az olasz színpadi és filmrendezőt, Luchino Viscontit (1906-1976) az olasz neorealizmus mozgalmának egyik alapító atyjának tartják. Karrierje előrehaladtával azonban pazar filmeket készített, amelyek számos történelmi időszakot öleltek fel. Több, mint egy neorealista rendező, Visconti az egyik legnagyobb nemzetközi filmrendező volt, aki a háború utáni olasz moziban jelent meg.

Visconti született egy arisztokrata család Gróf Don Luchino Visconti Di Morone november 2-án, 1906, Milánó, Olaszország. A Modrone herceg hét gyermekének egyike volt.

az olasz arisztokrácia tagjaként Visconti elkényeztetett és kiváltságos nevelést élvezett, amely lehetővé tette számára, hogy bármilyen tevékenységet folytasson, amely kedvének megfelelő volt. Korai érdeklődése a zene és a színház volt. Zenei hajlamait anyjától örökölte, aki tehetséges zenész volt. Apjától örökölte a színház szeretetét, mivel a herceg saját magánszínpadot működtetett. A folyamat során Viscontinak lehetősége nyílt megismerkedni néhány nagyon híres művésszel, köztük Arturo Toscanini karmesterrel (1867-1957), Giacomo Puccini zeneszerzővel (1858-1924) és Gabriele D ‘ Annunzio olasz költővel és regényíróval (1863-1938).Visconti legkorábbi oktatását édesanyja felügyelte, bár később magániskolákba járt Milánóban és Comóban. Miután szülei elváltak, 1924-26 között a Calasanzian rend bentlakásos iskolájába küldték.

annak ellenére, hogy Visconti kiváltsága egyedülálló lehetőségeket biztosított számára, legnagyobb szenvedélye akkoriban a lótenyésztés és a versenyzés volt. Közel nyolc évig, a szenvedély a megszállottsággal határos. De korai élete nem volt minden ló és művészet. 1926-tól 1928-ig a Reggimento Savoia Cavalleria-ban szolgált. Szolgálata végén visszatért művészi törekvéseihez, és 1928-ban színpadi díszlettervezőként debütált. Ebben az időszakban részt vett a La Scala produkciójában, a leendő operasztárral, Maria Callas-szal együttműködve.

Párizsba költözött

1936–ban, 30 éves korában Visconti Párizsba költözött, ahol elmerült a szellemi, kulturális és politikai trendekben, amelyek Franciaországot a második világháború előtt jellemezték. Ez a bevezetés Viscontiban felébresztette a mozi, mint művészeti forma iránti szenvedélyt.

Visconti Renoir asszisztense volt, jelmeztervezőként és rendezőasszisztensként dolgozott az Une Partie de campagne (egy nap az országban, 1936) és a Les Bas–Fonds (az alsó mélység, 1937) című filmekben. Annak ellenére, hogy Visconti már teljesen fixed film, ő nem adta fel az érdekeit az előadóművészetek, mint a színház és az opera.1937-ben Visconti rövid látogatást tett Hollywoodban, de kiábrándult az amerikai filmgyárból. Amikor 1939-ben visszatért Olaszországba, a Cinema, egy filmnapló szerkesztőségének tagja lett. Abban az évben rendezőasszisztensként is szolgált Renoir tovább La Tosca.

a politika Visconti másik nagy érdeke volt, és ebben az időszakban filozófiáját a fasizmusról a kommunizmusra változtatta. Amikor visszatért Olaszországba, a fasizmus növekvő áradatával szembeni ellenállás részévé vált, és haláláig marxista maradt.

a cenzorok és az egyház elítélték az első filmet

Olaszországban Visconti filmrendezői karrierje komolyan kezdődött az 1940-es évek elején, és hamarosan az olasz neorealista mozgalmak egyik fő alakja lett. A neorealizmust az alacsonyabb osztályú élet dísztelen és igaz ábrázolása jellemezte. A neorealista rendezők és filmjeik kifejezett társadalmi tudatosságot mutattak az alacsonyabb osztályú egyénekkel és családokkal és nehézségeikkel való aggodalom révén. A neorealista stílus élesen realisztikus volt, és olyan filmtechnikáktól függött, mint a hosszú, töretlen felvétel.

Visconti első filmje, amely 1942-ben készült, az Ossessione volt, James M. Cain Amerikai pulp krimi regényének laza, engedély nélküli adaptációja a postás mindig kétszer csörög. Visconti Olaszországba költöztette a helyszínt, és fokozta Káin történetének már amúgy is heves szexualitását. A film tükrözte a Renoirral folytatott korai filmmunkájának hatását, különös tekintettel a hosszú felvételekre.

Viscontinak el kellett adnia néhány családi ékszert a film finanszírozásához, de ez rendkívül népszerű siker volt Olaszországban, annak ellenére, hogy “trágársága miatt” bajba került a fasiszta cenzorokkal.”A cenzorok kifogásolták Visconti tiltott szerelmi viszonyának párás ábrázolását, valamint az olasz tartományi élet kemény ábrázolását.

a film az egyik első “neorealista” film. Bár a filmnek nem volt nyilvánvaló politikai üzenete, mégis megmutatta a munkanélküliséget és a házasság intézményének durva ábrázolását ábrázolta. Nyíltan meleg karaktere is volt. Az olasz cenzorok nemcsak elítélték a filmet, hanem a katolikus filmközpont is elítélte. Állítólag Salsamaggiore-ban a püspökök kiűzték a színházat, ahol bemutatták. A homoszexuális karaktert érintő jeleneteket kivágták, de később helyreállították.

Visconti maga is nyíltan biszexuális volt életmódjában, akárcsak apja. Bár filmjei csak néhány homoszexuális karaktert ábrázoltak, Visconti munkája gyakran tartalmazta a homoerotika elemeit, ami gyakran abban nyilvánult meg, hogy az évek során vonzó vezető színészeket választott.

Visconti rendszeresen készített filmeket 1942 – től 1976-ig, de üteme meglehetősen lassú volt, a produkcióinak minden elemére gyakorolt rögeszmés gondozás miatt.

a Gestapo foglya

a marxista filozófia elfogadása után Visconti aktív antifasiszta lett, és a második világháború utolsó napjáig sikerült elkerülnie a Mussolini–kormány üldözését. a háború alatt Visconti palotája a kommunista ellenállás tagjainak titkos főhadiszállása lett. Visconti maga is fegyveres ellenállást folytatott a német megszállókkal szemben. Végül tevékenysége 1944-ben a német Gestapo rövid bebörtönzéséhez vezetett.

a háború után Visconti visszatért korábbi érdeklődéséhez, az Operához és a színházhoz. Azon színházi rendezők nemzedéke közé tartozott, akik a színdarabok újraértelmezésével és új művek bevezetésével igyekeztek megfiatalítani az olasz színházat, amely elvesztette vitalitását a fasiszta kormány alatt. Az elkövetkező években Visconti segített bevezetni a fasiszták által betiltott drámaírókat. Ezek közé tartozott Jean Cocteau, Jean-Paul Sartre és Tennessee Williams. Az első darab, amelyet Visconti rendezett, az volt Cocteau ‘ s parenti szörnyű Rómában 1945-ben.

Visconti a háború után a római Teatro Eliseo színpadigazgatójaként nemzetközi hírnevet szerzett. Visconti színpadi produkciói gyakran vitákat váltottak ki témáik és témáik miatt (pl. vérfertőzés és homoszexualitás). Az általa bemutatott darabok egy része baloldali politikai szimpátiáját is tükrözte, mivel gyakran olyan főszereplőt ábrázoltak, amely ellentétes a modern társadalom uralkodó hozzáállásával.

operaprodukciói ugyanolyan hírnevet szereztek neki, mint filmművészete, különösen Callas-szal végzett munkája, aki azt állította, hogy Visconti megtanította neki, hogyan kell cselekedni.

megjelent második Film

második filmjéhez, amelyet 1948-ban adtak ki, Visconti nyíltan marxista témát választott. La Terra Trema, A Giovanni Verga regény adaptációja i Malavoglia, egy szegény szicíliai halászfalu életét érintette. Az Olasz Kommunista Párt finanszírozta, a filmet dokumentumfilm-trilógiának szánták. Visconti egy átfogó filmet szeretett volna bemutatni a szicíliai szegényekről, de csak elképzelt projektjének első részét sikerült befejeznie, és ez magában foglalta egy halászcsalád kizsákmányolását és esetleges felbomlását.

a filmet teljes egészében Szicíliában forgatták, és rendelkezik azzal a dokumentumfilmszerű stílussal, amely ma a neorealista filmmozgalomhoz kapcsolódik. Néhány szerephez Visconti olyan helyieket alkalmazott, akiknek megengedték, hogy anyanyelvükön beszéljenek. A filmet G. R. Aldo, az egyik legismertebb és legkiválóbb háború utáni olasz operatőr készítette, és hosszú felvételeket és hosszú felvételeket tartalmazott, kiterjedt kameramozgásokkal kombinálva.

eltávolodott a Neorealizmustól

bármilyen jó volt Visconti korai filmműve, legnagyobb eredményei előtte álltak. Későbbi filmjei neorealisztikus stílusokat mutattak be, de az 1950-es években meglehetősen pazar és operai filmeket kezdett gyártani. Kedvenc témája az arisztokrata családok erkölcsi és gazdasági felbomlása volt. A felsőbb osztályok dekadenciájával is foglalkozott.

1951-ben kiadta Bellissima, egy szatíra, amelyben a híres olasz színésznő szerepelt Anna Magnani mint színpadi anya szándéka, hogy lányát filmekbe vigye. A következő filmjéhez Visconti Verdi munkáihoz fordult. Az 1954-ben megjelent Senso az Il Trovatore operából vett részeket tartalmaz, és látványos, színes operafilm. 1866-ban játszódik, forradalommal, tiltott szerelemmel és árulással. Alida Valli egy grófnőt játszott, aki elárulja olasz nacionalizmusát a szerelem miatt Velence Osztrák megszállása alatt. Bár a film erősen melodramatikus volt, mégis tükrözte Visconti marxista érzékenységét, különös tekintettel az olasz történelemre, és Visconti szigorú neorealista korszakának végét jelentette, amikor a rendező elkezdte összekeverni a realizmust egy sokkal elegánsabb stílussal.

ugyanebben az évben Visconti színpadra állította az operát La vestale főszerepben Callas. 1957-ben megjelent Fjodor Dosztojevszkij fehér éjszakáinak adaptációja Marcello Mastroianni és Maria Schell főszereplésével.

Rocco és visszatérés a realizmushoz

innentől kezdve Visconti olyan korszakba lépett, amikor rendkívül személyes alkotásokat készített, amelyek közül többet a legnagyobb filmjeinek tartanak. Kizárólag a filmre koncentrált. 1961-ben visszavonult a színházi tevékenységektől. Filmjei kortárs és korabeli filmek keverékét tartalmazzák. De szinte mindegyik magában foglalná a visszafordíthatatlanul elveszett múlt elmélkedését, és azt, hogy ez a veszteség hogyan hat a jelenre, valamint azt, hogy a veszteség hogyan nyilvánul meg melankóliában és a halál elkerülhetetlenségével kapcsolatos kérődzésben. Számos filmje a családi dinasztiák összeomlásáról és a családi kapcsolatok felbomlásáról szólt.

a nagyon reális és nagyon népszerű Rocco és testvérei (1960) lenne az utolsó alkalom, Visconti összpontosított munkásosztály témák. Lényegében a film egy családi tragédia, amely magában foglalja a Parandis, egy szicíliai parasztcsalád kénytelen költözni, gazdasági okokból, Olaszország ipari északi szakaszába. A film a problémáikkal és a kiábrándulásukkal foglalkozik. Új otthonukban a Parandisoknak, különösen a testvéreknek, meg kell küzdeniük a kemény gazdasági realitásokkal, valamint a Szexuális rivalizálásokkal, amelyek fenyegetik szolidaritásukat. A film rendkívül sikeres volt, mind a közönség, mind a kritikusok körében, és Visconti személyes kedvenc munkája volt.

a film epizodikus felépítésű, mivel felváltva összpontosít minden testvérre. A fő hangsúly azonban Rocco-ra esik (Alain Delon játssza, aki a film miatt nemzetközi sztár lett), a szerető, védő testvérre, aki megpróbálja összetartani a családot. A testvérek nem találnak munkát, és a díjharchoz fordulnak, amelyet Visconti osztály kizsákmányolásaként ábrázol. Nadia prostituált belépése az életükbe testvérét testvér ellen fordítja. Végül Nadiát meggyilkolja Simone, a brutális testvér, akinek cselekedeteit bizonytalansága és erkölcsi lazasága irányítja. Rocco megpróbálja megmenteni testvérét, de elárulja Ciro, az öccse, aki a szakszervezetekben részt vevő gyári munkás lett.

A leopárd

Visconti talán kedvenc filmjének tekintette Roccót és testvéreit, de legszemélyesebb filmje a Leopárd volt, egy 1963–ban megjelent kísérteties mű, amely részletezi a szicíliai arisztokrácia hanyatlását az olasz történelem tizenkilencedik századi Risorgimento időszakában. Visconti legnagyobb filmjének is tekintik.

a pazar film, amelyben Burt Lancaster Amerikai színész szerepel az élen, egy arisztokrata szicíliai családra összpontosít, amely jelentős átalakulást kénytelen elviselni egy olyan házasság miatt, amely a középosztályt magához vonzza. Cannes-ban elnyerte az Arany Pálmát. A filmet azonban az Egyesült Államokban szigorúan szerkesztették, és az amerikai közönségnek közel 20 évet kellett várnia a felújított változat megtekintésére.

ebben az időszakban Visconti nehéz rendezőként fejlesztette hírnevét. A Brit Filmintézet weboldala szerint, egyik vezető színésznője, Clara Calamai, “középkori Úrnak ostorral.”Állítólag elég rosszul bánt Lancasterrel. Lancaster azonban később azt mondta, hogy Visconti volt a legjobb rendező, akivel valaha dolgozott, és úgy jellemezte, mint ” egy színész álma.”

későbbi munkák

következő filmjében, Sandra (1965), az Elektra mítosz pszichoanalitikus kezelése, Visconti az olasz ellenálláshoz fordult, egy gazdag nő történetében, akit vérfertőző kapcsolat kísért testvérével, és azzal a ténnyel, hogy anyja elárulta zsidó apját a náciknak.

az általános konszenzus az, hogy Visconti karrierbeli hibát követett el következő filmjével, Albert Camus egzisztenciális regényének adaptációjával az idegen. Az 1967-ben megjelent lo straniero kudarcot vallott mind a kritikusok, mind a közönség körében.

az operai érzés, valamint a Visconti kedvenc témái—politika, családi szétesés—megtalálják az utat a rendező következő munkájába, az Elátkozottak (1969). A “Wagnerian” – ként leírt film egy német ipari család bukását vázolja fel, amely engedett a nácizmusnak. Visconti a valós Krupp családot használta vázlatos modellként a család árulásba és gyilkosságba süllyedéséről szóló történetéhez. Az allegorikus filmet “hideg” filmként írták le, amely karikatúrához folyamodott.

Visconti következő filmje, Morte a Venezia (1971), A Thomas Mann regény alapján Halál Velencében, dicsérték gyönyörű produkciós értékeiért, de a kritikusok körében is kudarcot vallott. Visconti ezt követte Ludwig (1972), az “őrült” Bajor Ludwig király életének négy órás ábrázolása. A kritikusok vizuálisan gyönyörűnek, de túl hosszúnak találták.

Stroke-ot szenvedett

a Ludwig forgatása közben Visconti súlyos stroke-ot szenvedett, amelyből soha nem épült fel teljesen. A beszámolók szerint Visconti napi 120 cigarettát szívott el, ami hozzájárult a stroke-hoz és az azt követő egészségügyi problémákhoz.

Visconti majdnem lebénult az agyvérzéstől, és az utolsó két filmjét kerekesszékből rendezte. Fizikai nehézségei ellenére a rendező visszatért jó formájába a Conversation Piece (1975) című félig önéletrajzi filmmel, amely egy öregedő olasz professzorról szól, aki ellentmond a burzsoázia materializmusának és a radikális fiatalok harciasságának. Lancaster játszotta a professzort.Visconti utolsó filmje A L ‘ Innocente (1976) volt. Gabrielle d ‘ Annunzio regénye alapján a film az Európai felső társadalmat ábrázolja a huszadik század végén. Visconti meghalt március 17-én, 1976-ban, Rómában, két hónappal a film premierje előtt a Cannes-i Filmfesztiválon; a halál oka az influenza és a szívbetegség volt. 69 éves volt. Visconti temetésére két nappal később került sor, ahol Giovanni Leone olasz elnök és Lancaster is részt vett.

jeles karrierje végéig Visconti különböző korszakokban játszódó filmeket készített, amelyek számos témára összpontosítottak. Bár a filmeknek mélyen személyes elemei voltak, Visconti mindig azt állította, hogy soha nem saját magának készített filmet, hanem csak a közönségnek, és a hangsúly mindig az emberen volt. “A mozi felé hajtottam, mindenekelőtt az, hogy olyan emberekről kell történeteket mesélnem, akik élnek, olyan emberekről, akik a dolgok között élnek, és nem magukról a dolgokról” – mondta egy 1943-as interjúban, amelyet a Fieri Boston honlapján idéztek. “Az engem érdeklő mozi antropomorf mozi. Az ember legszerényebb gesztusai, viselkedése, érzései és ösztönei elegendőek ahhoz, hogy az őt körülvevő dolgokat költővé és élővé tegyék. Az emberi lény jelentősége, jelenléte az egyetlen dolog, amely uralhatja a képeket.”

Könyvek

filmek és filmkészítők nemzetközi Könyvtára, 2.kötet: Rendezők, St. James Press, 2000.

Nemzetközi Színházi Könyvtár, 3. kötet: színészek, rendezők és tervezők, St. James Press, 1996.Monaco, James, et al, a film enciklopédiája, Putnam, 1991.

Online

“Biography of Luchino Visconti,” RIA International Online,http://www.italica.rai.it/eng/principal/topics/bio/visconti.htm (December 28, 2004).

“Italian Masters of Neorealism: Luchino Visconti,” Fieri Boston, http://www.fieri-boston.org/cinema–visconti.htm (December 28, 2004).

“Luchino Visconti,” British Film Institute,http://www.bfi.org.uk/features/visconti/biography.html (December 28, 2004).

Stein, Elliott, “Full Visconti Series Juxtaposes Neorealism and Opulence,” The Village Voice,http://www.villagevoice.com/issues/0446/stein.php (December 28, 2004).