a zümmögés ellenére Tupelo bácsinak soha nem volt slágere. Legközelebbi hírnevük a Late Night with Conan O ‘ Brien volt a nemzeti TV-ben, és nem törték meg a Billboard Top 200-at, amíg az összeállítás 83/93: An Anthology a 173.helyen tetőzött 2002-ben. De a zenekar utolsó fellépését követően, alig hat hónappal az Anodyne megjelenése után, a zenekar befolyása nőtt, ahogy Farrar és Tweedy sikert ért el Son Volt és Wilco társaságában.

végül az élethosszig tartó barátok közötti súrlódás Farrar és Tweedy a legnagyobb pillanatban buktatta meg a zenekart. Tweedy berohant Tupelo bácsi a stúdióba, hogy felvegyék Wilco 1995-ös debütálását A. M., míg Farrar hosszú vágást végzett, és egy évvel később sikert aratott a Son Volt ‘ s Trace slágerével, a “Drown” – val.

Farrar továbbra is birkózott a homályos, korai country és népzenével, valamint texturált gitárharcaival nyolc szilárd albumon. A Wilco egy Tupelo-ikerből az újrafeltalálás motorjává fejlődött, az 1996-os dekonstrukcionista country-rocktól az 1999-es Summerteeth és a 2001-es kísérleti Yankee Hotel Foxtrot csillogó szívfájdalmáig.

bár a kettő látszólag kibékült a zenekar 1994-es utolsó fellépése óta, az Anodyne az, ahol a barátságuk és Tupelo bácsi szakadása hibává nőtte ki magát, és létrehozta az Americana music két legnagyobb együttesét.

I. rész: senki sem szereti őket, ahonnan származnak

Cary Hudson (a dombtetők, Kék hegy): Kiadtak egy kazettát, és elküldték a Mississippi állambeli Oxfordba. A DJ ott azt mondta: “Hé, most kaptuk meg ezt a kazettát. Lefogadom, hogy tetszene nektek.”Valahogy megérintettük velük a bázist. Ők Belleville-ből turnéztak, mi pedig Oxfordból.

John Stirratt (The Hilltops, Wilco): van egy kazettájuk a nem örökre, csak most. Azt hiszem, ez lehetett a második saját kiadású kazetta, amelyet Tupelo készített. Mindannyiunkat kiütött. A kazetta hátoldalán volt egy telefonszám, Tony Margherita otthoni telefonszáma — a régóta Wilco, Tupelo bácsi menedzsere.

Gary Louris( a Jayhawks): van egy homályos emlékem azokról a srácokról, akik egy kicsit követnek minket. Eljöttek néhány koncertre, és zenélni akartak. Nem tudtam, kik voltak. Épp most fejeztem be egy melót, és nem volt kedvem olyanokkal zenélni, akiket nem ismertem. Azt hiszem, Marc Perlman, a basszusgitárosunk, mégis.

Stirratt: a zenekar a Hilltops volt a rock zenekar a városban. Voltak vidéki hajlamaink, de amikor meghallottuk Tupelót, nagyon befolyásos volt. Valószínűleg egy kicsit jobban támaszkodtunk erre. Felhívtuk a kazettán lévő számot, azt mondtuk nekik, hogy van itt egy klassz klubunk, nyitunk nekik, ha lejönnek.

Louris: megismertük egymást, de soha nem láttam a zenekarukat. Jeff felvette velem a kapcsolatot, és azt mondta: “a Minneapolisi Uptown bárban játszunk, le kellene jönnöd.”Én meg:” szent szar.”Nagyszerűek voltak. Amikor bejöttek a városba, az első napokban nálam aludtak.

Hudson: az albumuk megjelenésekor játszottunk, amikor nem jött ki depresszió . Eljöttek hozzánk Oxfordba, mi pedig a Belleville-i házukban laktunk. Volt egy hűtőjük, ami csak sörrel volt tele, és egy hatalmas kukájuk, ami csak sörösdobozokkal volt tele.Patterson Hood (Drive-By Truckers): egy Adam ‘s House Cat nevű bandában játszottam ’85-től’ 91-ig, és egy este a memphisi Antenna klubban játszottunk Tupelo bácsi megnyitóján, és akkor hallottam róluk először. Nem jött ki a depresszió, és még nem is kezdett nagy sajtót kapni. Nem emlékszem, mekkora volt a részvétel. Egy kis punk-rock bár volt. Valószínűleg 250, talán 300 főt tartott, és nem volt tele, de több ember volt, mint amennyit akkor húztunk volna.

Joe McEwen (a&R, Sire Records): amikor megkaptam az első kazettát, valószínűleg nem figyeltem annyira, aztán megjelent az első album, nincs depresszió, így tisztában voltam velük. A menedzser, Tony Margerhita tartotta velem a kapcsolatot, és láttam őket, amikor New York-on keresztül érkeztek.

Ken Coomer (Tupelo bácsi, Wilco): egy Nashville-i clockhammer nevű zenekarban voltam. Együtt dolgoztunk Paul Kolderie és Sean Slade producerekkel Cambridge-ben, Massachusettsben, és elkészítettük az első lemezünket egy BMG leányvállalatnál . Amíg mi pakoltunk, Tupelo bácsi pakolt . Mike, Jeff és Jay. Csak kezet ráztunk, és ott volt az a régi kék furgon, amiről egy kicsit megismertem.

Louris: Azért hoztak be, hogy gitározzak . Addigra, a pályák valahogy összeálltak. Sokkal inkább egy rock lemez volt. Van benne némi rootsy érzés, de volt benne egy csomó indie rock és néhány punk-szerű rock. Nem igazán fogadták el az akusztikus irányt, mint az Anodyne-val.

McEwen: ez tényleg a márciusi album volt, ami felébresztett, és azt hiszem, sok ember. Tetszik a többi lemez, csak nem igazán láttam, hogy ez hova fog illeszkedni a fejemben, tudod? De a márciusi album nagyszerű volt. Valami más volt abban a tényben, hogy hátrafelé mentek előre. Nem volt alt-rock, tudod, nem volt olyan dolog, ami az MTV — n volt-Buzz Bin vagy Alt Nation, vagy bármi is volt azok az üzletek. Másképp tűnt ki, és a gyerekek reagáltak rá, és én magam reagáltam rá.Max Johnston (Tupelo bácsi, Wilco): a nővérem, Michelle Shocked nagy turnét tartott vele és a zenekar egy részével. Robbie Robertson nem volt ott. Hudson, Levon Helm, Rick Danko. Taj Mahal is rajta volt, és persze Tupelo bácsi is. Michelle azt akarta, hogy jöjjek ki, ezért Elrepített Bostonba, vagy ilyesmi. Amikor odaértem, bekopogott a hotelszoba ajtaján, belökött, és azt mondta: “ezekkel a srácokkal maradsz.”Nem tudom, hogy tisztában voltak-e azzal, hogy én is részt fogok venni, de rendkívül alkalmazkodóak voltak. Felkértek, hogy játsszak mandolint, hegedűt és egy kis bendzsót itt-ott. De mindannyian felálltunk a színpadra a végén, mint a nagy ráadás. A banda, Taj és Tupelo és mindenki ott fent. Ez nagyon király volt.

nagy káosz volt, így a turné nem tartott sokáig. Ha jól emlékszem, Michelle azt akarta, hogy játsszák a “The Night They drive Old Dixie Down” – t, és azt mondták: “nem, ezt már nem játsszuk. Mi nem csinálunk ilyet.”Azt hiszem, ez volt az üzlet. Kiléptek, és mindenki, aki turnézott, eldöntötte, hogy marad-e vagy sem. Emlékszem, az emberek azt mondták: “Ha a zenekar ki van kapcsolva, azt hiszem, mi is ki vagyunk kapcsolva, is .”És elmentek, és azt mondták:” Nos, nem akarsz velünk jönni?”Erre én:” Igen, tudom.”

Stirratt: ’92 őszén kaptam egy hívást Tony-tól. Meg akarták tudni, hogy le akarom-e cserélni Brian Hennemant, aki gitártechnikus volt, de a Palackrakétákban is. Nem csak, hogy soha nem voltam Európában, de ez volt a módja annak, hogy jobban elakadjunk a srácokkal, amit sokat tettünk az úton a Dombtetőkkel. Nagyon jól éreztük magunkat, csak zenéltünk velük. Még soha nem voltam gitártechnikus, de tudtam, hogyan kell húrokat cserélni.

Coomer: az első koncertem a Lounge Ax-ben volt Chicagóban . Nem vettem észre, hogy elfogyott, de olyan volt, mint a faltól falig emberek. Felértünk a színpadra, és az első, amit csináltunk, a ” Gun ” volt, és volt egy kis szünet, amikor be kellett számolnom, és csak ültem ott, mint szarvas a fényszóróban. Jay és Jeff bámul rám: “oké, meg tudod csinálni. Menjünk.”Aztán jól voltam. De a szünet a vártnál sokkal hosszabb szünet volt.

Hood: A kilencvenes évek elején Athénba költöztem, Georgiába, és egy zenekart akartam összeállítani, és egy barátom készített nekem egy mix kazettát ezekről a régi vidéki dolgokról, olyan dolgokról, amiket a nagybátyám farmján hallottam, vagy ő játszott, amit egyáltalán nem fogadtam el felnőttként. De friss fülekkel hallottam. Őrülten beleszerettem abba a kazettába, és elkezdtem megvenni az összes régi country lemezt, amit csak találtam, és pont akkor fedeztem fel újra . Az egyik, hogy igazán megütött abban az időben volt az egyik Peter Buck tette, mert hallgattam az összes, hogy a régi idők ország. Én csak a korai szakaszában összerakva a Drive-By kamionosok jobb abban a pillanatban az időben.

Coomer: minden este a színpadon lenni, és Jay hangját hallani a monitoromban, nagyon izgalmas volt. Háromrészesként emlékszem, hogy ott voltam, és Jeff előadta a dalait, aztán Jay elkezdett énekelni, és azt mondtam, ember, milyen hang ez? Őszintén, azt hiszem, ő az egyik legnagyobb country hangok, mert Alatt 50 abban az időben, amit valaha hallottam.

II.rész: Ha még mindig hiszel, Vegyük a hosszú vágást

Louris: Joe McEwen nagyon jó barátok voltak producerünkkel, George Drakoulias-szal. L. A.-ben készítettünk lemezeket, így ismertem meg, és nagyon kedveltem. Akkoriban én voltam Tupelo bácsi fáklyavivője.McEwen: Gary Louris egyszer járt az irodámban, és azt mondta: “Tényleg le kéne szerződtetned azokat a srácokat, Tupelo bácsi.”Tudta, hogy egy kicsit érdekelnek, és ez csak elindított valamit. Mint, ” igen, meg kell tennem.”

Louris: most tettem meg a hangmagasságomat, és azt mondtam: “láttam őket, nagyszerűek. A Minutemen és Woody Guthrie kombinációja.”Szóval, ha bármi szerepem is lett volna benne, az én érdemem, de nem emlékszem a valódi részletekre, azon kívül, hogy a kapcsolat köztem és Joe McEwen között George Drakoulias volt.McEwen: St. Louis — ban találkoztam velük-Tony, Jay és Jeff. Kreatív szabadságot ígértem nekik, ami meg is volt nekik, aztán elmentek Austinba, és csináltak Anodyne-t.Brian Paulson (Producer): talán láttam őket a Minneapolisi Uptown bárban, mert Jayhawks barátai voltak, akik az én barátaim voltak. Producerként vásároltak az Anodyne-nak, így elmentem Chicagóba a Lounge Ax-be, hogy megnézzem őket. Azt hiszem, ez volt az egyik első show, amelyet Ken-vel játszottak. Az alagsorban lógtunk, és a lemez elkészítésének részleteiről beszélgettünk, kicsit éreztük egymást.

Stirratt: Talán április végén, május elején, és felhívtak, és azt mondták: “Csak gyere Belleville-be, csinálunk egy lemezt Austinban.”Azt hittem, gitártechnikával foglalkozom, és adtak nekem egy gitárt és egy basszust, szóval ez fantasztikus volt.

Johnston: sokat próbáltunk, de nem volt túl nehéz. Azt mondta: “menjünk be, készítsük el ezt a lemezt, és nézzük meg, mi jön ki belőle.”

Paulson: Austinban akartak lenni, én pedig csak kutakodtam egy kicsit. volt egy konzolom, amiről azt hittem, hogy tudok dolgozni, és ki tudom húzni az eredményeket, és elérhető volt, szóval ez lett a vége.

Coomer: olyan sok kedves emlékem van erről . Volt egy régi Neve konzol. Olyan vibrálás volt, amennyire csak lehetett. Sőt, mondhatni, hogy a Warner Brothers csekkjei jönnek, mert új tetőt kezdtek építeni, amíg ott voltunk. Nyilvánvaló volt, hogy pénz érkezik.

Stirratt: ez egy nagy szoba. Olyan volt, mint Nashville bizonyos helyei, sok fa. A konzol valójában az volt, azt hiszem, igaz, de ez volt a Graceland konzol, a konzolba költöztek Gracelandbe, hogy felvegyék Elvist .

Paulson: minden élő volt, elölről hátra. Semmit sem szerkesztettek együtt. Ez egy egyenes élő dokumentum volt. Van egy közvetlenség, és ráveszi az embereket, hogy elkötelezzék magukat a dolgok iránt, és ez félelmetes, de eredményeket hoz. Az az energia, amit megragadsz, egyszerűen nem létezik valami túlságosan átgondolt dologon.

Johnston: azt a lemezt nulla overdubs-szal készítettük. Ami a szalagra ment, az kijött. Határozottan van néhány kagyló. Nem tudom, ki mennyit vesz észre. De én igen.

Paulson: volt némi feszültség, mert ez egy teljesen új formátum volt a zenekar számára. De volt egyfajta izgalom és felfedezés is. Tudom, hogy Jeff élvezte a dolgok élő nyomon követését. Azt hiszem, Jay számára könnyebb volt, mert a vokál megfogalmazása és a jobb keze alapvetően az egész szám irányadó ritmusa volt. Innen jött az érzés.

Stirratt: az egész lemez sokkal lineárisabb volt. Nagyon távol volt az első két lemeztől.

Louris: sokkal érettebb munka. Ez egy erősebb rekord, mint még mindig úgy érzi, elment. Az Anodyne jelentős lépés volt a saját hangjuk megtalálása és egy bizonyos, hagyományosabb megközelítés igénylése felé. abban az időben bátor volt, hogy csak teljes erővel haladjon ebbe az irányba. Tetszik az összes lemezük, de ez csak — valahogy megérkeztek a saját dolgukhoz.

Paulson: azt hiszem, néhány új tag nem volt biztos abban, hogy mi folyik itt, mert a Jay és Jeff közötti dinamika nagyjából meg volt határozva, és nagyrészt ki nem mondott, így mindenki más sötétben maradt.

Stirratt: Nem igazán tudom biztosan, mi történt közöttük abban az időben, de Jeff úgy tűnt, hogy sokkal jobban érvényesíti magát. Jeff gitározni akart, tudom. Nem igazán tudom, hogyan zajlottak a tárgyalások ezzel kapcsolatban. Nem tudom elképzelni, hogy nagyon könnyűek voltak, tekintettel arra, ami történt.

Paulson: felvettünk egy Jay dalt,majd legközelebb egy Jeff dalt. Ez csak a fajta egyformán osztott. Jeff, azt hiszem, mert akkor a sajátjába került, azonnal megragadná a szellemét. Már az is izgalmas volt számára, hogy elkapta és visszahallotta, míg Jay határozottan aprólékosabb volt a vokális felvételről és csak egy általános érzésről. És néha eltart egy ideig, amíg eljut egy olyan helyre, ahol boldog volt.

Stiratt: emlékszem az “Anodyne” – ra, a címadó dalra, amely talán a legnehezebb volt. Emlékszem, hogy meghallgató partikat tartottunk-valami útszéli hotelben szálltunk meg Austinban, és minden este csak összejöttünk és hallgattunk. Csak nagyon gyorsan mozgott. Emlékszem, nagyon tetszett az “Acuff-Rose” dallam. A ” Slate “nagyon jó volt; a” New Madrid ” valóban kilógott.

Paulson: a “The Long Cut” azért tűnt ki számomra, mert ez volt az első alkalom, hogy az új formátum, az öttagú zenekar csak bezárult. Azt hiszem, ez volt az a pillanat, amikor zenekar lett. A stúdió hangszóróin keresztül már lemezként hallottam.

Hood: az “Acuff-Rose” valószínűleg az első Tweedy dal volt, amibe igazán beleszerettem. Tetszik, nagyon szeretem ezt a dalt, szerintem ez a legmenőbb dolog, amiről írni lehet.

BJ Barham (Amerikai Akvárium): Tweedy lépett fel a lemezre. “New Madrid”, Ez egy Wilco dal készülőben. Csak úgy történt, hogy akkor vette fel, amikor még Tupelo Bácsiban volt. A” We ‘ ve Been Had “ugyanaz, mint az” Acuff-Rose”. De Farrar valóban elkezdte megmutatni, milyen fia Volt Trace lesz olyan dalokkal, mint a “Chickamauga.”Itt van Jay Farrar, aki Tweedyvel való kapcsolatát a polgárháború legvéresebb csatájához hasonlítja, és úgy gondolom, hogy ez egy igazán illő dal, hogy szerepeljen a swan-song albumukon. Aztán ott van a “Fifteen Keys”, ami az egyik kedvenc Farrar dalom, pont.

Paulson: A társalgóban olyan dolgokat próbáltak, mint ez a vonós zenekar. Bementem, és csak úgy hangzott, hogy él, sokkal élőbb és élénkebb, mint amit az elektromos formátumban próbáltak csinálni. Gondoltam, miért nem folytatjuk ebben a szellemben? Elkezdtünk követni néhány dolgot, mint egy akusztikus útvonalat, és csak jobban hangzott a hangszórókon keresztül, ahogy lement. Különösen a “tizenöt kulcs”, azt hiszem, ez volt a kezdet. Biztos vagyok benne, hogy valószínűleg többsávos elektromos változatok rúgnak körül.

Coomer: Emlékszem, Jay mondott valamit, ” tudsz játszani, hogy nem játszik botok?”Eleinte úgy hangzott, mint” Chickamauga.”Ez valójában több Ringató, mint hogy.

Paulson: gyors és dühös volt. Azt hiszem, csak két-három hét volt az egész.

McEwen: egy bizonyos ponton felhívtam Jay-t, és akkor Jay volt számomra a csoport vezetője, mint észlelés. És persze ez egy egyperces hívás volt: “igen, jó, jó. . Azt hiszem, azt mondta, hogy Doug Sahm egy dalon volt.Jay Farrarral voltam a Phoenix hotelben, amikor megláttuk Dougot. A recepción voltunk, Doug háttal állt nekünk, és Jay felismerte a hangját. Erre ő: “ez Doug Sahm.”Aztán számokat cserélt, a következő dolog, amit tudunk, hogy egy ’74-es Lincolnban áll. Volt ugyanaz az autó, mint McGarrett Hawaii Five-O. voltam, mint, “ez McGarrett autó!”Erre ő:” rohadtul igazad van.”Olyan csodálatos jelenlét volt.Coomer: emlékszem, hogy John és én a Cedar Creek előtt álltunk és vártunk. Doug Sahm eljött a stúdióba, és el akartuk vágni a “key to My Heart” – ot.”Nem tudjuk, mikor ér oda, de tudjuk, hogy hamarosan. És hirtelen, azt látjuk, hogy ez a régi, fekete Continental, az öngyilkos ajtókkal, a sarkon fordul, és robbantja fel a meghajtót. Csak kavics fúj mindenfelé. Kiugrik, berohan, sárgarépalé bajusza van, és az első dolog, amit mond nekünk, “fiúk, próbáltátok már a sárgarépalét? Egyenes sárgarépalé. Jobb, mint a kokain!”

Paulson: emlékszem, hogy az energiaszint elég magasra emelkedett, amikor belépett az ajtón. Doug lévén Doug, mindenkit azonnal megnyugtatott. Ugyanez a helyzet Lloyd Mainesszel is . Mindkét férfi energiája felemelte a szobát.

Coomer: Jeff egyre jobb író lett. Azt hiszem, egy része, és ez egy külső vélemény, mégis egy belső vélemény, olyan volt, mintha Jeff mindig új zenét keresett volna, hogy izgatja őt. Nem hiszem, hogy Jay valaha is vett volna lemezt az első Dinosaur Jr.után, akit ismert.

Barham: ez az első lemez, ahol tényleg elkezded látni, hogy a zenekarok elkezdenek elágazni ebből a gyökérrendszerből. Nagyon világos, hogy Tweedy egy irányba megy, Farrar pedig ugyanúgy ment, mint Tupelo bácsi. Tupelo bácsi mindig is Farrar bandája volt, véleményem szerint.

Paulson: két nagyszerű hangod és két igazán érdekes dalszerződ volt egy bandában. Tökéletes vihar volt.

Barham: eddig a pontig Farrar volt a dalszerző erő, amely Tupelo bácsi volt. És azt hiszem, teljes mértékben ki van téve ennek a rekordnak. Csak úgy történt, hogy Jeff Tweedy utolérte.

Hudson: Nagyszerű dinamika, ha több dalszerzője van, mert annyi nagyszerű dal közül választhat. Nehéz dinamikát fenntartani.

Stirratt: valójában nagyon harmonikus volt a lemez alatt, a készítése, hogy őszinte legyek. Amíg a túra meg nem történt, a kerekek leestek.

III. rész: itt az ideje, hogy kiszálljunk, amíg még tudunk

McEwen: azonnal szerettem. Azt hittem, messze a legjobb dolog, amit valaha tettek. Azt hiszem, a legnagyobb kinyilatkoztatás számomra az volt, hogy mindig azt feltételeztem, hogy inkább Jay Farrar bandája, Jeff Tweedy pedig másodlagos srác. Ez a lemez, az összes kedvenc dalom — szinte — Jeff volt. És nem igazán gondoltam rá, kivéve, amikor eldöntöttük, hogy mi lesz a kislemez. Megfontolás volt, hogy kinek a hangja lesz a főszerep, és kinek a dala.

Coomer: a turné eleinte nagyon jó volt. Úgy értem, nagyon jó. Csak nevettünk, és ez egy bajtársiasság volt. Létrehozod a saját erkölcsi univerzumodat. De ebben az erkölcsi univerzumban minden szilárd. Mindenki gondoskodik egymásról.

McEwen: nem volt olyan, hogy AAA vagy Americana . A cégnél szinte senki sem látta őket, és Sire a Warner kis része volt, és a Warner sokat dolgozott a promócióban, a terjesztésben és a marketingben. New Yorkba jöttek, és Tramps-ot játszottak, és bármennyire is virágzott az album, az élő műsoruk hirtelen valami különlegessé vált. Egy nagyon jó bárzenekarból ment, ” ezek a srácok különlegesek, van jövőjük.”Emlékszem, hogy nagyon nagy cikket írtak a New York Times-ban.

Coomer: többnyire teltházas koncerteket játszottunk, majd a zenekar Európába ment. Meg kell érteniük, először ezzel a bandával jártam Európában. Londonban játszottunk, és ez csak-látni lehetett az őrületet.

McEwen: a karácsonyi szünet után Tony felhívott, és azt mondta: “Nos, valamit el kell mondanom neked,” tudod, hogy utálják egymást, vagy nem beszélnek és nem beszéltek, és szakítani fognak. Teljesen ledöbbentem, hogy … kimentem Chicagóba, hogy találkozzak velük, kettesben, hárman, hogy lássuk, felfogjátok, mit dobtok el itt? De öt percen belül vagy annál kevesebb idő alatt azonnal nyilvánvalóvá vált, hogy ez egyáltalán nem javítható helyzet. Sok volt a szellőzés. Ezért elmentem.

Stirratt: nyilvánvaló, hogy folt fel elég, hogy menjen ki, hogy még néhány . Nem igazán tudom, hogy az adósság miatt volt-e, vagy akármi is volt Tonynak. Azt hiszem, ennél több volt, valószínűleg egy kicsit többet akartak játszani.

Johnston: úgy volt, hogy találkozunk a próbán . Azt hiszem, Tony Margherita hívott. Készülődtem, hogy felmegyek oda, és azt mondta: “Igen, ez lesz az utolsó.”