, és több személyi variációval Jack haláláig vezette ezt a csoportot.

Ez utóbbi Teagarden karrierjének és magánéletének legnyugodtabb időszakát bizonyítja. Különválás után feleségével, Addie-vel újra egyesültek, és 1952-ben megszületett harmadik fia, Joey. (Teagardennek és első feleségének két fia született, Gilbert és Jack, Jr.) felvételek és turnék következtek; mindenhol tömegek lelkesen reagáltak, amikor Jack a hitvallását gyakorolta, a Down Beat-ben kijelentette: “soha nem hittem a visszatekintésben…. Igyekszem holnap jobban játszani, mint ma. Csak így láthattam…. De nem mehetsz ki, és játszhatsz minden számot gyorsan, hogy megmutasd a technikádat. El kell játszanod néhány számot a táncosoknak.”1958-ban a Teagarden csoport 18 ázsiai és távol-keleti országban turnézott az Egyesült Államok Külügyminisztériumának égisze alatt. Annak ellenére, hogy behatoló egészségügyi problémák-szív-és májbetegségek és tüdőgyulladás-Teagarden továbbra is játszani, énekelni, és a turné január 15-ig, 1964, amikor holtan találták a motelszobájában New Orleans Bourbon Street látszólagos szívelégtelenség.teagardent korai kortársai általánosan a jazz harsona stílusának katalizátoraként és modelljeként üdvözölték. Sok modern jazz mester egyaránt dicsérte. Tenorsztár Stan Getz, aki Teagarden együttesével játszott, amikor ő volt 16, egyszer igazolta Down Beat, “Jack csodálatos zenész. Ez a legnagyobb hang a kürtjén, amit valaha hallottam. Figyelemre méltó fickó.”Gerry Mulligan zeneszerző-rendező-szaxofonos is azok közé tartozik, akik üdvözölték a Teagardent. Bill Russo, Stan Kenton trombonistája és hangszerelője így fogalmazott: “a megkülönböztető tulajdonság Teagarden kürtjének kiváló irányítása. Itt van egy jazzman a létesítmény, tartomány, és a rugalmasság bármely harsonás bármilyen idióma vagy bármikor. Befolyása alapvetően a harsona jazz Érett megközelítéséért volt felelős.”

válogatott Diszkográfia

Makin’ Friends, 1928.

Bugle Call Rag, 1928.

My Kinda Love, 1929.

Basin Street Blues, 1929.

miután elmentél, 1930.Beale Street Blues, 1931.

valamikor, Édesem, 1931.

jogom van a Blues énekléséhez, 1933.

száz év múlva, 1933.

Csillagok hullottak Alabamára, 1934.Diane, 1938.

Jack eléri az utat, 1940

St. James gyengélkedő, 1947.Jack Armstrong Blues, 1947.a Jazz óriásai: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.Jack Teagarden a Szextettjével és Eddie Condon Chicagoans, Pumpkin Productions, Inc., 1984.Red McKenzie-Eddie Condon Chicagoans, Jazzológia, 1984.

tisztelgés Teagarden előtt, Pausa, 1984.

Louis Armstrong minden csillag Jack Teagarden, RCA Victor.

források

Könyvek

Balliett, Whitney, Amerikai zenészek: 56 portrék a jazzben, Oxford University Press, 1986.

Chilton, John, Ki kicsoda a jazzből, idő-élet, 1978.

Meeker, David, Jazz a filmekben: útmutató a Jazz zenészekhez 1917-1977, Arlington House Publishers, 1977.

Schuller, Gunther, a Swing korszak: a Jazz fejlődése, 1930-45, Oxford University Press, 1989.Smith, Jay D. és Lenoard E. Guttridge, Jack Teagarden-egy Jazz Maverick története, Cassell, 1960.Waters, Howard J., Jr., Jack Teagarden zenéje: karrierje és felvételei, Jazz monográfiák No.3, Walter C. Allen, 1960.Williams, Martin, Jazz örökség, Oxford University Press, 1983.

folyóiratok

Down Beat, március 9, 1951; július 4, 1963.

Mississippi Rag, 1987. január.New York Times, június 3, 1984.

szombat felülvizsgálat, November 15, 1958; március 14, 1964.

további információk erről a profilról a liner notes by Leonard E. Guttridge to Giants of Jazz: Jack Teagarden, Time-Life Records, 1979.

—Robert Dupuis